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01
一支畫(huà)筆
連載二十年
李知彌的畫(huà),總帶著直白又雋永的生活氣息。
大學(xué)畢業(yè)后,他也嘗試過(guò)一些當(dāng)代藝術(shù)的探索。轉(zhuǎn)變,和生活密切相關(guān):
“后來(lái)回歸家庭,日子變得平常瑣碎,陪娃照顧老人買菜做飯居多,作品慢慢就以記錄日常生活為主,畫(huà)面不知不覺(jué)中有了些煙火氣,多是瓜果蔬菜,花草風(fēng)景靜物。”
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李知彌的每日一畫(huà),堅(jiān)持了二十年,如今依然在微博上保持日更。
本次展覽,有他筆下的夏日時(shí)令風(fēng)物,比如菱角、桃子、荔枝、西瓜,也有“反季”單品,欲知詳情,歡迎來(lái)訪。
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文句是李知彌畫(huà)中的點(diǎn)睛之筆,雋永意境加上稚拙表達(dá),經(jīng)常引人會(huì)心一笑,回味許久。
談起靈感,李知彌自述:
“有時(shí)候先有文,可以是網(wǎng)絡(luò)的,書(shū)卷的,聊天的,感悟的,各種來(lái)頭,然后又有合適的景描繪,才有相得益彰,會(huì)心一笑的感受,巧妙是根本,當(dāng)然也有先畫(huà),后來(lái)再配句子,可長(zhǎng)可短可無(wú),不勉強(qiáng),主打一個(gè)合適。”
即使是不懂中文的海外受眾,相信也能感受到畫(huà)中的深情。不明所以也無(wú)妨,“神秘的生澀體驗(yàn)”未嘗不是一種美。
如果你在看畫(huà)時(shí)想到豐子愷,沒(méi)錯(cuò),李知彌喜愛(ài)的畫(huà)家中就有他。對(duì)常玉、關(guān)良的作品,他同樣愛(ài)不釋手。
另外的源頭要更加深遠(yuǎn):
“一直比較喜歡宋人小品,筆法細(xì)膩有表現(xiàn)力,又不乏詩(shī)意,空靈動(dòng)人,唐詩(shī)宋詞也是長(zhǎng)久喜愛(ài),明清畫(huà)家和詩(shī)人也有不少影響,例如徐渭,吳昌碩,納蘭性德等。”
02
一捧泥土
與色彩水火相融
一場(chǎng)聯(lián)展,并非簡(jiǎn)單的并置。李知彌與鄭昀相識(shí)多年,共鳴由來(lái)已久。
鄭昀在雜志任主編時(shí),推出過(guò)許多藝術(shù)家的專題,對(duì)李知彌和他的作品印象深刻,被其中的平淡與平和深深打動(dòng)。
他曾試過(guò)將家中一幅李知彌的畫(huà)替換更酷的作品,總覺(jué)得不順眼,最終又換回來(lái)了。
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李知彌對(duì)鄭老師的陶器也別有心得,它們“是用來(lái)寫(xiě)詩(shī)的,那些各式各樣的瓷器盛滿了詩(shī)句,可以一飲而盡,亦可以慢慢品。”
退休后,從繁雜的文字工作脫身,鄭昀以陶作為舞臺(tái),迎來(lái)了另一種形式的返場(chǎng)人生。
為什么是陶作?
用他的話說(shuō)陶藝“介于藝術(shù)和行動(dòng)之間,最不具意識(shí)形態(tài)。” 長(zhǎng)年握筆的手,觸到泥土?xí)r格外舒服。
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關(guān)于他的學(xué)藝之路,有兩個(gè)答案。
第一個(gè)很樸實(shí),2021年開(kāi)始學(xué)藝。2022年創(chuàng)立工作室。
第二個(gè)答案,頗有幾分禪機(jī):“一生的文化積累都是為陶藝做準(zhǔn)備。”日本有許多作家、音樂(lè)家選擇跨界,將自身的文化積累熔鑄在陶器上面。鄭昀去日本考察受其啟發(fā):原來(lái)陶作是一種可以生活化的藝術(shù)創(chuàng)作。
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鄭昀的陶器,隱約受了一些日本陶作人的影響。受限于條件,他只能使用干凈的成品土,不如天然土那般含砂粒、云母、腐殖質(zhì)甚至微小貝殼,可以燒出更豐富的肌理。因而他特意選擇“臟”一點(diǎn),讓自然的東西進(jìn)入,帶來(lái)意料之外的效果。
鄭昀以往的以黑白色調(diào)為主,這次增加了更多亮色的嘗試,在現(xiàn)場(chǎng)能看到綠色、粉色的陶器。
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更特別的是幾件共同創(chuàng)作的展品:由鄭昀燒制素胚,李知彌現(xiàn)場(chǎng)繪畫(huà)后二次燒制。對(duì)此,李知彌表示:
“其實(shí)就是玩兒的心態(tài)。中文系玩陶瓷、設(shè)計(jì)出身弄水墨,循著自己的愛(ài)好,捏著泥巴摸著紙筆的開(kāi)心。希望有機(jī)會(huì)多些這樣的玩耍,像孩子們一樣玩耍。”
這次聯(lián)展,有主題的契合,比如自然親切、生活化的共同追求。有創(chuàng)作方式的接近,比如不刻意取悅他人,憑當(dāng)下的感覺(jué)創(chuàng)作。
李知彌的畫(huà)作中,器物本就是一個(gè)常見(jiàn)的題材。在現(xiàn)場(chǎng),能看到一種有趣的并置,桃葉畫(huà)前,就擺著插著花的陶器。
李知彌說(shuō)那幅題著“寧坐小窗觀浮云,不與他人論是非”的畫(huà),可以當(dāng)作兩人的生活寫(xiě)照。畫(huà)里的陶器就是鄭昀所作。用平面的方式再記錄下來(lái),“如同給老友寫(xiě)了一封長(zhǎng)信”。
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用手捏,用手畫(huà),摁進(jìn)無(wú)數(shù)念頭和心緒。回顧兩條并行也相交的藝術(shù)線條,或許能夠更快理解他們的作品。
03
Art33
器物在用的時(shí)候最美
相比美術(shù)館的距離感,策展方ART33更關(guān)心作品在日常空間中的狀態(tài),旨在為藝術(shù)與日常生活打開(kāi)通路。
ART33由曉風(fēng)書(shū)屋主理人姜愛(ài)軍,策展人吳瀅姿和陶作人鄭昀聯(lián)合創(chuàng)立,致力于在意想不到的地方出現(xiàn),給傳統(tǒng)的藝術(shù)陳列方式帶來(lái)一點(diǎn)變革。
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比如,畫(huà)不一定要掛在墻上,陶器就擺在桌子上,可以直接上手觀摩。本次展覽設(shè)計(jì)了場(chǎng)景化陳列:食器以餐桌擺盤(pán)的方式呈現(xiàn),花器也有花枝的陪伴。
“器物在用的時(shí)候最美”是ART33的主張。能在喝茶吃飯的時(shí)候,給你帶來(lái)額外的歡喜,便再好不過(guò)。
現(xiàn)場(chǎng)的展品都可以帶回家,包括水墨原作、簽名限量版畫(huà)和繪本、手作器皿,展廳也會(huì)同步“上新”。衍生品和文創(chuàng),讓喜歡的畫(huà)作發(fā)揮出更豐富的價(jià)值。
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一幅名為“且慢”的小畫(huà),印在杯墊上,讓人瞥見(jiàn)安心;
圍裙上可愛(ài)的廚具,未必能提高廚藝,但能讓人開(kāi)心地做菜。
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展覽空間臨近西湖,四面通透,也離兩位藝術(shù)家的母校不遠(yuǎn)。路過(guò)的人,遠(yuǎn)遠(yuǎn)能瞥見(jiàn)一角作品,行路也多了幾分趣味。
還可以試試邊聽(tīng)德彪西的音樂(lè)邊看展,最切題的當(dāng)然是那首和馬拉美詩(shī)作同名的《牧神的午后》。
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尾聲
靜默的陶器與畫(huà)作,將以樸素的姿態(tài),接引我們安然抵達(dá)日常——“去尋找去發(fā)現(xiàn)真正屬于自己的喜歡,長(zhǎng)久的喜歡,彼此陪伴滋養(yǎng),人生總會(huì)閃亮。”
《牧神的仲夏》是一個(gè)起點(diǎn)。
某個(gè)午后,當(dāng)你拿起陶杯,或者對(duì)著畫(huà)中的瓜果會(huì)心一笑,藝術(shù)便不再遙遠(yuǎn)。
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