保科豐巳：繪畫，可以是一場與萬物對話的事件

編者按

自2018年起，以“自由、獨立、開放包容、互學互鑒”為理念，開啟了一場持續七年的當代藝術教育探索實驗。以工作坊的形式，線上線下融合，圍繞物質、觀念、構成、方法論等諸多課題方向，幫助成員明晰內心訴求，挖掘表達潛能，形成獨立的觀念和藝術表達方式。

工作坊特邀國內外知名的藝術家、教育家、批評家擔任導師，他們不僅有20年以上的藝術實踐經歷，且有深厚的教學經驗，廣泛了解國內外藝術發展最新動態，在國內、國際具有極高的知名度。他們懷揣著熾熱的教學熱情，將自身對藝術教育的理想與追求，毫無保留地傾注于工作坊的教學實踐當中。前所未有的研究課題點燃創作熱忱，導師與成員平等對話，在不同藝術觀點的激烈交鋒中，迸發靈感火花。這里沒有傳統課堂的界限，只有激情忘我的藝術探索，大家相互學習、一起成長，共同完成這場別開生面的。

本欄目將通過導師專訪、文字實錄等形式，結合其最新創作，邀您深入藝術教育實驗的內核，一探當代藝術教育創新實踐的珍貴成果與無限可能。

庫藝術教育 | 特邀導師

保科豐巳

Hoshina Toyomi

日本著名當代藝術家、教育家，“后物派”代表人物，原日本東京藝術大學副校長。1984年畢業于東京藝術大學美術學院繪畫與油畫專業，曾擔任東京藝術大學理事、副校長。學生時期保科豐巳屬于戰后“川俁正一代”，使用木材，紙張，墨水和視頻等材料來開發裝置和繪畫。保科教授早期作品受到日本“物派”藝術影響，在上世紀80年代創作了一系列前衛裝置藝術，引起西方藝術界的關注。作為“后物派”代表性人物，他的作品一直以來都關注自然與人類處境，其創作大量采用天然素材，并在此中探究空間與身體感知的相互關系，同時對作品的文化背景、材料選擇和形式表現方面都有著獨特的思考。

■ 保科豐巳創作現場

“我們活在世界上，呼吸著，從事各種活動，實際上所有的一切都離不開前面我說過的DNA。基于這樣的思想方式創造出來的作品才是好作品。每個人都是獨一無二的，希望大家能夠珍惜自己。”

——保科豐巳

保科豐巳導師的教學回顧

日本“后物派”代表藝術家、教育家保科豐巳，始終將目光聚焦于自然與人類的處境之間。他的創作以天然素材為媒介，深入探尋空間與身體感知的微妙聯系，并在文化背景、材料選擇與形式表達中展現出獨特的藝術思考。

在“自由繪畫”創研工作坊中，保科豐巳導師以一場題為“新繪畫的結構”的非傳統繪畫課題開啟教學——挑戰既有的“繪畫”定義，引導成員重新審視東方藝術的價值內核，尤其是“物質與空間”這一核心議題。

他鼓勵大家跳出筆刷與畫布的慣性思維，將繪畫視為一種“物質”，注重其與空間、場域、觀者之間的互動關系，甚至進一步將繪畫理解為一場“事件”，借助特種材料的運用，拓展表達的維度。

講授中的保科豐巳導師

演示物派中的“關系”概念

工作坊伊始，保科導師以一場貫通東西的藝術史講座點燃思維的火花。他從技術元素與美學理論的交織中剖白藝術的本質，提出“藝術無分新舊”——在古老中往往蘊藏著嶄新的生命力，技術的演進與文化的傳承碰撞，正可催生前所未有的藝術可能。

在這種東方哲學視閾的啟發下，成員們逐步突破材料與技法的定式，以一個看似簡單卻又深刻的主題——“水”展開實踐。在這里紙張、墨、布等材料不再是被動的圖像載體，而是成為承載情感與記憶的媒介。每個人從自身經驗和在地感知出發，將水的形態、意象與個人敘事交織在一起，創作出一系列追問藝術本質的作品：繪畫何以發生？觀者如何“進入”作品？如何借助材料本身的特性傳遞觀念。

成員創作現場

關于“水的記憶”的速寫

從自我探索到材料實驗，從身份認同到情感表達，成員們在快速練習與深度創作中不斷逼近藝術的本質。成果展示中涌現出一批極具個人特色與觀念深度的作品，不僅得到保科導師的好評與肯定，更暗含了對每一位參與者未來藝術之路的深切期許。

成員將戶外“痕跡”帶到工作室

保科豐巳導師進行課題指導

部分成員作品

保科豐巳導師觀看《庫藝術》雜志

這場工作坊不僅是一場技法傳授，更是一次哲學對話。它跨越文化時空，連接物派與后物派的藝術精神，揭示出藝術創作中技術與哲思的共生關系——唯有打破執念，才能真正走向自由表達。

正如保科豐巳導師始終強調的：繪畫是一場人與萬物對話的事件，而藝術的價值，正存在于這種不斷打破邊界、自由生成的過程之中。

“自由繪畫”創研工作坊第六期成員合影，2024

保科豐巳導師作品

■ 《間》，1980

■ 《冰上的痕跡》，1980

■ 《木·紙·墨》，1984

■ 《水的記憶》，木、日本紙、墨、空間，270 × 700 × 65 cm，1997

■ 《下雨的房子》，2016

■ 《間“木、紙、墨”》，2016

■ 《黑光》，2016

■ 《黑雨的記憶》，2016

■ 《黑色庭院》，2023