開年第一展！

2026年2月，在萬物復蘇的初春時節，閔行區莘莊鎮張淵藝術館迎來了開年首展，同時也是“后浪·青年藝術家入展計劃”的首位扶持對象個展。青年藝術家董芷蔚攜其獨特的“輕透”山水系列，在這座承載著深厚海派底蘊的美術館中，完成了一場關于傳統與當代的“拜師禮”。

張淵藝術館自落成以來，便以傳承杏壇育桃李之志為己任，其學術背景與上海師范大學中國畫專業碩士畢業生董芷蔚的學院派根基不謀而合。正如這位95 后青年藝術家 董芷蔚所言，學院教育是將筆法、史論拆解為肌肉記憶的“筑基”過程，而張淵藝術館則成為了她走出校園后的“試劍石”。

“在張淵藝術館，我最強烈的感受是‘被看見’——不是老師打分的看見，而是被歷史、被城市、被路過的人看見。”董芷蔚將此次展覽比作一場莊重的“拜師禮”，將公共美術館視為一位嚴格而寬厚的新老師。這種從“教室”到“展廳”的跨越，讓青年藝術家在深厚的學院傳統中汲取營養，又在更廣闊的社會語境中尋找自我表達的出口， 正是張淵藝術館“后浪”計劃的核心愿景。

《仙隱》

本次展覽中，董芷蔚的作品以其獨特的“輕、透、柔”特質引人注目。她并未止步于對傳統的模仿，而是通過對傳統青綠山水的“解構”與“重組”，探索出一條屬于自己的藝術小徑。

《耦園住佳偶》

“減法的核心不是‘少畫’，而是‘多留’。”董芷蔚在創作中將厚重的筆墨層層剝開，通過多層稀釋與透染，讓礦物顏料像氣息一樣滲透進絹本，而非覆蓋其上。她將古人的“虛空”翻譯成今天的“空氣感”，讓紙纖維、淡墨與水痕共同生長出一片“仍帶露水的山林”。

這種對“不可說”意境的追求，與張淵藝術館所倡導的“在傳統經典上添加自己特色”的理念高度契合。董芷蔚用她的畫筆證明，傳統并非沉重的枷鎖，而是可以被重新呼吸的空氣。

《仙山瓊閣圖》

海派藝術，歷來以融合中西、雅俗共賞著稱。董芷蔚的藝術探索，恰恰與海派精神中的“融合”特質產生了奇妙的化學反應。

她認為，海派的“清新”中帶著一股“市井的爽利”，而她的“素凈”則帶有一種“脫離”的靜謐。兩者雖然出發點不同，卻都在抗拒“膩”的視覺體驗。董芷蔚將吉祥寓意“藏”進留白，讓“白”先于“鶴”出現，這種“遲到的發現”賦予了傳統題材一種當代的空靈感。

董芷蔚

“海派從來不是‘純正’的風格，而是一種視角的漂移。”董芷蔚將自己視為“路過上海的人”，用紙面作為“停一停的碼頭”。這種既扎根傳統又保持疏離的觀察視角，正是當代海派文化包容性與開放性的最佳注腳。

“大師們之所以成為‘坐標’，不是讓我照著走，而是讓我知道‘原來山在那里’。”董芷蔚說。面對張淵藝術館深厚的館藏傳統，她選擇“繞過去、穿過去，甚至挖一條隧道”，那條隧道，便是她為自己開辟的藝術小徑。

后浪·青年藝術家入展計劃（第一期）

開展時間：2026年1月27日—4月19日 每周二至周日10：00—16：30（春節期間暫停開放）

展覽地點：張淵藝術館（上海市閔行區七莘路305號2樓）

記者：張雨桐

供稿：辛向榮

初審：高淑婷

復審：宋詩清

終審：劉墾博

轉載請注明來自今日閔行官方微信