9 部影評人吹上天，普通人卻看不下去的好萊塢電影

想象一下：一部新片上映，影評人集體叫好，拿獎拿到手軟，電影節上風光無限，你喜歡的影評人更是把它夸成花。大家都說這是神作，是文化里程碑，可等熱度散去，你才發現一個扎心的事實 —— 身邊沒一個人真的喜歡它。

估計誰都有過這種經歷：買票進影院，全程坐如針氈，心里就想著 “我應該得看完”，而不是真的看得進去。盼著看到后面能突然明白為啥這么火，結果從頭到尾都是懵的。

下面這些片子，就是那種活在好評泡沫里的 “神作”，真沒多少普通觀眾買賬。

9. 《母親！》（2017）

達倫?阿羅諾夫斯基的片子向來爭議大，《母親！》算是把分歧拉到了頂點。片子用 “夢境邏輯” 講故事，詹妮弗?勞倫斯在一棟與世隔絕的房子里，經歷著一連串超現實的圣經寓言。

是高雅藝術還是故弄玄虛？
影評人夸它敘事大膽、導演敢拍 —— 可問題是，誰看得懂啊？雖然拿了一堆提名，好評不斷，可大多數人看完都懵了：滿屏的象征意義看得人頭疼，混亂的劇情越到后面越離譜，根本不知道該從中 get 到啥。

8. 《撞車》（2004）

別和大衛?柯南伯格那部突破尺度的情色驚悚片搞混了。這部《撞車》是多線敘事的群像劇，講洛杉磯的種族矛盾。卡司確實豪華：桑德拉?布洛克、唐?錢德爾、馬特?狄龍、布蘭登?費舍、泰倫斯?霍華德、桑迪?牛頓、邁克爾?佩納、瑞恩?菲利普， premise（設定）和非線性敘事本來挺有潛力。可惜啊，片子里的社會評論浮于表面，人物弧光莫名其妙，還靠些 borderline offensive（擦邊球式冒犯）的種族刻板印象撐場面。

《撞車》居然拿了奧斯卡最佳影片
第 77 屆奧斯卡，《撞車》主創上臺拿最佳影片時，全世界都驚了 —— 它居然贏了《卡波特》《慕尼黑》，還有明顯更該獲獎的《斷背山》。很多人覺得這是奧斯卡史上最大冤案，可傳奇影評人羅杰?伊伯特還寫了好幾篇文章，死撐這部片和學院的決定。

7. 《香腸派對》（2016）

埃文?戈德堡和塞斯?羅根這對搭檔（拍過《監視與報告》《青蜂俠》《采訪》）要搞 R 級動畫，講超市里的擬人化食物，還是和喬納?希爾一起想的點子 —— 誰也沒指望這是啥高雅藝術，但也沒想到會俗到這種地步。

一開始，片子靠大膽的葷段子和夸張的動畫橋段博笑點，可沒完沒了的爛梗、低級雙關、葷段子，很快就讓人膩了。說是諷刺社會，其實就是為了俗而俗，一點智慧含量都沒有，觀眾根本不買賬。更糟的是，好多動畫師出來爆料，說制作時工作條件差，還被逼著無償加班。

性暗示滿天飛的熱狗和 “亢奮” 的沖洗器，能講出啥社會大道理？
盡管如此，影評人卻對著那些性暗示爆棚的熱狗、“亢奮” 的沖洗器、帶種族刻板印象的法拉費和百吉餅贊不絕口。爛番茄新鮮度居然有 82%，比觀眾評分高了整整 32%（觀眾評分是爛的）。差別在于，影評人好像覺得片子里那點淺得不能再淺的宗教隱喻多深刻，把這種低級諷刺當成大膽的社會評論，而不是幼稚的笑話。

6. 《博很恐懼》（2023）

阿里?艾斯特是個好導演，之前的《遺傳厄運》《仲夏夜驚魂》這種高級恐怖片，讓他成了影壇最讓人期待的新銳。可這部片他轉風格了，拍了部超現實的藝術片。華金?菲尼克斯演個焦慮癥患者，為了回家見媽媽，踏上一段光怪陸離的旅程，片子黑暗、大膽、變態，還讓人暈頭轉向。

阿里?艾斯特大膽轉型，還是自嗨翻車？
片子拿了一堆提名，年底的 “年度最佳” 榜單里也總有它。影評人說它 “野心勃勃”“了不起”，可對普通觀眾來說，這就是部冗長拖沓的折磨，純屬導演自嗨。結果呢，好評再多，票房還是撲了 ——5000 萬成本，只賣了 1200 萬。

5. 《星球大戰 8：最后的絕地武士》（2017）

星戰粉絲最難伺候，自從廣受好評的原版三部曲后，觀眾評價就沒統一過。但沒有哪部星戰電影，像 2017 年這部一樣，影評人和觀眾吵得這么兇。

爛番茄新鮮度快滿分，91%，影評人說它是 “真摯的冒險，英雄反派都有血有肉”，是系列最佳之一。可觀眾評分呢？完全是另一個故事。

是惡意刷差評，還是真的爛？
觀眾評分只有 41%，爛得很。有人說這是網絡團體和機器人故意刷低分，但很多人是真心吐槽：笑點尷尬、劇情拉垮、人物弧光奇怪。粉絲覺得被背叛了 —— 片子完全無視粉絲理論，比如蕾伊的父母居然是無名之輩，之前大家還猜她是盧克的女兒，或者和原版三部曲里的某個角色有關系呢。

4. 《讓娜?迪爾曼》（1975）

2022 年英國電影學院《視與聽》雜志的影評人投票里，《讓娜?迪爾曼》被評為 “史上最偉大的電影”。其他影評人也說它是女性主義神作，是 “慢電影” 的典范。

誰有 3 個半小時，看一個女人做家務？
片子快 3 個半小時，大部分時間都在拍一個女人做重復的家務：削土豆、洗碗、疊衣服 —— 全是實時拍攝。沒什么對話，沒什么劇情，也沒什么情緒，這片子顯然不是給所有人看的 —— 或者說，根本不是給普通人看的。也就影評人能透過表面的無聊，看出這不是娛樂片，是政治和藝術宣言，才會欣賞。

3. 《綠衣騎士》（2021）

改編自 14 世紀詩歌《高文爵士與綠衣騎士》，這部中世紀奇幻史詩里，戴夫?帕特爾演的高文踏上旅程，考驗勇氣，直面綠衣騎士。影評人夸它攝影、配樂、演技（尤其帕特爾）、制作、原創性、導演和劇本，贊不絕口。

根本不是觀眾想的那樣
可觀眾不買賬，CinemaScore 調查里，觀眾平均分才 C+—— 和羅杰?伊伯特網站的 4 星（稱它 “年度最難忘影片”）、《帝國》雜志的 5 星滿分，差太遠了。更坑的是宣傳，故意誤導大家，說這是《權力的游戲》《巫師》那種暗黑奇幻動作片，結果其實是部節奏慢到不行的存在主義劇情片，看過的人大多覺得失望、沒勁。

2. 《蟻哥正傳》（1998）

《蟻哥正傳》上映幾周后，迪士尼旗下皮克斯就出了《蟲蟲危機》。兩部都是電腦動畫，都講蟲子，主題也有點像，難免被拿來比較。影評人對兩部評價都不錯，爛番茄都是 92%，可只有《蟲蟲危機》成了票房爆款，《蟻哥正傳》連成本都沒怎么賺回來。觀眾也更愛《蟲蟲危機》，爛番茄觀眾評分比《蟻哥正傳》高 21%。

《蟻哥正傳》被碾壓了
影評人喜歡《蟻哥正傳》里的成人主題、尖銳諷刺和機智對白。可普通觀眾，尤其是家庭觀眾，更喜歡《蟲蟲危機》：故事更易懂、輕松，動畫色彩鮮艷，全家都能看。

1. 《星際探索》（2019）

布拉德?皮特、湯米?李?瓊斯、魯絲?內伽、麗芙?泰勒、唐納德?薩瑟蘭主演。皮特演的宇航員去太空找失蹤的父親，他父親一門心思要找外星智慧生命，這事兒可能威脅整個太陽系和地球上的所有生命。

片子廣受好評，羅杰?伊伯特網站給了 4 星，說 “這是罕見的細膩敘事，布拉德?皮特貢獻了職業生涯最佳表演，技術層面也無可挑剔”。

這真的是皮特最好的表演？
可真沒多少普通人同意。票房撲了，觀眾評分也就那樣，大家普遍覺得：太無聊了。這鍋可能得營銷背 —— 預告片把它剪成科幻動作驚悚片，讓人以為有爆炸、太空追逐，結果看了部關于 “被拋棄創傷” 的安靜獨白。

皮特的表演也有爭議：影評人夸他演得細膩有層次，可大部分人覺得他面無表情、死氣沉沉，跟沒睡醒似的。更別說，好多懂科學的觀眾還挑刺，說片子里好些科學設定根本站不住腳。