《國風超有戲?尋風季》：尋風三晉，奏響國風新聲

“在古縣城體驗戲曲、在古村采集民歌，這種從源頭找靈感的方式太獨特了，愛了愛了！”

“把老祖宗留下的東西從歲月長河里‘淘’出來，再揉進新音樂，這才是真正的傳承創新！”

“看節目時跟著尋風團逛太原古縣城，突然想起爺爺以前總念叨‘好戲要聽現場’，現在終于get到那種熱鬧勁兒了！”

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8月15日晚，由中央廣播電視總臺文藝節目中心推出的原創國風音樂唱演節目《國風超有戲?尋風季》開播即引發熱議，觀眾紛紛感嘆“節目組太會了！這種在田間地頭采風創作的嘗試，讓國風音樂有了煙火氣，期待后續更多精彩！”以真誠動人，以創新破圈，這場“尋風之旅”正讓國風音樂從抽象概念變為可感可觸的文化體驗，而當尋風團成員帶著滿滿的收獲回到“國風音樂社”，那些曾在時光里沉淀的文化底蘊，也將順著旋律的脈絡舒展出更鮮活的姿態。

扎根沃土的“采風+原創”

創新手段引領國風音樂創作

國風，源自上古，流轉千年而生生不息；尋風，則是循著文明的脈絡回溯，在歷史的褶皺里打撈被時光浸潤的聲息，又于當下的土壤中播撒傳統的種子。作為一檔國風音樂節目，《國風超有戲·尋風季》最獨特之處，就在于其以“風”為意向，追溯國風音樂被時代賦予的煥新姿態；以“采風共創”為內核，用真實所見、所感、所得創作原創作品。

“先秦時代起，中國人就把“風”比作靈感，采詩觀風、巡游四方，采風也就流傳千年成為文藝創作的優良傳統。”節目主創團隊表示，通過“一望見千年”的形式，《國風超有戲·尋風季》將帶領全國觀眾看到這片土地沉穩而鮮活的風貌，在生生不息的歷史長河中尋找藝術創作的不竭源泉。

節目去除了以往音綜常見的“舞臺競技”式的固化流程，讓創作者得以沉浸于廣袤大地，自由激發創作靈感。這種模式上的創新，成就了精妙的“原創閉環”模式——以實地采風扎根文化土壤，用音樂共創激活傳統基因，借實景音樂會完成現代表達。當“實地采風+音樂共創+實景音樂會”三者環環相扣，最終構建起一套讓國風音樂從源頭生長、向當下綻放的完整生態鏈。

以首期節目為例，沙寶亮、胡海泉、阿朵、符龍飛、銀臨、蒲熠星六位音樂人組成的尋風團成員不僅在太原古縣城的非遺市集沉浸式體驗民俗嘉年華巡游、學唱國家級非物質文化遺產太原蓮花落，并親身感受了山西四大梆子表演技藝的魅力，還來到了山西歷史文化名村后溝古村，收集大地里的人間萬象和那些經久流傳的山西民歌。隨后尋風團回到“國風音樂社”，經復盤總結、靈感碰撞，那些從田間地頭采擷的聲息開始發酵成具體的創作構想。

“我覺得作為音樂人要多去走走，要采自然之風、采歷史之風、采人文之風。”在尋風主理人、音樂制作人撈仔看來，通過采風不僅能夠多看、多聽、多想，更能夠給音樂創作帶來巨大的靈感。而這種“從土地里生長出來的靈感”，不僅讓國風音樂擺脫了“仿古復刻”的束縛，更成為連接歷史與當下的鮮活載體。

當“采風”不再是書本里的抽象概念，當傳統藝術不再是博物館里的靜態陳列，年輕人才能真正與歷史對話。而這場“尋風”旅程恰恰證明：優秀原創國風音樂，必是扎進文化根脈的種子，帶著土地的氣息與歷史的溫度；它不困于傳統，也不盲從潮流，而是在現代旋律里自然生長，既守得住鄉愁，又唱得出新意。

五大主題層層遞進

展現國風成長的萬千可能

一方水土養一方人，山西的三山環抱、一水中分，滋養出獨有的地域文化。山水風物間孕育的戲曲非遺、民歌民樂，早已將山河之韻、非遺之粹化作跳動的音符，流淌至今。《國風超有戲·尋風季》以“大地歡歌”為開篇，恰是因這片土地上的藝術自帶泥土的芬芳——尋風團遇見的人、掠過的風景、入耳的聲息，都帶著扎根大地的質樸。而“歡歌”二字，更道盡這些原生態藝術鮮活的時代基因，讓快樂與生命力在旋律中自然綻放。

因此，首期節目中，我們既看到由晉劇名家謝濤帶領的太原市晉劇藝術研究院等專業院團的青年演員們，帶來的精彩絕倫的戲曲絕活；也跟隨著尋風團的腳步走進山西黃土溝壑中的歷史古村，聆聽黃土窯洞間飄蕩的民歌曲調。尋風團帶著“尋找古村里最會唱民歌的人”的任務穿梭其間，卻發現這里沒有“最會唱”的界定，因為民歌早已成為他們生活的一部分。

這場從大地里生長出的“歡歌”，只是國風音樂綻放的序幕。在本次尋風之旅中，節目還將聚焦“溯古擷珍”“詩韻流芳”“丹心永照”“國潮”等主題，以此共同構建一套完整的“國風成長體系”。

其中，“溯古擷珍”主題將穿越千年時光，在晉祠千年建筑群中探索文物活化石，在山西博物院中尋找戲曲組合、戲班合影等戲曲眾生相；“詩韻流芳”主題以文人墨客的詩意雅趣、戲曲與詩詞的交融之美為采風元素，追尋藝術的流變，也追尋中國人永恒的情感表達與審美追求；“丹心永照”主題則通過探尋“中華第一關”雁門關及楊家將的故事，重溫那些古往今來熱血沸騰的家國情懷，感受愛國精神的磅礴力量；“國潮”主題則聚焦當代青年用創新方式傳承煥新傳統文化的生動實踐，以新質生產力和“新興職業”為切口，展現當代年輕人的國風生活方式。

“這五個主題也是時下國風音樂領域最具代表性的題材，它們既有層層遞進的隱性邏輯，又有風格迥異的采風內容”，主創團隊如是說。從文明源頭的追溯到未來想象的馳騁，從歷史肌理的解碼到當代表達的破壁，《國風超有戲?尋風季》力圖展現國風音樂在傳承中創新的生動軌跡，讓每一段旋律既是過去的回響，亦是未來的序曲。

真人秀鏡頭下的真實共創

彰顯國風態度與溫度

在眾多國風音樂類節目里，鏡頭常聚焦于舞臺高光與成品音樂的驚艷呈現，這些作品雖各有精彩，卻多止于“結果展示”。而《國風超有戲?尋風季》的創作團隊“另辟蹊徑”，將目光投向國風音樂誕生前的“源頭活水”——主動擁抱年輕人青睞的沉浸式戶外真人秀表達，以“真聽真看真感受”為核心，搭建起一條扎實且飽含溫度的共創路徑。

一方面，通過實地采風，既深入探尋歷史文物背后的文化密碼，為作品的歌詞創作和價值內涵注入文化底蘊；又能感受文藝創作的百花齊放，為作品的音樂旋律和呈現形式提供鮮活素材。同時，以更為創新的電視手段將“一首首優秀國風音樂的誕生過程”真實完整記錄下來。

主創團隊認為，真人秀節目最大的吸引力在于“可控范圍內”的不可預測性，這些“意外”最能營造出真實的感覺，滿足觀眾在確定性前提下對真相的探索。“不同的采風內容決定了不同的風格，遇到的人和事以及最終作品風格也各具色彩，這是節目與其他音樂類節目最大的差異。”

另一方面，節目著力為音樂人搭建真實的創作場域：在太原古縣城甄選一處三進院落的山西大院，精心打造集演唱、創作、分享等功能于一體的“國風音樂社”，多場景切換貼近真實創作氛圍。同時，從歌詞打磨、曲風定位到旋律編排、舞臺呈現，導演組與音樂團隊也始終與各主題尋風團成員深度溝通、反復推敲。

無論是鏡頭前的靈感碰撞，還是幕后的反復修改，全體人員都全然沉浸在這場國風音樂的“共創實驗”中，讓每一步創作都帶著真實的溫度與專業的重量。正如首期節目最后，“尋風團”熱烈討論各自的創作設想，在沙寶亮與王珮瑜就創作產生不同見解時，沙寶亮感慨“這就是采風的魅力，采來的風是不一樣的”。接下來，這些靈感將如何淬煉成完整作品？傳統元素與現代表達會碰撞出怎樣的火花？都讓觀眾對下一期的共創成果充滿期待。

從“風從何處來”的溯源到“尋風正當時”的實踐，《國風超有戲?尋風季》展現了原創國風音樂扎根傳統、面向時代的創作邏輯，更將文化探索、音樂創作與地域發展有機聯結。這不僅是傳統文化在當代“破圈”傳播的范本，也是原創國風音樂的生命力所在：既要根植文化沃土，滋養靈感；更要聆聽時代脈搏，激發共鳴，為國風注入永恒活力。由此，中華優秀傳統文化之風，方能跨越時空勁吹不息，在傳承與創新中永葆生機。