港影：一零年代“最能打”的郭富城，與六部讓人遺憾的商業巨制

「在文字中證道。——唐淚」

郭富城商業票房能不能“打”？

他是香港第一批闖入內地“十億票房俱樂部”的三位演員之一，并以三次一番香港票房年冠、一破香港華語片影史票房紀錄和內地三破十億票房的驕人戰績，在實績排名上，或僅次于香港影壇神話“雙周一成”。

也因其上個十年的驚人表現，又或可稱一零年代“最能打”的香港演員。

但實際上，他其實仍可“更上層樓”。

一文敘之。

2009年。

這一年，郭富城一口氣遞上《殺人犯》、《白銀帝國》和《風云2》三部電影，后面兩部皆為當年大片。

其中第一部讓人遺憾的大片就是《白銀帝國》。

電影投資龐大、制作精良，主題深遠且氣度恢宏，但恰恰在敘事的詳略和側重上掌控不當，前半部分的鋪陳事無巨細、枝節繁雜，到了康三爺奮而崛起，欲在末世以革新和仁義力挽狂瀾的關鍵“戲肉”部分，卻草草收場。

讓人好不愕然。

商業票房方面，該片雖然奪得臺灣華語片年冠，但內地票房僅2200萬，又雖據說海外發行狀況非常好，但恐怕后續也并不怎么如意。

攜連莊影帝之勢而來的郭富城，本該憑此片再度走高。

卻只能道聲“可惜”。

同一年度的《風云2》，當然就是第二部“遺憾之作”。

寰宇電影砸下一億投資，啟用憑《C+偵探》漸入佳境的彭氏兄弟，以麾下愛將郭富城和鄭伊健為核，欲再起風云。

香港擺出了有史以來最強院線陣容相待，影迷蜂擁而至、萬人空巷。

開畫創下空前紀錄。

可誰能知道？

彭氏兄弟編劇直如兒戲，整片僅兩百句臺詞，劇情空洞而不知所謂。

擅長調色和剪輯的二人，卻恰恰栽在了剪輯和節奏的處理上面，冗余和莫名的諸多慢鏡頭，令電影徹底崩壞。

更遑論還有人物服裝、造型和動作設計等大量弊端在側。

簡直讓人有想要砸東西的沖動。

時隔十年，郭富城的演技可謂脫胎換骨，人物情緒之飽滿、表演細節與層次之豐富，非但無可指摘，更可謂商業制作中的僅見。

但顯而易見，一場努力成空。

片方宣稱，該片內地、香港及東南亞總票房加起來破了億元，還開了一個慶功宴，說將繼續開拍《風云3》。

可許多年來，連樓梯響都聽不見了。

第三部“遺憾之作”，也在這一年。

很有趣的是，這部電影卻非是由郭富城主演。

但為什么會算在他身上？

電影叫《十月圍城》，陳可辛本想集齊四大天王，他先談下來黎明，又說動張學友友情客串，但被郭富城和劉德華先后拒絕，原因不明。

筆者認為，陳可辛一定是個“強迫癥”患者。

從片名來看，他就或一直心心念念想要把郭富城招攬過來，以形成某種絕對的“完美”。

郭富城的角色，后來給了甄子丹。

實話說，自《葉問》后，甄子丹已經有強龍抬頭的趨勢，但以《十月圍城》的調性和氣質來看，本來確實或系為連莊影帝的郭富城定制。

話到此處，筆者想起來一件有趣的事情。

大概兩年后，內地一位院線經理，認為郭富城表演不俗，“讓你很多時候會忘記他本身”，但又同時認為，他可能“壓錯了寶”，導致“始終欠缺票房上能夠證明自己號召力的作品”。

而被他推掉的《十月圍城》，票房達2.9億，內地年度第四。

他也曾經兩度拒絕陳可辛，迄今也未有機會合作。

這該怎么說？

十年后，《西游記女兒國》上映。

星皓影業重磅推出的“西游”系列電影，從《西游記之大鬧天宮》的魔改和粗糙，到《西游記之孫悟空三打白骨精》的漸入佳境，再到《西游記女兒國》，卻陡然崩塌。

從當年新聞來看，郭富城本來不打算接拍這部，但架不住鄭保瑞導演盛意挽留。

而該系列電影，為何會迎來如此命運？

筆者以為。

迎合春節檔的刻意“喜劇”傾向是原因其一，這在系列電影的臺詞設計上，就有所體現，《西游記之孫悟空三打白骨精》加入小沈陽，則更指向和強化了該種意味，《西游記女兒國》更公開宣稱，會將“喜劇效果”放在核心地位。

其次過分衍生支線，忘了“西游”電影的核心，是孫悟空的戰天斗地和降妖除魔。

好好的“西游”電影，孫悟空名為主角，實則在故事中被邊緣化，電影轉而跑去大講女兒國國王和唐僧的“不負如來不負卿”，又濃墨重彩于國師與河神的“虐戀”。

白費強勁的特效。

郭富城在差不多同期，很可能還推掉了另外一部大制作，鑒于雙方皆默契沒有作聲，筆者也不在此揣測了。

二零二三年，《風再起時》上映。

這部片讓人滋味莫名。

它本來是翁子光為郭富城量身定制的梟雄大片。

初以氣勢磅礴的《全球通緝令》為名，意圖重寫上世紀六、七十年代的總華探長雷洛一生的風起云涌，卻在引入大咖梁朝偉之后，更名為《風再起時》，從單核變成雙雄。

這本來應該是一件好事。

坊間影迷的熱情被極大挑動，甚至有人喊出，該片票房“或將破三十億”。

而當電影正式上映，卻見雙主角悍然失衡，原本的大男主磊樂，其悍勇、重情、重義和智慧、練達等核心性情皆被抽走，全數轉賦另一主角南江，期待中的梟雄大戲，變成名義男主磊樂的“軟飯史”，直至終老。

甚至連電影鏡頭，都側重突出第二主角南江。

成片也可見諸多矛盾之處，若足夠有心，就可以還原那些糾結變改，而當核心主角失去他的魅力，電影又明顯失衡，焉能不敗？

兩億投資的大制作，最終香港票房勉強破千萬，內地票房止步五千萬。

很難理解導演心中究竟作何想。

同年度，另一大片《掃毒3：人在天涯》上映。

該片同樣讓人大跌眼鏡。

昔時，時隔六年，劉德華攜邱禮濤拾起陳木勝的《掃毒》，開拍續集《掃毒2：天地對決》，本來期待值一般，卻機緣巧合之下，大破十億票房，甚至還以數千萬票房的優勢，改寫了前一年由《無雙》創下的港片內地票房紀錄。

這肯定要乘勝追擊。

但所有人都沒能想到。

就在一眾人馬躊躇滿志之時，老板公開點名郭富城空降，并召回劉青云，二人與古天樂組成全新陣容，開拍《掃毒3：人在天涯》，當時的名字尚還是《掃毒3：天大地大》。

而原本的核心主演劉德華，則去了《危機航線》一片。

理論上說，承襲當時港片熱潮，又在系列前作基礎上，這部續集理應規避弱點，更上層樓。

然而，相比《掃毒2：天地對決》本就爛糟糟的口碑，這部《掃毒3：人在天涯》竟然能做到更爛，實在是讓人無力吐槽。

加之遇上內地史上最強的暑期檔，自然一敗涂地。

2.84億的最終票房，讓人哭笑不得。

時也，命也。

若在《風云雄霸天下》、《寒戰》、《西游記之孫悟空三打白骨精》、《寒戰2》和《無雙》的基礎上，再有上述六部商業巨制的大爆，會是何等光景？

這簡直不敢想。

不過，人生豈能事事稱心，盈月有缺才是常態。

閑話一場，見諒。