上海
是風格獨樹一幟的視覺天才？還是為流量不擇手段的營銷大師？
一個月過去，路易號究竟怎么樣？
上海，南京西路。
酷烈的陽光下，走過街口，便可聽見游客們探頭仰望的驚嘆聲和鏡頭細碎的“咔嚓”聲。
這輪印有Monogram圖案的巨型輪船在興業太古匯面前停泊，長114.5米、高30米，在周遭建筑物的映襯下熠熠生輝。
不少人圍在入口處，一邊等待現場放票，一邊好奇地向著舷窗處張望。而8月的內部展覽名額和已經開放的餐廳名額均早早約滿。
路易號以一尾巨輪，造涌浪之勢，帶動了整個商圈的消費煥新，成為上海頂流打卡地標。
然而，它也因為字體敷衍、設計土味被人認為是過度炫耀；也有一種觀點認為，對于奢侈品來說，這種營銷既不夠克制，也有損長期主義的格調。
Faye Mclecd
隱藏在這浩大聲量背后的，是路易威登的視覺創意總監和設計師Faye Mclecd，她才是這些世界級商業奇觀的幕后推手。
Faye曾讓93歲的草間彌生人偶爬上路易威登大樓，也讓巴黎香榭麗舍大街的腳手架轉變為印花行李箱。
這一次，她讓路易號駛入上海，是風格獨樹一幟的視覺天才？還是為流量不擇手段的營銷大師？
奇觀，還是爭議？
不同的城市實驗
“路易號”的靈感曾出現在巴黎香榭麗舍大街。
2023年，LV將其首家酒店外圍打造成一個巨型老花硬殼箱，意圖在施工期制造話題。
這一裝置雖獲得巴黎政府的默許，卻引來綠色黨議員、SOS Paris與廣告批判組織RAP的強烈反對——他們認為這是打著“藝術”旗號的非法廣告。
在巴黎香榭麗舍大街，施工中的LV圍擋
“我可以理解路易威登遮蔽腳手架的意圖，但是我不喜歡上面有圖案。”有巴黎市民在接受法新社采訪時這樣說。
對于他們來說，歷史建筑保護和商業廣告的侵略性是需要重視的話題。
與此相對，紐約的態度則顯得更加寬容。路易威登在第五大道用巨型行李箱腳手架打造“硬箱摩天樓”，將品牌工藝與都市景觀融合，化施工為地標。
《華爾街日報》稱之為“全世界最時尚的腳手架”。
在社交媒體上，很多人認為這種方式有趣獨特，比城市中的“鋼筋、玻璃怪物”要好，甚至發布自己扮成特朗普等名人的打卡照片。
在這個先鋒都市，路易威登的實驗反而成為了將審美引入工地的創新舉措。
當再一次飄揚過海，上海的“路易號”不僅是一個包裝工地的圍擋，更是一個內部設有展覽和餐廳的復合空間，外觀延續擬物化和巨物化的特點；
在國內的社交平臺上，關于這只“都市巨獸”的分析也層出不窮。
有的人消費行業角度分析，認為路易號復蘇低迷消費，帶動周邊商業體煥新，是城市更新的高效手段；
有人從審美角度入手，認為它打破了周圍建筑的嚴肅秩序，滿足了上海這座國際化都市對新事物的渴望和感召；
有人經過調查為它飽受詬病的中文字體正名——路易號采用了中國鐵路規范字體“方正隸書”，這種選擇，其實來自于對鐵路歷史的致敬。
也有人從營銷策略角度發出質疑，當路易號從“網紅”變成全新旅游目的地，又是否能夠按照企劃長紅兩年？
無論是在哪個城市，路易威登的硬箱裝置都面對著批評和擁躉。
然而，這些奇觀周邊卻從來不缺游覽的人，從這個角度來說，Faye是當之無愧的話題女王：
你可能會不喜歡她，但是無法忽視她。
在社交媒體時代，這種才華將成為她生命力不斷的來源。
Faye在ins上發布的日常照片
打破邊界，不斷蝶變
這種創作奇觀的能力并非毫無由來，而是成長于Faye多年以來的工作沉淀。
在2023年，路易威登和草間彌生進行了聲勢浩大的合作。
在香榭麗舍大街，路易威登旗艦店的外墻上布滿了藝術家的彩色圓點，草間彌生自己的個人肖像變成一個巨大的充氣娃娃，趴在屋頂，沉默地注視著行人。
在東京新宿車站，紅色頭發的草間彌生從裸眼3D大屏伸出雙手，抓取裝飾著彩色波點的南瓜，惟妙惟肖的動作充斥在東京夜景之中，甚至搶奪走了東京塔的光輝。
巨物入侵、全球部署、數字藝術的靈活運用......路易威登充分調動這位90多歲的藝術家的生命力，掀起草間彌生的幻覺潮流。
回看2012年，Faye的設計還困在櫥窗內部。在與草間彌生的第一次合作中，路易威登的櫥窗展現了觸手、數百個圓點和藝術家本人的真人大小雕像。
人們經常把臉貼在玻璃上，留下來層疊的鼻印和手指印。
但是，Faye并不滿足。
她總是那么濃郁、極端、不守規矩，想要打破街道和展覽的邊界，讓藝術跨過玻璃窗，真正成為城市空間的一部分。
她想要裝置出現在城市的各個角落，也占據社交媒體的頭條，讓全世界的人都無法忽視她的巨物和色彩。
現在，她實現了。
在成都太古里的路易威登之家，她讓熊貓坐上熱氣球，融合路易威登的旅行元素和成都城市符號，巨大的線下藝術進行著錯位的表達，卻有類似于拼貼藝術般的設計美感。
在虎年，她又讓一整條老虎尾巴貫穿整個空間，使其成為路易威登解讀中國文化的絨毛線索。
2025年，路易威登和村上隆合作，在成都太古里再次推出全新裝置。同一種熊貓元素，被她再次“玩”出新花樣。
造浪者，也被浪潮選中
Faye Mcleod 出生在格拉斯哥，小時候，在一家名叫Lewis‘store的百貨公司，Faye被圣誕櫥窗吸引，鼻子貼著玻璃欣賞櫥窗內的設計，久久不肯離去。
Faye Mclecd（左一）
創作之夢就此誕生，Faye決定通過設計，傳達她曾經感受到的震撼和迷醉：
在她看來，櫥窗或者藝術裝置不能僅僅展示品牌，而是要具備本能的吸引力，瞬間抓住觀眾的眼球；也要制造話題，引發更多的討論。
也因此，她的視覺奇觀沒有太多理解門檻，可以將影響力輻射至最廣闊的人群之中。
路易威登和草間彌生的合作裝置前人潮洶涌
伴隨注視和探討而來的，是關于Faye風格的爭議和批評。
除了對路易號的批評和巴黎硬箱的法律糾紛，雜志MadeInBed就曾評價路易威登和草間彌生的合作癡迷追求流量，舉動過于商業化，削弱了藝術本身的深度和復雜性。
這些批評似乎也可以視為是一種對時代的反思：
在經濟低迷的環境下，是否只有奇觀性裝置才可以復蘇消費？
奢侈品牌該如何保持藝術調性，同時適應當前越發碎片化、年輕化的傳播邏輯？
Faye Mcloed 是一位復雜的設計師，她的身上，同時具備細致、狂想、對流量的功利和對藝術的敏感，身為話題造浪者，率先被社交媒體時代洶涌的輿論之浪選中。
無數復雜的解讀之下，是她最單純的發心：
那個站在櫥窗前的女孩，鼻子快要貼在了玻璃上。
眼前的美夢似乎觸之即碎，她不知道日后將身處其中。
文、編輯/外灘君
圖片來自網絡
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