2025年，為什么我們依舊懷念“經濟上行期的美”？

在消費主義降溫、極簡消費理念、簡約穿搭風格盛行的趨勢下，近些年依托互聯網興起的時尚風向大多趨于同質且稍顯枯燥。潮流品牌在套公式蓋章、工業流水批量制造時尚ICON，由此構成的流行文化熱度和底蘊不復10年前、20年前甚至90年代末至千禧年百花齊放的盛況。

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審美降級帶來的乏味，讓大眾也開始懷念在經濟上行時期，時尚、潮流、音樂和影視等流行文化在生機勃勃的土壤中汲取養分，大環境鼓勵包容各種風格并行，人們穿著多元看起來氣血充足。各位是否還記得新千年至今，全球范圍歷經的幾輪流行文化沖刷，甚至在今天，我們都還能尋得它們狂歡后的蹤跡。

Via.Dior FW 2002

近10年時尚和潮流文化的蓬勃發展，離不開社交媒體的放大鏡作用。但在移動互聯網尚未成熟的90年代末至新世紀初，反而誕生了一場傳播范圍更廣、流行熱度更高的Y2K浪潮。

Via.Dior FW 2002

大眾對新千年的期待與未來科技發展的擔憂，引發了這場熱烈奔放的文化盛宴在全球范圍流行，融合了90年代經濟騰飛帶來的享樂主義，以及21世紀的未來科幻主義，McBling色彩美學、凸顯身形曲線設計、硬核的末日科幻感、大面積的金屬材質運用等，構成了Y2K的美學世界。

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西海岸的布小甜甜蘭妮憑借甜美性感兼具的氣場，讓低腰牛仔褲和丹寧套裝成為時髦單品。她在1999年發行單曲《Baby One More Time》同時刮起青春風暴，短版上衣搭配牛仔褲，金發碧眼如同美劇中大學高中籃球隊啦啦隊長，美式甜心在這一刻有了明確畫像。

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當她在2001年以一襲拼接丹寧禮服出席AMA，同樣是牛仔元素卻能演繹明媚性感的一面，盡顯活力和好氣血。

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遙相呼應的東岸紐約上東區，貴族學院名媛可謂是偶像美劇最經典的熒幕形象，《Gossip Girl》不單是無數青春男女的美劇啟蒙，還滿足了他們對青春期的想象。雖然被貼上“抓馬人生”的標簽，但Ivy Style常青藤風格卻是一代人衣品審美的萌芽。

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時下被年輕一代ICON如Kaia Gerber和Kandall Jenner熱捧的Clean fit、Quiet Luxury等學院派ootd，利用西服、襯衫、半裙、冷杉背心等簡約搭配的公式都是從這里沿襲改造，并在靜奢正裝和街頭休閑之間達成微妙的平衡。

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千禧年的審美并沒有固定范式，在一眾甜甜圈女孩中，背著吉他，帶著重金屬配飾、化著煙熏妝的Avril Lavigne，踩著滑板闖進了搖滾朋克教母的pop-punk新賽道至今無代餐。

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這些21世紀初風格各異的It Girl在社交媒體不發達的年代，憑借一己之力帶動了歐美時尚、音樂和影視文化在全球的大范圍盛行。到了今天， 炙手可熱的時尚偶像Aespa和NewJeans等KPOP女團，都曾將Y2K Fashion作為回歸主題風格。

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高級時裝領域在那個年代同樣有種“窒息”的藝術美感。一眾天馬行空的奢侈品牌，將享樂主義和性張力設計的融合發揮地淋漓盡致。Tom Ford執掌時期的Gucci熱烈且張揚，身著紅色天鵝絨套裝的Gwyneth Paltrow和藍色絲綢襯衫的Madonna，擊碎90年代的沉悶極簡主義 ，大量女性開始自信、大方地展示自己的身形曲線。

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更早捕捉到未來時尚趨勢走向，先鋒設計大師Thierry Mugler早在1995年的秋冬系列，便與日本藝術家空山基共同設計的可穿戴式機械盔甲，留下兼具未來科技感與叛逆張揚的經典時裝作品。 Thierry Mugler通過高定，還原空山基筆下鏤空、金屬肌膚的“賽博格”半機器人，隱喻著時尚產業對持續更新換代的渴望，以及大眾對新千年的期待和不安。

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Y2K Fashion后時代，街頭文化逐漸抬頭?；厮軴ff White創始人Virgil Abloh喊出“街頭已死”之際，正值潮流文化的巔峰，當時把街頭潮流通過流行音樂載體傳向全球的明星是Justin Bieber。 在2015年浪子回頭攜手專輯《Purpose》強勢回歸迎來事業第二春時，除了回歸過程充滿故事性，煥新造型在比伯扭轉口碑的過程中也是起到關鍵作用。

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顏值在江山在，褪去負面時期的跋扈氣焰，造型以酷颯的街頭型格為主，誠懇地彈唱著深情的情歌，尤其是頻繁身著Off-White?、Fear of God等當紅潮牌貢獻演唱會出圈造型，這種反差沖擊為他扭轉口碑收獲了不少鏡頭好感。

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熱衷潮牌的比伯也因此和Virgil Abloh保持了親密的好友關系，甚至在他的婚禮上，Hailey Bieber也是身穿Virgil Abloh設計的婚紗，婚紗的裙擺鐫刻著TILL DEATH DO US PART（直到死亡將我們分離），記錄著兩人緊擁相吻的世紀名場面。

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而在大洋對岸的亞洲潮流ICON大旗則由G-Dragon權志龍扛起。有多少人還記得除了是香奈兒首位男性品牌大使以外，GD也是一位資深潮流老炮。當年一張身著23號的Pyrex Vision格紋襯衫的蹲姿背影圖，引發代購搶購熱潮。

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權志龍和Virgil Abloh都像是潮流實驗家，Virgil Abloh通過Pyrex Vision將寬松的Logo連帽衛衣、格紋襯衫以及做舊破壞的丹寧牛仔褲等重新帶回街頭，而Pyrex Vision不僅僅是Off-White?的前身，也打開了眾多新晉潮流玩家入圈的知識科普大門。

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GD也從未停止個人風格的探索，陸續貢獻了一腳蹬Vans、二創Off-White? x Air Jordan 1 “Chicago”、帶火HBA的諸多潮流名場面，他創辦的個人品牌PEACEMINUSONE也和Nike啟動了多番聯名企劃，、在自身實力和魅力的加持下，一舉一動都在左右亞洲潮流文化走向。

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“街頭已死”并不是指真正的消亡殆盡，即便式微它也以不同的形式與其他圈層融合，比如前與奢侈品的跨界、與戶外機能裝備的融合，只是熱度、辨識度以及把玩性與前幾年對比不可避免地下降許多，但眾所周知流行文化是個輪回，未來它是否會再度火熱，唯有時間能回答。

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在潮流最火熱的幾年，這也是一門誘人的流量生意：潮牌扎堆冒尖、各種主理人頭銜批發不花錢、更新不斷的聯名企劃。任憑后浪沖擊，似乎只有兩個明星的潮牌IP屹立不倒：侃爺穩定更新Yeezy的款式和配色；陳冠希的CLOT則在不斷突破聯名的想象。

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除了致力于“所有人都能穿上椰子鞋”的潮流事業，侃爺的DONDA創意團隊還為潮流圈輸送了大量人才，Virgil Abloh、Matthew Williams和Jerry Lorenzo等。在LV潮牌化、Givenchy“黑化”、FOG成為大學校服等經典事件中，或多或少都能瞥見侃爺式風格的設計理念和營銷手法影子。

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至于CLOT，很多人會說EDC也在瘋狂刷臉聯名，但在美式潮牌林立的市場，是CLOT在新世紀初填補了本土潮牌的空白，將中式潮流文化推向海外。絲綢、中國玉、唐裝以及兵馬俑系列，這些被CLOT主打的國風元素，是構成中式潮流宇宙的核心部分。

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侃爺和EDC的個人IP品牌不僅給出了明星經營潮牌的成功案例，且真正做到了突破圈層壁壘和文化滲透。雖然如今Yeezy前途未卜、CLOT熱度和巔峰相比有所下降，但不可忽略它們已經成為穿越時間周期、文化差異的潮流文化符號。

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當我們回憶經濟上行時期的美的時候，懷念的是對未來會更好的信心，懷念的是付出與回報成正比的共同信仰。流行文化是特定時期經濟基礎的具象呈現，新世紀走過20余年，審美趨勢的變遷折射全球經濟的演變趨勢，作為大環境下的渺小個體，我們雖然無法左右底層基礎，但身處歷史洪流已經在見證、親歷和記錄“時代的眼淚”。

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這些由繁榮經濟催生的時代文化產物，并不會隨著時間流逝和消費降級而消亡。相反它們在經濟下行的時候，更能給人們帶來歡樂與鼓舞。各位在回望時代的同時也請保持樂觀，拒絕不必要的內耗內卷，多學習多在不同領域汲取養分，靜待新的希望與機會出現。

（圖片來源于網絡及品牌）

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