藝中人｜他的叔叔創造了孟菲斯，他用手工雕塑治愈焦慮的時代

Matteo Cibic

THEARTIST

Matteo Cibic于1983年出生在帕爾馬，畢業于英國肯特藝術與設計學院，并在米蘭理工大學獲得設計學位。早年先后在Studio Camuffo、家族的Cibic工作室和Fabrica等著名工作室積累經驗。2009年創立10A服裝定制品牌后，他的個人工作室活躍于維琴察和米蘭，專注于產品設計、創意總監和特殊項目等多元領域。Matteo以幽默、擬人化和混搭創新著稱，曾與Beck's、Benetton、Nespresso、Starbucks、Lane Crawford等全球品牌跨界合作。他的創作橫跨工業與手工、高科技到藝術裝置，并多次亮相于巴黎蓬皮杜中心、威尼斯雙年展等全球重要展覽，是意大利設計界新銳力量的杰出代表。

在意大利陽光燦爛的維琴察，有這樣一位設計師，他不僅是設計大師、孟菲斯創始人之一Aldo Cibic的侄子，更像一位現代魔法師，把驢、豬和兔子轉化為擁有靈魂的雕塑與器物，又像詩人，讓手工藝與好奇心交錯出異想天開的敘事。

他是Matteo Cibic，以雕塑為起點，用動物的視角解讀世界，這位現代“物體行為學家”的作品可愛幽默，且不失實用精神。

動物和人，在Matteo的世界里，沒有清晰的邊界。

在新近展出的“Paradiso Dreams”系列及“獸類記”裝置中，Matteo讓驢子豎著耳朵，豬長出了翅膀，兔子變成了鏡子——這些動物在他手中獲得了人類的靈魂。它們組成一個奇妙的烏托邦，在那里，每個物種都能和平共處，彼此接納。“我喜歡用動物來描繪人，”他說，“在我的世界里，所有的怪癖都值得被慶祝。”

Matteo Cibic動物雕塑作品：

正在喝咖啡的驢、兔耳朵鏡子……

他似乎把我們生活中的小物件都“盤活”了，

每一件看似平凡的物品都仿佛被他賦予了生命與靈魂。

Matteo的創作靈感不僅僅來自傳統動物題材，還根植于他的童年經歷。在他長大的時代，孟菲斯設計運動的影響不容忽視——事實上，他的叔叔Aldo Cibic正是孟菲斯創始人之一。那些結構感極強、腿部與對稱性突出的家具和器物，在Matteo手中總散發著動物般的生命力。

除了在家族的創意環境中耳濡目染，他還提到藝術家Fran?ois-Xavier Lalanne（弗朗索瓦-澤維爾·拉蘭）的雕塑，和靜物大師Giorgio Morandi（喬爾喬·莫蘭迪）靜物畫中的瓶瓶罐罐，他們同樣激發了他用“組合與排列”來喚醒日常物品的內在氣質，也在告訴他：日常物品也有自己的性格。

Matteo的維琴察工作室里充滿了創意與奇思妙想。

此刻，他正專注地為一只長著翅膀的豬修修補補。

對Matteo來說，設計遠超形式外觀，它是人、物與自然之間的對話。他坦言，植物、動物和人的生活細節一直是他創作的靈感源泉。“有時候，一株植物的表情和姿態便能激發我，將其轉化為家具或器皿的靈魂。”

比如他手下那些會呼吸的花瓶——Matteo是“擬視癥”的忠實踐行者，他總能在瓶子、器皿甚至一簇花朵的姿態中，看到精靈般的小宇宙。他有一種神奇的能力：在普通的花瓶、水杯，甚至一束花里，看到精靈般的存在。這種天賦讓他的作品永遠帶著一絲狡黠的生命力。

“設計，就是讓你結識新朋友，并與他們并肩創作。”Matteo如是說。他不像傳統意義上以設計師自居，更像是“游牧”于全球的手工藝推動者。走進他在維琴察的實驗性雕塑工坊，會發現理念和生產過程的對話處處可見。他反對“產品完整性”這種保守觀念，認為“新物”的誕生，正源自故事、遺產或新文化的碰撞。

圖1為Matteo正在設計稿的手繪草圖，

他習慣用最直接的方式表達腦海中的構思；

圖2為Matteo在熾熱的玻璃吹制工廠里，

與當地工匠進行密切合作；

圖3圖4則為吹制完成的玻璃作品一隅。

他的工作室里充滿各種實驗媒介材料參與的作品，跨越陶瓷、玻璃、雕塑和裝置藝術，多材料、多工藝的探索是常態。對他來說，設計就是結識新工匠的過程，是跨文化合作中的彼此激蕩。近十年來，他游歷印度、巴西、南非和美國，與當地工匠攜手完成了色彩豐富的地毯、復雜線性的家具和精致珠寶。

意大利學院派的老師傅們看到Matteo的設計草圖可能會皺眉，但在孟買或里約熱內盧，就會有一些手工匠人來支持他天馬行空的想象。Matteo就愛這種化學反應。他像個頑童，把不同材料和技術攪在一起，看能碰撞出什么新花樣：印度的金飾、巴西的皮革、意大利的陶瓷、南非的珠寶和裝置并存……像一場永不散場的世界博覽會。

誰說紙板只能是包裝？Matteo回收紙板來創作藝術品或模型，將紙板切割、折疊、堆疊成復雜的結構，用以模擬最終呈現在雕塑或架上作品的浮雕紋理效果。

無論是細膩的浮雕還是宏大的裝置，

Matteo始終著迷于材料本身所能講述的故事。

過去十年，Matteo曾在印度與Scarlet Splendour和Jaipur Rugs合作，創作了雕塑柜和色彩豐富的地毯。前者是于2014年創立的印度奢侈品牌，受14世紀至30年代意大利杰作以及印度骨角鑲嵌手工藝的啟發，Matteo的合作為他們融合創造出標志性作品“Vanilla Noir系列，整個系列均采用木材和樹脂鑲嵌工藝制作；與后者Jaipur Rugs合作的靈感則來源于對印度齋浦爾“粉紅之城”，作品融合了齋浦爾獨特的建筑和色彩，并從古代繪畫和日晷建筑中汲取靈感。

Matteo正坐在“Vanilla Noir”系列家具椅子上；

“Vanilla Noir”系列家具（Scarlet Splendour合作）旨在突出優雅的曲線和黑白紋理，

黑與白的對比營造出強烈的視覺張力，

曲線的柔和又賦予空間一種靜謐的韻律感。

Matteo也當然嘗試過把自己的意式創意帶入到中國文化，他曾為Lane Crawford打造了農歷狗年限量系列，推出四款精致幽默、融合24K金與意大利手工陶瓷工藝的“狗狗”雕塑（Lolo、Lili、Lulu和Lala），這些金燦燦且不失幽默的作品一經推出，便在中國和香港的門店廣受好評。

“明天的東西長什么樣？”Matteo總是在問這個問題，在巴西他與Tidelli、St. James及皮革工匠合作；最近在南非與Pichulik合作，在美國與珠寶品牌Audry Rose合作……對他來說，探索與創新的腳步從未停歇，未來異想天開的設計理念，或許就藏在世界上的某個小作坊里，等著被他和當地工匠一起挖出來。

Matteo正在創作大幅面三維彩色地圖和植物作品，

試圖描繪植物的情感，這系列名為“Lakapoliesis”，

以木雕、再生鋁、大理石粉和羊毛結為主要元素，

旨在顛覆人與動植物的傳統關系，

擺脫人類中心視角，并在維琴察埃內宮畫廊展出。

Matteo的作品里藏著一份對傳統人類中心主義的挑戰，還有那種和效率主義反著來的“匠心”。比如他的“Lakapoliesis”系列，就是用近乎裝置的設計品探索人類、植物和動物間復雜微妙的關系，提醒我們：當代社會的焦慮，很大程度上源自對時間和空間的扭曲認知。正如他所言，FOMO（害怕錯過癥候群）和對高效利用時間的盲目追逐，讓人們無法真正停下來，享受生活的本質。

Matteo工作室的內部一景，

整齊的置物架上陳列著他設計的各種小動物雕塑，形態各異。

還有一些面料和材料的小樣，分門別類地放在各處。

在意大利Palazzo Thiene（蒂埃內宮）畫廊舉辦的“Otium”展覽中，他進一步闡釋了這種對“慢生活”的渴望與反思。“我們總是苛求效率，但卻忽視了手工藝所帶來的持久價值。那些看似普通、被時間撫摸過的物件，才有最真切的生命力。”他用自己的話形容，“一件優雅老去的作品，歲月賦予它的痕跡，反而成為最美的’包漿’。”

Matteo的工作室是臨街的，

長耳朵的小驢擺件仿佛活了起來，悠閑地喝著咖啡，

靜靜地注視著老街上來來往往的行人。

他貼心地為這些小動物們安排了一張寫字桌，

旁邊擺放著一盆生機盎然的綠植……

工作室內外的界限就此被模糊了。

Matteo相信，靈感往往來自于生活的細微觀察，

而工作室寬大的落地窗也正是他捕捉靈感的渠道。

而這位整天與動物打交道的設計師，其實也是一位環保的思考者。在應對氣候變化和環境危機的時代，他主動涉足生物學等跨界領域，努力為公眾提供新的視角，讓人與自然的關系更加和諧、包容。他相信，每一次工藝創新與人與物的重新連接，都會激發新的生態倫理和生活方式。

生活中，維琴察老城一家名為Righetti的餐館是他的自留地，每周四那份經典的咸鱈魚，是他簡單而溫暖的日常——陽光穿過古老拱窗，灑在他的設計草圖上，一個以驢教堅持、用豬鼻子帶來幽默的創作者，就在這靜謐的午后，邀請我們放慢腳步，感受那被遺忘的生活溫度。他的設計無需高調宣講，只輕輕問你一句：你愿不愿意慢下來，重新發現生活不經意之間的幽默和美。

攝影 | Gianni Basso/Vega Mg

文 | 陳元

編輯 | Lydia Li

設計 丨 Darki

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