法國漫畫家赴京“高考”

高考前夕，法國漫畫家、《在我的開放式工位》作者雅姆（James）第一次來到了中國，他將迎來自己的“高考”——

開玩笑，開玩笑，其實就是今年法國大使館在籌備一年一度的“圖像小說節”時，邀請了雅姆作為法國漫畫家的代表，在北京、杭州、上海等五個城市連軸轉，參加圓桌討論、工作坊、主題訪談、現場簽繪等一系列活動，嗯……這樣高強度的現場作畫、現場答辯，怎么不算漫畫家的考試呢~

| 《在我的開放式工位》中的打工人白熊是雅姆按自己形象設計的~（像嗎？不像也不刪哦）

這一屆圖像小說節，在雅姆參與的每場活動后都設計了一個很有意思的“現場即興作畫”環節——臨時抽取題目，漫畫家要在眾目睽睽之下，限時畫完一幅作品（做漫畫家的心臟要很強大才行吧?。?/p>

來看看雅姆抽到了什么刁鉆的題目——

雅姆：

“畫這幅畫的時候我代入了6歲時候的自己，我一個字一個字按照字面意思去理解了，所以它是一個很可愛的小蘿卜，它陷入了愛情，這朵玫瑰花可以展示出來。很抱歉我完全不知道這個詞講的是什么，但我非常喜歡蘿卜。”

同場的中國漫畫家左馬（《夜間巴士》作者）為雅姆解釋了“花心大蘿卜”的含義，并表示“畫得非常完美，花心大蘿卜就是長這樣！”

雅姆：

“開始讓我感到比較困難的是‘白蛇’，因為我從來沒有畫過蛇，這大概是我人生中畫的第一幅蛇。這只蛇在加班，眼睛都熬紅了，但是呢，它的老板坐著飛機出去旅行了。（現場觀眾會心爆笑）”

雅姆：

“其實我是一邊畫一邊在查上海老洋房的樣子，畫得可能不那么“老洋房”，請大家多多寬容。我畫的是上海特色小吃里面包含著上海特色建筑，希望吃了這個小籠包不會有消化不良~”

| 上海人怎么看？

和雅姆聊天，會打破很多對于“法國漫畫家”這個標簽的想象。在成為漫畫家之前，他也是標準職場牛馬，12年的職場經歷為他積累了很多素材，成為他辭職做漫畫的重要基礎。

這趟難得的行程里，我們聽雅姆從職場焦慮聊到法式幽默，從喜歡的漫畫聊到AI的流行，收獲頗多！來聽聽雅姆的講述吧~

在法國，確實我們有各種爭取來的社會福利，我們非常珍視這些權益，但我并不認為我們因此工作得比別的國家少。壓力在工作中是普遍存在的。像《艾米麗在巴黎》那種美劇，美國人講法國總是帶著一點浪漫主義色彩，總是那種昏黃的燈光、柔和的氛圍。但現實并不是那樣的?！对谖业拈_放式工位》里畫的，是我們在公司里真正經歷的事情，一種現實主義的諷刺。我很高興這本書能在這里出版，這讓我覺得我們確實有著相同的經歷。

不同國家之間總是會互相覺得別人工作不認真。比如在歐洲，人們往往會覺得南方人工作比較懶。比如對挪威人、瑞典人來說，法國人和德國人因為地理上更靠南，就被認為比較懶；而我們法國人，又覺得更南邊的西班牙人比較懶。但我認為這其實是種刻板印象，一種慣性思維。我覺得大家都一樣努力工作，只是存在這些老套的成見罷了。

我的職業道路挺曲折的。我有12年的工作經歷，大家可能想不到，我的工作是銷售女士內衣。我讀的是商學院，25歲時我沒有工作，就去做了銷售。我并不擅長做銷售，那不符合我的性格。

后來我有機會進入一家廣告公司，一開始也是做銷售，兩年后終于轉到了創意部門。我不希望做重復性的工作，在公司上班時我就感到重復性太高了，因此才開始漫畫創作。

2008年左右我開始為一本財經雜志每周畫一幅漫畫，主題是法國時政。30歲那年，我出版了第一本漫畫作品。我曾經覺得自己花了很久才走到這一步，但回頭看，其實之前的種種經歷都在為今天的創作積累素材。

所以說，我的人生不僅僅是做漫畫，但正是過去做的那些事，滋養了今天的創作。

我現在是自由職業者，所以老板就是我自己。我喜歡我的工作，雖然我沒有真正的假期。

當然，作為作者我也有煩惱。比如和出版社的關系有時不好，沒簽好合同等等?？傆锌梢员г沟牡胤?，但我沒資格在那些被迫從事不喜歡工作的人面前抱怨。

我也做過很多錯誤的決定。但這些經歷讓我明白自己以后不想再做什么。所以，不要害怕犯錯。如果你有這個勇氣，就去嘗試一些事情吧。當然，每個人的境遇不同……有時候，我們可能會在一份不喜歡的工作中不快樂地待上十年，但最終還是有可能做自己真正喜歡的事情。這就是我自己的經歷。

現在我也在出版社內部工作（雅姆在法國Delcourt出版社擔任主編）。能看到“后臺”的一切，對我來說是一件好事，我沒那么天真了。做出版，最困難的地方其實只有一個：做出了一本非常棒的書，但沒有遇到它的讀者，賣得不好。不幸的是，這種情況經常會發生。我是以自由職業者的身份為出版社工作的，所以沒有固定工資，收入按書的銷售提成。不過我也算幸運，跟一位作者合作的書賣了15萬本，足以支撐這個系列繼續出版，也能讓我維持生計。

小時候，我通過動畫接觸到日本漫畫，看過《UFO魔神古蘭戴薩》。我有個特別喜歡的作者，浦澤直樹，我喜歡他的驚悚風格，比如《Monster》。

我其實更喜歡美式“連環漫畫”。我非常喜歡《花生漫畫》、《卡爾文與霍布斯》，還有阿根廷的《瑪法達》。我畫的是三格或六格的幽默小漫畫，這其實完全是承襲自美式連環漫畫的傳統。

在我看來我并不是一個真正的漫畫家，而是一個在畫畫的劇本作家。我沒有受過專業的訓練，畫技是在一本一本書的實踐中不斷進步的。

剛開始做職業漫畫家時經歷還不足，繪畫內容還不夠充實。要讓故事顯得真實，不能只是依靠刻板印象。我們常?？吹揭恍┲v述職業生活的漫畫是從未真正經歷過這些工作的人畫的，搞的只是一些比較膚淺的笑料。我更希望做一種“社會學式的幽默”——扎根于現實生活，從真實的場景中提煉出幽默，讓人們也能笑一笑那些其實并不愉快的職場時刻。法國有一句話說，幽默是對失望的禮貌，所以幽默對我們法國人非常重要。

選擇用動物擬人化的風格，我的想法是，這樣一來大家注意到的就不會是這個人物的皮膚顏色、頭發顏色，人物形象就更具有普世性的意義。

關于AI作畫的流行，我覺得我們處境堪憂。作者們不高興是因為人工智能本質上是在竊取他們的勞動成果。比如前段時間，所有人都在用類似宮崎駿風格的圖片生成內容，這就是不付錢就盜用創作者的作品，是個大問題。但工具已經存在，不幸的是我們無法逃避。我認為應該學習如何使用這個工具，然后嘗試創作人工智能無法完成的作品，這樣才能生存下去。

我覺得在幽默領域我們有優勢，因為人工智能永遠無法像人類一樣創造幽默，所以我認為幽默可以成為我們抵御AI的屏障。

（在法國，漫畫被稱為“第九藝術”，但在中國，還停留在“漫畫是小孩看的東西”。）

我認為有一個很簡單的鼓舞人心的點，那就是：20年前在法國，漫畫也被認為是給孩子看的。所以，也許在20年后，中國的漫畫也會被認為是適合所有人的。這其實是一種逐漸發展的過程。隨著圖書種類越來越豐富，我們開始看到紀實漫畫、嚴肅題材的漫畫、圖像小說……這些作品就是面向成年人的。我認為這種轉變會慢慢發生。

雅姆：

“這很復雜。

（指指《黑睡蓮》）

這本是懸疑，迪迪?！たㄈ裉m，我非常喜歡這位畫家，他的畫非常精彩，我覺得他的畫風有助于讓人進入故事情節。米歇爾·普西的這本小說（在法國）是暢銷書，圖書榜單中排在第一或第二。

（指指《我的遼闊天地》）

這本是更偏向沉思型的作品，是一本自傳體的書，講的是作者自己在法國鄉村的童年生活。

（翻看《如果我消失了》）

我不知道這本講的是什么。

（畫外音：這本書是關于一個女孩的職場生活。）

在法國，賣得比較好的應該是《黑睡蓮》和《我的遼闊天地》，（在中國）我覺得賣得最好的是《如果我消失了》，對嗎？”

正確答案：

賣得最好的是《黑睡蓮》！

最 后

評論區留言講述一個你在職場中開心或不開心的事，我們將在7月7號抽取兩位讀者送出雅姆簽繪版《在我的開放式工位》！

或者你也可以直接帶走它（怎么這么便宜）：