大衛(wèi)·霍克尼：陽(yáng)光、泳池與永恒的視覺(jué)革命

解碼藝術(shù)家

在當(dāng)代藝術(shù)的璀璨星河中，大衛(wèi)?霍克尼（David Hockney）無(wú)疑是最為耀眼的星辰之一。他以跨越多個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)作實(shí)踐、極具辨識(shí)度的作品風(fēng)格，以及在藝術(shù)市場(chǎng)上的強(qiáng)勁表現(xiàn)，成為了 20 世紀(jì)以來(lái)最具影響力的藝術(shù)家之一,被稱為“英國(guó)藝術(shù)教父”。從早期的具象繪畫(huà)到對(duì)新技術(shù)媒介的大膽探索，霍克尼始終保持著對(duì)藝術(shù)的敏銳感知與創(chuàng)新精神，不斷突破藝術(shù)表達(dá)的邊界。?

大衛(wèi)·霍克尼1937年生于英國(guó)約克郡布拉德福德，成長(zhǎng)于二戰(zhàn)期間的他，從小就對(duì)藝術(shù)展現(xiàn)出濃厚的興趣，早在11歲時(shí)就知道自己要當(dāng)一名藝術(shù)家。1959年進(jìn)入倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院，早期受抽象表現(xiàn)主義影響，但迅速轉(zhuǎn)向具象創(chuàng)作。1961年，他以半埃及風(fēng)格的《我們哥倆相親相愛(ài)》公開(kāi)同志身份，挑戰(zhàn)英國(guó)社會(huì)禁忌；稚拙的線條與私密文字的結(jié)合，成為他反叛傳統(tǒng)的第一聲號(hào)角。

1964年移居洛杉磯成為其藝術(shù)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。加州的陽(yáng)光、泳池和現(xiàn)代建筑為他注入全新靈感：“當(dāng)我凝視泳池的藍(lán)色時(shí)，意識(shí)到這在英國(guó)是奢侈，在此處卻觸手可及。” 他以丙烯顏料捕捉水的動(dòng)態(tài)，創(chuàng)作“泳池三部曲”：作品《彼得從尼克家的游泳池爬上岸》獲約翰·摩爾繪畫(huà)大獎(jiǎng)，奠定了他的國(guó)際地位；耗時(shí)2周完成的作品《更大的水花》由泰特美術(shù)館收藏，以幾何平面與飛濺水花凝固2秒的瞬間入畫(huà)。《藝術(shù)家肖像（泳池與兩個(gè)人像）》（1972）：描繪前任情人彼得與其新男友的微妙關(guān)系，成為其最具辨識(shí)度的符號(hào)。

水花 1966 亞克力 畫(huà)布

更大的水花 1967亞克力 畫(huà)布

Early Blossom, Woldgate 2009 油彩 畫(huà)布

霍克尼的藝術(shù)始終游走于具象與抽象、傳統(tǒng)與科技之間：

1980年代，他偶然發(fā)現(xiàn)寶麗來(lái)拼貼的敘事潛力。代表作《梨花盛開(kāi)的公路》（1986）用700張照片拼接，模擬司機(jī)移動(dòng)視角，挑戰(zhàn)單一焦點(diǎn)透視，呼應(yīng)中國(guó)卷軸畫(huà)的“散點(diǎn)透視”。

1990年代重返英國(guó)后，他拋棄照片依賴，直面自然寫(xiě)生。12米巨作《瓦爾特附近的大樹(shù)》（2009）由50塊畫(huà)布戶外拼合，以高純度色彩與幾何化形體重塑約克郡鄉(xiāng)野，被譽(yù)“波普風(fēng)景中的英雄史詩(shī)”。

2010年起，iPad成為其新畫(huà)布。《春天來(lái)了》系列以電子筆觸記錄季節(jié)更迭，延續(xù)印象派對(duì)光線的追逐，卻賦予其數(shù)字時(shí)代的即時(shí)性。

霍克尼作品在藝術(shù)市場(chǎng)的表現(xiàn)堪稱當(dāng)代藝術(shù)史的奇跡：

藝術(shù)家肖像（泳池與兩個(gè)人像） 1972 亞克力 畫(huà)布

2018年，《藝術(shù)家肖像（泳池與兩個(gè)人像）》在佳士得以9031萬(wàn)美元（約6.26億人民幣）成交，刷新在世藝術(shù)家紀(jì)錄，較杰夫·昆斯前紀(jì)錄高出54%25。2020年，《水花》以2311萬(wàn)英鎊第三次改寫(xiě)其個(gè)人榜單。千禧年以來(lái)，其作品價(jià)格指數(shù)暴漲562%。《整潔的草坪》（1967）在2021年以1100萬(wàn)美元成交，較1988年增長(zhǎng)1780%；《大門(mén)》（2000）七年增值800萬(wàn)美元。

2023年，他以全年770件交易量、85%成交率位居全球藝術(shù)家銷售額第十，超過(guò)畢加索（81%）與巴斯奎特（73%）。菲利普斯拍賣(mài)行更為其設(shè)立年度專場(chǎng)，深耕“中間市場(chǎng)”（500-15萬(wàn)美元）。

霍克尼從未停止對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的叩問(wèn)：

2001年出版《隱秘的知識(shí)》，論證文藝復(fù)興大師借助光學(xué)儀器作畫(huà)，引發(fā)學(xué)界激烈爭(zhēng)鳴。

從傳真機(jī)、復(fù)印機(jī)到Brushes Redux應(yīng)用，他宣稱：“工具只是思想的延伸。” 這種實(shí)驗(yàn)精神使其成為唯一橫跨繪畫(huà)、攝影、舞臺(tái)設(shè)計(jì)（如歌劇《圖蘭朵》）與數(shù)字藝術(shù)的通才。

如今，80多歲的霍克尼隱居法國(guó)諾曼底，仍每日以iPad捕捉窗外花枝顫動(dòng)。他曾說(shuō)：“雨滴落到水坑里我都能興奮得不得了——我要這樣活著，直到倒下那一天。” 從泳池的波光到屏幕的像素，他證明了藝術(shù)的生命力在于永恒的探索——在二度與三度的裂縫間，在加州艷陽(yáng)與約克郡薄霧的對(duì)話中，霍克尼始終是那個(gè)舉著調(diào)色板與平板電腦的視覺(jué)詩(shī)人。

The Gate 2000 油彩 畫(huà)布

三十朵向日葵 1996 油畫(huà) 畫(huà)布

尼克爾斯峽谷 1980 亞克力 畫(huà)布

亨利·格爾德札勒與克里斯托弗·斯科特 1969 綜合媒材 畫(huà)布

亨利·格爾德札勒與克里斯托弗·斯科特 1969 綜合媒材 畫(huà)布

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