NOWNESS talk丨在時間中，打撈動態的靜像

6月19日，NOWNESS talk“循時逐影”于第27屆上海國際電影節官方產業論壇活動中亮相，在上海電影藝術中心呈現主題放映和對談活動。

左至右：Ag，仇晟，杜可風，耿子涵，劉聞

本次論壇由寫作者、導演Ag擔任主持，攝影指導杜可風，導演耿子涵、仇晟、劉聞受邀作為對談嘉賓出席。現場，NOWNESS帶來四部聚焦在地文化的短片進行展映。

電影?直都是有關于時間和空間的藝術，它還原或重塑時間，探索或建構空間，今天的話題便由此展開。

論壇主持人Ag

?個地區的地理空間如何影響了當地?化的形成，進?又對創作產?了什么樣的影響？創作者在特定地域的生命經驗如何反哺作品？主持人Ag和嘉賓們一起討論了這些問題。

作為近代華語電影最重要的攝影師之一，杜可風非常強調從真正的生命體驗中獲得靈感。他強調生活的重要性，“想拍電影不要去學電影，而是要先生活。我聽到很多人想做第二個杜可風，我都不想做第二遍我，你為什么想做我呢？你應該去做第一個你，你的生活、你的朋友，這些是最寶貴的東西。”

《重慶森林》

而真實的生活總是與特定的空間緊密相連。杜可風回憶起自己最喜歡的城市：上海、香港、阿姆斯特丹……似乎都和水有不解之緣。水蘊含著變化的可能和無限的期待，而城市的特質又影響著創作者的情緒、思想和欲望表達。

杜可風回憶了自己在四川拍攝電影時，因一個特殊光線而獲得創作靈感，以及與燈光師合作，打造出獨特光線的經歷。“存在、文化、信仰、人和人的關系，都因為空間而存在”，杜可風這樣概括空間之于創作者的重大意義，“電影就是人和空間的關系”。

耿子涵導演的首部長片電影《小白船》將于暑期上映，此次論壇她與兩位主演周美君、黃子琪均參與到了討論之中。

近年來東北題材一直是內容創作的熱點之一，無論是在影視還是文學領域，都以之冷冽肅殺的冬日氛圍捕捉人們的心緒。然而耿子涵另辟蹊徑，選擇以哈爾濱的夏天作為故事發生的背景，她這樣解釋自己的創作動機：

“《小白船》是講述青春和成長的電影，因此我選擇了哈爾濱的夏天。哈爾濱的夏天非常短暫，每年只有一周到兩周的時間，人會出汗，身體會潮濕。它是轉瞬即逝的，就像我們的青春，秋天到了，天冷了，成長就在某個時刻發生了。”

黃子琪

黃子琪分享了自己飾演朝鮮族女孩金明美的心得，為了這個角色她做了大量功課，還學習了朝鮮語，“金明美不同于哈爾濱女孩，她身上鮮明的地域性使她在另外一個女孩眼里如此特別”。

周美君

周美君則拓寬了對“地域”這一詞語的理解。對于她所飾演的角色劉嫻而言，空間并不僅僅意味著實體的城市，更多意味著媽媽的庇護。當她被迫離開舒適圈之后，空間的秩序就發生了劇變。

《小白船》

對于導演仇晟而言，杭州?直是他創作中繞不開的空間。?論是首部長片《郊區的?》，還是入圍上海國際電影節主競賽單元的最新長片《?如??》，都將杭州地域的鮮明特點發揮得淋漓盡致。

《比如父子》

水是杭州繞不開的一張城市名片。仇晟在《郊區的?》中剖開了杭州的垂直結構，去探尋地下水之于我們意味著什么，“我認為地下水如同過去的記憶，當你去探索或者開挖時它會流走”。而在《比如父子》中，他探索了水平狀態的城市，“我之前一直很好奇運河與西湖以及錢塘江是否連接在一起，我在尋找它們之間的關系。我想通過電影將這幾個已經不再打通的水系連接起來。”

仇晟對于城市空間的關注深入到了地質結構，在如此深度的審視里，城市變遷與集體記憶緩緩浮出水面。

放映環節中始祖鳥最新概念短片《??知藍·納?措》給觀眾帶來了深刻的視覺沖擊。短片以納木措永恒變幻的迷人藍調為線索，講述依水而居的當地人，從各地前往納木措，迎接“開湖時刻”，與萬物共生的在地文化故事。

作為這部短片的導演，劉聞前往西藏圣地拍攝了納?措開湖儀式，親身體驗了游牧民族的在地文化。

“開湖其實也就是開春”，劉聞告訴大家，“游牧民族以牛羊馬為中心創造生活習慣，冬天去更溫暖的地方生存，因為動物需要食物和水，等到春天來的時候，就會有很多人從四面八方回到納木措”。這一神圣意義不僅是古老的信仰，更寓意著人與自然和生態的親密鏈接。

《見水知藍·納木措》

在4718米的海拔之上，納木措湖承托高原生態命脈，滋養游牧民族文明。始祖鳥將自己的高山基因與之相融，沿青藏高原雪線的脈絡，累積山水自然的語匯，追尋萬物共生的古老智慧，將在地文化的靈感與量體裁衣的匠意縱橫交錯，織就可穿戴的敬畏之心，包裹愛與生命力的遷徙。

穿越城市，抵達高山，人與生態的對話循環不輟，寫就城市和自然之間的對仗和互?。劉聞認為大自然跟城市都屬于公共空間，但城市的人可以改變自己的生活狀態，而對于大自然，我們更多的是順服和敬畏。不同的空間產生不同的人群特質，屬于城市的戶外文化和廣袤古老的藏地文化能夠在彼此尊重的前提下互相照見。

以影像定格在地文化，是因為它們同樣迷戀時間、依托于時間，也共同抵抗著時間。創作者從自己對于空間的覺知中汲取靈感，將其轉化成或冷峻或浪漫的鏡頭語言，在此間完成對空間的反哺，也完成對自身創作欲望的表達，構筑鏡頭前的時空，亦是照鑒和連接我們內心的時空。

“山為水之源，水為萬物之源。”始祖鳥始終將在地文化視為戶外精神的重要基石。通過持續深入不同的地方田野、信仰民俗，始祖鳥將對在地文化的尊重和傳承，由山至水延伸至更多元的自然語境之中，以山為守護之地，以水為敬畏之鏡，以影像和故事，拓展人與自然、時間與空間的文化敘事邊界。