Yufu郁夫：何以解憂，唯有靈魂 | 麻樂音樂專訪

七〇年代西洋古法，專治現代文明病灶。
靈魂紳士親自調配，純正類比時光膠囊。

這是Yufu郁夫的巡演——“The ‘Heal Me Good’ Live!靈魂處方箋現場”的宣傳語，2025年6月上旬，他帶著1970年代的靈魂樂沖進內地的七個城市，Yufu已六年未在大陸表演，創作生涯也已超越了十五個年頭。

這輪巡演呼聲高漲，“爸爸”、“老公”、“漁夫哥”……樂迷對Yufu郁夫的深情厚愛，都在這些欲言還休（羞）的昵稱里，社交平臺里檢索“Yufu”，滿眼是他復古裝扮、一臉絡腮胡的俊帥舞臺風采，現場反饋好評如潮，評論處處皆大歡喜。鋪滿律動的地道靈魂樂，搭配標志性的煙熏嗓，還有那號稱“桃園張震”的性感面容，種種特質雜糅在一起，將觀眾迷得五體投地。

個人首張專輯《Heal Me Good》在今年1月發行，至截稿時，網易云音樂專輯收藏量高達9017次，海外流媒體表現可圈可點——主打歌《Honey If You’re Extra》收聽破90萬次，高頻聽眾來自荷蘭、澳大利亞、瑞典等地。這六個月來，Yufu接受的內地大小訪問超過5次。專輯帶來的各種際遇，輕松讓Yufu躋身2025最受矚目的獨立音樂人行列。

而現在感受到的水花浪潮，卻是他在音樂里搏擊十五年后才得來的，“這次比起以往沒有那么寂寞了。”Yufu在6月14日巡演廣州站登臺前，接受音樂關懷專訪，分享音樂與生活，道出新專輯的創作心路。當日廣州的上空盤旋著1號臺風“蝴蝶”，Yufu團隊一行六人從杭州趕來，航班延誤遲遲落地。

一到昨日世界酒館，仆仆風塵來不及消散，Yufu便迅速換裝——卡其色的闊腿喇叭褲里，掖著淡褐色的寬領襯衫，門襟兩側鑲著寬邊花褶，頭戴一頂乳白編織禮帽——穿越回了上世紀70年代，講起他的靈魂樂故事。

采寫：麻樂

圖片來自Yufu社交平臺

小小的靈魂樂社群

在臺灣做靈魂樂的伙伴并不多，尤其是Yufu這類舊式復古靈魂樂，市面玩Neo Soul一類現代律動的倒不少，不過這不是他的菜。

“這次的（專輯）發行我其實蠻訝異的，就是那么多朋友會想加入你的演出，加入一個小小的靈魂樂社群。”《Heal Me Good》通過荷蘭廠牌Zip Records發行，在兩岸和歐洲均激起了水花，Yufu這幾個月心情都蠻好吧？他大笑：“確實這次的反應是讓我們驚訝的！”

Yufu另一個較為人知的身份，是迷幻搖滾樂隊“鱷魚迷幻”的主唱，風格走六七十年代的迷幻風，“也都小眾，不知道為什么，就一直玩比較純粹的。”跟他現在的靈魂樂一樣，都傾向原汁原味，“我覺得這種東西它的分眾非常非常小，需要完全扎根，去創立一個有點像俱樂部的東西，才有辦法得到更多觀眾。”

面對Yufu及其作品，內地樂迷如獲至寶，音樂流媒體評論區充斥著對專輯的贊美，群組里討論著Yufu的靈感源頭，帥照和視頻此起彼伏，還有樂迷自制旗幟、周邊物件到演出現場分享給觀眾和Yufu。

“靈魂處方箋現場”七天連演七個城市，排期異常緊湊，是因貝斯手是上班族，至多請九天假，所以有了這次的極限行程。

Yufu上一回到大陸巡演是在2019年，再來表演時，臺下已換成了新面孔，“完全是新的朋友，不一樣的niche（圈子）。很多朋友是剛高考完，對，這么年輕，我也嚇到了！這次蠻驚艷的是男生很多，想要了解這種音樂的人特別多，都是以前沒有見過的面孔，所以我蠻開心的。”

鱷魚迷幻的搖滾迷是狂野的，而Yufu靈魂樂的追隨者是親密的，“靈魂樂有個字，叫’call and response’（呼喊與回應），會有些互動。”觀眾逗趣地將這些橋段稱為“軍訓”，Yufu在臺上埋一些空段，引著大家跟唱呼喊，歡歌熱舞制造特別的記憶。Yufu又在哪個城市成功軍訓了？這成了各城樂迷的攀比談資。

“觀眾的反饋讓我們演得其實也蠻熱情的，這個反饋是一個很良性的互動，我們就演得熱烈一點，跟之前鱷魚迷幻的概念差別蠻大的。”Yufu越演越來勁，靈魂樂誠摯的掏心掏肺屬性，使得臺上臺下更為緊密。

弟弟郁允怎么沒有加入這次的靈魂樂陣營？

“我弟弟是迷幻搖滾的狂粉。他沒有那么鉆研靈魂樂，雖然我們以前都是一起聽靈魂樂，他還是搖滾一點。”弟弟也一直未參與Yufu的靈魂樂項目，“但他一直都是在背后蠻支持我的。”

靈魂進化

郁夫和郁允這對親兄弟來自緊鄰臺北的桃園，他們一直是音樂上的好伙伴。從小父親對他們的英文教育要求嚴格，家中不提供任何華語唱片，兄弟倆能得到的都是歐美音樂雜燴合輯，“如果你接觸，就只能聽英文歌。”合輯里面有Jesse McCartney、西城男孩這些大流行，也不乏經典靈魂音樂。郁夫人生中的第一張卡帶，是圣誕節時爸爸贈予他的《泰坦尼克號》原聲帶。

那時兄弟倆就覺得黑人音樂十分動聽，Benny King、Barry White、The Spinners、The Platters等等都是哥倆的樂品奠基人，他們一起聽歌聽到睡著。而身體里的搖滾熱血，是拜音樂節奏電動游戲“吉他英雄”所賜，每天放學回家，就跟弟弟打起PS2，游戲里的經典是他們的搖滾養分，The Kinks、Nirvana、Red Hot Chili Peppers都是玩游戲時認識的。后來他們在商場又玩起打鼓游戲，在真正的爵士鼓上，照著樂句打出經典的搖滾樂，打久了就學會了鼓。

上了初中，郁夫開始淘一些搖滾唱片，在玫瑰唱片行看到奇怪的專輯封面就買回家，買到了Foo Fighters、Blur等大熱門樂隊，初聽Sex Pistols時他還吐槽難聽，覺得他們亂吼亂叫，聽到貓王時，則深受打動，聽到英國樂隊Rooster，激起了郁夫玩團的念想。在學校上電腦課時，郁夫會順著日本搖滾雜志里的英文詞，檢索那些歐美樂隊的名字，把他們的專輯下載下來。

玩樂隊的開始，郁夫在不同的樂隊當吉他手，只有在家才會小彈小唱，真正當主唱組樂隊創作，是高中后的事。郁夫大學就讀銘傳大學的英文專業，他和弟弟在2014年組建了黑膠上將，還發表了EP《First Symptom》，直到把CD推介給唱片店老板，才被老板告知，他們玩的是混著迷幻元素的車庫沖浪搖滾，但隨著隊員畢業，樂隊也只好解散。

黑膠上將

后來哥倆又打著埃及鱷魚神索貝克庇護的旗號，在2017年組建鱷魚迷幻樂團，風格鎖定迷幻搖滾，發表EP《Out Of The Swamp》，還在大陸和日本巡回，小有起色時，卻逢疫情及合約變故，隊員人生也各有規劃，鱷魚迷幻最終宣告解散。郁夫在2019年開始著手自己的個人計劃“Yufu”。

鱷魚迷幻

2020年，Yufu & The Velvet Impressionism（絲絨印象派樂隊）的新組合誕生，繼續走車庫迷幻樂風，推出專輯《Is It Vain To Be Awake?》。再后來Yufu把觸角伸向了心中迷戀已久的靈魂樂，個人首張EP《To My Penpal》（2021）流露著從迷幻向靈魂樂進化的痕跡，Yufu說這是法式靈魂樂（French Soul）。而四年后的這張個人專輯《Heal Me Good》，則是徹徹底底在美式靈魂樂里的盡情撒歡。

反觀小時候父親對哥倆華語音樂涉獵權的剝奪，Yufu是否覺得童年有缺失？“我覺得蠻矛盾的，因為確實現在獲得很多好處，寫歌方面多少還是有受到啟發，有點像被迫的，但最終的結果我還是蠻滿意的。”

What the hell!! Let me try it!!

講著自己在音樂路上的蛻變，Yufu一直以來最喜愛的都繞不開靈魂樂跟藍調，“不知道你有沒有注意到，如果照（我風格轉變）那個順序，其實是50年代、60年代、70年代，剛好這樣下去。基本上都還是以這個groove music為主，即使我們在玩沖浪、迷幻搖滾，都還是離不開groove相關的元素，其實很有機，這沒有經過策劃。”

靈魂樂是Yufu一直都想做的音樂，但音樂生涯迄今絕大部分被搖滾占據，直至最近才開啟了靈魂樂篇章，這是為什么？

“我一直覺得靈魂樂門檻太高了，靈魂樂有一個很強的文化背景脈絡，就是黑人文化。所以我一直不敢踏進去這個領域，即使自己愛聽愛唱，我還是覺得這個東西，有點在我的技能之上。”疫情肆虐，個人生活和音樂生涯遭遇瓶頸，逼迫Yufu放手一搏。

“What the hell!!就不管的嘛，不管這個，let me try it！”Yufu終于鼓起勇氣踏足靈魂樂，做出個人EP《To My Penpal》（致筆友）。

Yufu總是說自己是個非常nerdy（書呆子）的靈魂樂學生，講起靈魂樂頭頭是道，無論在樂種歷史，音樂寫作制作，還是技術層面、衍生的文化上，他都鉆得格外深入。

對于靈魂樂的學習，Yufu以聽為主，他不會追著挖掘新東西，而是將一首歌聽上個若干遍，直至吃透，領會制作的精髓。鉆研技術細節時，他在網上逛論壇找秘辛，在聲音工程論壇Gearspace里，Yufu遇到許多Motown（摩城唱片）當年的傳奇人物，包括混音大師Bob Olhsson等等，“他們都已經七八十歲了！他們也會上論壇，跟大家解答：我們當年怎么錄的啊……所以我就一直扒他的文，一直查他的秘辛，也綜合了其它廠牌的一些資訊，就是會去參考這種事情。”

而迷幻搖滾的那條分支還在繼續，鐘愛迷幻搖滾的弟弟郁允，在2023年開啟了新樂團Delias，風格主打前衛迷幻搖滾，Yufu是隊里的吉他手。鱷魚迷幻的60年代搖滾被Yufu形容是“catchy”、“好唱”，而Delias里，他們要鉆研70年代更怪誕一點的風格，“最近比較前衛psychedelic soul一點，迷幻靈魂樂一點！”

郁夫和郁允

做樂隊是共同創作，集體的智慧碰撞，即興產出一些東西，“那我自己做，就會犧牲掉一些美麗的意外，每件事情都是被計算過的。”做自己的靈魂樂，95%甚至百分百都是Yufu自己著手，從音樂到裝幀設計，面面俱到效率更高。

“不過我還是蠻享受兩邊不同的風格，和樂手jam（即興切磋）出一些東西，你會很開心，大家可能在一個小時可以寫出五六首歌；我自己有時候可以寫很慢，也有時候可以寫很快。樂隊嘛，會有很多ego（自我），哈哈哈，大家要溝通，常常就是交流啦，拿鱷魚迷幻來講，大家感情非常非常好，從來沒有這個問題，反倒是我solo（個人）的話，找樂手會有這個問題。”面對并不相熟的樂手，或者對靈魂樂生疏的樂手，Yufu要下另一番工夫。

靈魂紳士，原味原汁

在做《Heal Me Good》的過程中，Yufu尋找著“靈魂樂手”。這次巡演的樂隊配置，已經是Yufu為靈魂樂攢的第五代陣容。

為了專輯順利制作，保證隊員同頻，Yufu專門制作了靈魂樂的講義分發給參與的樂手。“前面經歷了很多不同的樂手，有些去美國深造了，有些結婚去了，就沒有再玩樂隊了，每次有新的人加入，我都可以給他們一個講義，讓他們了解一下，就是靈魂樂大致的一些icon（代表人物）……”也包含一些文化背景、演奏特點等。

Yufu考慮將這份講義完善，分享給更多聽眾，音樂關懷也特邀Yufu下回巡演至廣州時合作舉辦靈魂樂的講座分享。

專輯《Heal Me Good》制作歷時兩年，精準聚焦1974-1975年間的靈魂樂口味，Yufu包辦了唱作、制作、混音，專輯里的吉他、康佳鼓和長笛等樂器也出自他的演奏。

“把我治好”的專輯概念，將愛情與藥物畫等號，藥可醫人，也能害人，正像愛情可以將你滋潤，也能陷你于苦痛，而靈魂樂就是心靈的良藥。

開篇的《Are You Elevated?》便點出藥物的雙刃特性，注入這劑靈藥，你有變好嗎？第二、第三首曲目以“第二劑”、“第三劑”的概念巧妙命名，將欲罷不能的愛比作讓你神魂顛倒的藥，“不只是藥物，可以代表任何讓你沉迷不已的事情，都可以做一個elevation（飛升）。”

除了歌里的反思敘事，《Are You Elevated?》里融入Proto-Disco（原型迪斯科）元素，強烈的節奏是Yufu為觀眾的現場體驗帶來的elevation，“可以現場做一個elevated的氛圍。”

Yufu說，70年代有許多message songs（信息歌曲），“這種東西就是我覺得現代音樂圈一直蠻少見的。”Message songs蘊含深意，常常觸及社會、政治、個人議題，給聽者帶來啟迪，“Message songs可以做得很有趣，就是很可愛，也可以有點前衛這樣子。”藥物的正反作用，就是Yufu傳遞的一個message，情緒亦有正反面，一首《Envy & Jealousy》用Funky的律動描繪著嫉妒心。

秉持70年代地道靈魂樂的愿景，Yufu在專輯錄制中使用的樂器全部出自70年代——采用的大鼓比現代爵士鼓稍淺，打出“punchy”的聲音，“1974年的大鼓聲音是這樣”，格外適合靈魂樂與Funk（放克）；一臺70年代的YAMAHA混音器，是復古聲響的保障；Yufu還淘到一臺日本產的Fender Rhodes傳奇電鋼琴，琴槌擊打金屬音叉的震動轉為電信號，炮制出特別的琴音；吉他也都采用70年代款式，這次巡演Yufu背的是一把Greco的70年代經典吉他；專輯里用到了輔佐風琴的Leslie揚聲器，這也是Yufu從日本特別購得，令風琴音色更具感染力，《Are You Elevated?》《When》和《In Search of a Cure》里都有Leslie助陣。

淘樂器頗費功夫，“這個東西都是可遇不可求。我的預算沒有那么高，所以都是大概抓一個音樂人可以存活下去的預算里面。”

原想用磁帶盤帶機錄制聲音，卻礙于Yufu的盤帶機損壞，所以專輯錄制采用數字與模擬混合的方法，用數位方式錄完，再將聲音傳進70年代混音器。Yufu的人聲錄制采用了70年代經典麥克風Electro-Voice RE20，這是Stevie Wonder在70年代錄歌的型號。

錄鼓也走70年代特色，讓鼓聲發干，“基本上把所有混響都砍掉了，就是in your face這樣子很近的聲音。”錄吉他時，Yufu將吉他直接接入混音器，“這是70年代的做法，很Motown的做法，就是不過音響了，直接進混音器，再進電腦這樣子……其它的話，我可以講得很nerdy……”Yufu覺得，70年代錄音美學對現代也至關重要，錄專輯就像在還原當年。

專輯《Heal Me Good》里的編曲華麗紛繁，每個聲音都出自真實樂器，豐盛細碎的編織是Yufu對靈魂樂的孜孜探索。“這算我的特色，也是我的壞習慣，我很喜歡聽70年代很多樂器配置的聲音，我喜歡把它填滿，有些人不喜歡。有些樂迷跟我說，他覺得精簡一點會比較好，但這是我的做法。”

專輯錄制原本在家中的錄音室Coral Soul Studio里，錄音由Yufu包辦，但響動遭到鄰居抗議，錄音室被迫關閉，“所以后來就有點抑郁……哈哈哈哈。”

Heal Yufu Good

在專輯制作的兩年間，Yufu的生活發生非常多的事，“不管是人生的高低潮、不管是事業或是經濟上生活上面的掙扎跟困境，其實都收錄在這張專輯里面。”

“Heal Me Good”，用靈魂樂療愈了聽者，那Yufu自己被靈魂樂heal了嗎？

“最近感覺有，我覺得演出之后有感覺，有被heal了。”感受著樂迷們對靈魂樂的濃烈興致，Yufu的分享欲也得到滿足，“就會被治愈一下。”

《Heal Me Good》一出，揚眉吐氣，大快人心，但這張專輯起始于Yufu的低潮。三年前，他開車去跟臺灣的唱片公司簽約，卻在高速路上意外被撞，“身體出現小小狀況而已啦……”但Yufu遭受了許多后遺癥，甚至患上創傷后應激障礙（PTSD），“那一段時間都不太能進食，就是有點困難。”

當時正著手做新專輯，從未想過這樣的事發生在自己身上，“那時候還蠻掙扎的，算是反正就把這些能量都注入到音樂里面，那時候就在寫《Heal Me Good》這首歌。”

同名歌曲《Heal Me Good》是專輯里最早開始創作，卻最晚完成的一首。歌曲訴說著一個極度心碎、極度絕望的男子，渴望著溫度和碰觸，渴望著療愈，“我其實是想以一種化悲憤為力量的方式做這首歌。”于是Yufu將歌曲從Sad Soul（傷情靈魂樂）改編為帶著律動、Proto-Disco（原型迪斯科）元素的靈魂樂。

Yufu是英文老師，然而疫情導致課務銳減，轉到線上授課后，業務量還是不如從前。后來他在家中地下室開了間家庭錄音室Coral Soul Studio，承接一些樂隊的錄音，有些營收，但無奈鄰居投訴擾民，錄音室被迫停擺。還好在收攤前，Yufu基本錄好了《Heal Me Good》專輯里的鼓和貝斯，余下的部分就轉戰它所。

當時的Yufu心碎不已？“沒有哎！”Yufu說，歌曲有夸張的藝術加工，實際生活里，“是比較絕望了，沒有心碎，因為我跟我太太的感情還是很好的哈哈哈！”

《Heal Me Good》和《In Search of a Cure》是Yufu寫給自己的歌。音樂做了十幾年，起色甚微，生活又遭接二連三的打擊，Yufu的消沉也影響著太太，這讓他感到愧疚。

Yufu的妻子Fumie C K來自日本，她是女子樂團KUUNATIC的成員，同時也開著一家古著店。從交往到結婚，Yufu從沒見過女方家長。“因為疫情關系，我們從來沒有見面過。”后來世界順行，Yufu終于前往Fumie的家鄉拜會家人。

Fumie的叔叔激發了Yufu事業的轉折。這位叔叔是一位業余爵士音樂人，他鼓勵Yufu，告訴他做音樂本來就不簡單，不如這輩子就做好它。Yufu覺得那話就像上天給他的指引，“他叔叔其實也不知道我的狀況，下意識就和我聊這件事，我覺得就像一個sign，就像一個征兆。他是爵士音樂人，多少可以體會我們在做這類比較小眾音樂的人的心聲。”

雖然Yufu不會日文，跟叔叔有語言隔閡，“但他講得很細哎，他可以完全理解我說的，我的掙扎……我不知道，可能我那時候真的看起來很低潮吧哈哈哈，對，就受到蠻多的鼓勵。”這次加油打氣是Yufu完成專輯的一個動力。

靈魂落地，揚眉吐氣

歐洲有著熱鬧的靈魂樂場景，身為經紀人的太太，在Yufu做專輯期間就聯絡到了荷蘭廠牌Zip Records，雙方互相欣賞，一拍即合。Yufu早已辭去教英文的工作，從今年開始正式全職做音樂，全心投入。

在事業的低谷時，Yufu在社交媒體發著感慨，2022年底他寫道：“Last winter i was depressed, angry and disappointed in the flop of my music career due to the pandemic.”（去年冬天我很抑郁，為疫情導致的音樂事業滑落而生氣和沮喪。）

Flop？那時覺得自己過氣了？沒有希望？

“不能說過氣……因為從來沒有’氣’過哈哈哈！其實我創作很久了，大概已經15年以上了，從國中開始就有一些自己的創作，但從來沒有發表過，到大學才發表。會覺得我投注給音樂的熱愛，沒有得到相同回報，我覺得多數音樂人都有這種感覺，我還是覺得很沮喪，那時候是最沮喪的。”

《Heal Me Good》推出后反響喜人，近期的巡演又實地印證了成果，“我覺得現在比較踏實。”

在靈魂樂的陣營里游走，Yufu感受到音樂世界里不同以往的親切，“大家都非常熱絡，這些音樂人都可以互相幫助，你幫我錄一些東西，我幫你錄一些東西。他們都很樂意幫忙，不管是推廣你或是幫你，那我也是，很多禮尚往來。”而他過往體驗到的搖滾場景，總有競爭的意味，人們會搞小團體，靈魂樂的氛圍則更開放。

寫《Heal Me Good》這張的同時，Yufu其實同步寫了四張專輯，“目前確定了至少兩張會發吧！”各張專輯主題都已定好，“我的創作比較像為電影寫歌、寫原聲帶的感覺，所以我會先設想好所有的劇情，四張的劇情，再去創作。”

如果Yufu的靈魂樂沒那么多反響，他覺得自己會回去教書，變成業余的音樂人，自己抒發，自己寫歌。做《Heal Me Good》時，他本已決定回去教書，出完專輯過完癮，就回去上班，沉寂一段，暫停創作，而現實帶來了意想不到的希望。

做音樂的目的究竟是什么？

Yufu答道：“靈魂樂很重要的一個核心，就是要去反思跟反映我們現在社會的一些正跟反的事情，我也想繼續用這個音樂當媒介，抒發更多我的想法、我的情緒，所以也希望帶給大家更多——不管是歡笑或是共鳴——我都很開心。”

2026年底，Yufu將隨太太定居日本，起因是太太想開一間古著實體店。但桃園或是臺北開不起來嗎？“這個跟靈魂樂一模一樣，受眾很小，非常小，基本上活不下去，所以呢，是有點可惜。”Yufu說。

靈魂問答：Yufu’s Style

“我不覺得我在復古，我就是在那個年代，做那個年代的音樂。”Yufu在一個電臺節目里的回答，證實了他對靈魂樂及其興盛時代的極度熱愛。在被數字與網絡霸占的年月，Yufu致力于炮制一種暖聲，喚回黃金年代靈魂樂的感官刺激。

音樂關懷：為什么如此較真于一個自己沒有經歷過的年代？

Yufu郁夫：我覺得這個年代除了算是小時候的啟蒙音樂以外，我一直對70年代有一個憧憬，覺得它就是一個藝術跟音樂的最高峰，最peak的一段時間。（音樂關懷：你也曾說70年代是搖滾巔峰。）我覺得是綜合音樂的巔峰，這是我自己的想法。像那時候有很多很棒的民謠Folk，跟Country，跟Disco、Gospel、黑人音樂……那些都好強，那時候布魯斯也很強，爵士也是很強，所以那時候有很多大師，包括Herbie Hancock那些。我自己來講，我覺得當年的音樂真的很有靈魂，很有溫度，我雖然也會聽少少少少量的Neo Soul，就是比較新的靈魂樂，但我覺得那個靈魂的重量不一樣。Neo Soul形式化，也比較重技巧，比較沒有這種情感的部分，所以我還是比較喜歡很old school的東西。

音樂關懷：現代音樂對你毫無吸引力嗎？比如說八九十年代以及現代的東西，沒有那么讓你愛的原因是什么？

Yufu郁夫：我不喜歡80年代的制作方法，用音樂的術語說“太濕了”，太多reverb（混響）……（音樂關懷：但你的專輯里也會有朦朧的感覺呀？）當然當然，可是你去聽80年代的音樂，真的就是滿滿的reverb，很像到處反射這樣子。除了這以外，也有些器樂的科技上的變化，那時候很多合成器，比較多電子樂器，我還是比較喜歡實在的。

音樂關懷：你的成長中應該也有現代的部分吧？

Yufu郁夫：還是有接觸了，一定的。比如說在學校，可能同學播一些歌，周杰倫、方大同那些，學校都聽得到吧，只是家里就聽不到。我覺得應該是比較沒有共鳴，就比較少接觸。

音樂關懷：你從什么時候開始這樣打扮？

Yufu郁夫：應該是認識我太太之后。

音樂關懷：你在一個專訪里提到曾經去日本表演，看到他們的迷幻搖滾場景，樂手就像活在那個年代，臺下人的打扮也是那樣，這對你有一定的沖擊嗎？刺激你也要活在靈魂樂的年代？

Yufu郁夫：作為一個來自桃園的小孩，就會覺得這件事情蠻有沖擊的，大家都是很努力地塑造跟完成一個很有氛圍的場景吧，他們那個場景是60年代的場景，其實第一次看到還蠻驚訝的。我太太以前在英國上班，在古著店上班，她對這些fashion都很了解。

音樂關懷：感覺古著里男生的衣服并不好買？或者沒有那么多男生的東西？

Yufu郁夫：確實確實，男生的特別難找。（音樂關懷：但自打有了你，她就多留意一些男生的貨？）沒錯，我穿的基本都是她挑的，所以我也蠻幸運的。

音樂關懷：看到你不止一次發布李小龍的照片，他對你有什么影響？

Yufu郁夫：我小時候其實是除了靈魂樂，也看李小龍的一些電影，跟讀《怪醫黑杰克》，你知道嗎？手冢治蟲，日本的漫畫。《怪醫黑杰克》也是一個七十年代的漫畫，所以他里面的fashion我從小看到大都很喜歡，就是這類次文化，小時候受一些影響。我也蠻喜歡李小龍的一些fashion。（音樂關懷：所以你會去看李小龍過去的照片？）對啊，他很酷，他沒有拍電影時超酷的。

此時巡演經理提到廣州有李小龍的祖居，Yufu眼前一亮，緊接著問第二天是否有時間安排祖居參觀。

Yufu郁夫：因為我們前兩禮拜到香港演出，時間太緊湊，錯過去看他（李小龍）的雕像。（音樂關懷：這么迷戀？）我蠻喜歡的，沒有到迷戀，我覺得他是很有哲學的一個武術家。

音樂關懷：打扮上還有什么是你的靈感繆斯？比如靈魂樂里的人物？

Yufu郁夫：一定會一定會，有一個節目叫《Soul Train》，我們昨天晚上還在看，是70年代開始播的黑人節目，他們只feature黑人，只feature靈魂樂，現在這些影片都還可以找得到，我就特別去看。

音樂關懷：你的絡腮胡是怎樣打理的？

Yufu郁夫：偶爾修一下。（音樂關懷：不會讓它放任生長？）我最近比較放飛一點，我自己修，也是疫情的時候開始留。（音樂關懷：喝粥喝湯會不會很麻煩？）還好，喝牛奶比較麻煩，會有一圈這樣子。

音樂關懷：音樂之外，生活里有什么愛好？

Yufu郁夫：逗逗貓，遛遛狗，我偶爾會喜歡設計一些東西，喜歡平面設計。這次的周邊跟這次專輯封面跟背面都是我設計的哈哈。

音樂關懷：做上一張EP《To My Penpal》時，據說你研究了很多70年代的A片音樂，所以看A片也要看70年代的？

Yufu郁夫：沒錯，真的因為音樂特別好。（音樂關懷：不是，如果是純……）你說我純欣賞的話，嗷……70年的A片其實有點像喜劇片，比較搞笑，你看著不會覺得很性感，你會笑出來，那音樂真的很屌，音樂真的超棒的。就是我剛剛說像意大利、法國那邊，他們是古典音樂家，然后開始跟一些Funk、靈魂樂融合在一起，所以那時候基本上A片音樂都是那種——庫庫咵咵咵——娃娃音跟古典音樂、靈魂樂湊在一起，以現在標準聽還是很很強，還是很厲害，對對，哈哈哈哈！我會跟太太一起研究那個劇情跟音樂，這樣子。