2025瑞士巴塞爾藝術展 | 視覺與靈感的狂歡

2025年巴塞爾藝術展巴塞爾展會“城藝之旅”和“意象無限”展區現場，圖片由巴塞爾藝術展提供

在瑞士Messeplatz開幕的巴塞爾藝術展巴塞爾展會，歷來是頂級藝術品的殿堂。此次展會將匯聚來自42個國家及地區共291間國際頂尖藝廊，呈獻橫跨各媒介的杰出藝術品，涵蓋20世紀早期的現代藝術先驅至當代藝術家的繪畫、雕塑、攝影及數字藝術等。此次展會將進一步鞏固其在全球藝術市場的影響力，推動藝術探索與行業交流。

自2000年創立以來，“意象無限”一直是巴塞爾藝術展最具代表性的展區，專為大型作品而設，吸引了大量觀眾。對許多人而言，它已成為巴塞爾藝術展的代名詞，更是巴塞爾本地觀眾最期待的盛事。

巴塞爾藝術展巴塞爾展會，瑞士巴塞爾

2025年6月19日至22日（預展日期：6月17日-18日）

2025年巴塞爾藝術展巴塞爾展會將匯聚來自42個國家及地區共290間國際頂尖藝廊，呈獻橫跨各媒介的杰出藝術品。展會亮點包括22間藝廊參與“策展角落”（Kabinett），巴塞爾藝術獎峰會（Art Basel Awards Summit）的首次亮相，以及充滿活力的全城藝術項目，涵蓋“城藝之旅”（Parcours）、“意象無限”（Unlimited）和 Messeplatz 廣場項目。“城藝之旅”由 Stefanie Hessler 策劃，從Clarastrasse大街延伸至萊茵河，將展示超過20 個場地特定裝置藝術。“意象無限”展區由 Giovanni Carmine 策劃，將展出 67 件大型作品。藝術家Katharina Grosse 將在策展人Natalia Grabowska的委任下對Messeplatz廣場進行改造。頒獎峰會（Awards Summit）由BOSS聯合呈獻，將于6月20日對36位全球獲獎者進行表彰。今年展新推出的“藝立新思”（Premiere）展區專注于過去五年內創作的大膽作品，匯聚了10 間前沿畫廊。

巴塞爾藝術獎頒獎峰會（Art Basel Awards Summit）

620

巴塞爾藝術展將為36位具有遠見卓識的獲獎者舉辦首屆頒獎峰會，這是一個動態的嶄新平臺，匯聚當代藝術領域中一些最具影響力和前瞻性的思想家。此獎項旨在表彰開創性的藝術家、策展人、贊助人和文化創新者，由BOSS 合作呈獻，標志著巴塞爾藝術展在認可卓越和塑造全球藝術格局未來方面的大膽新篇章。

“城藝之旅”（Parcours），“Second Nature”，Stefanie Hessler策劃，巴塞爾藝術展

由紐約瑞士當代藝術學院（Swiss Institute）總監Stefanie Hessler第二次策劃，巴塞爾藝術展備受贊譽的“城藝之旅”展區再度回歸，它將商店、酒吧和教堂等日常空間改造成身臨其境的邂逅之地。該展區以“Second Nature”為主題，匯集了眾多藝術家，他們的作品探索了生活與生命之間日益模糊的界限。在商店、酒店、酒吧、教堂和其他熟悉的場所等日常空間中，21件場域特定作品創造出身臨其境的體驗，邀請居民和游客體驗傳統展覽空間之外的藝術。藝術家包括Hylozoic/Desires、Selma Selman、Marianna Simnett、Thomas Bayrle、于吉、Finnegan Shannon、Hendl Helen Mirra、Anna-Sophie Berger、Mohammad Alfaraj、Ebun Sodipo、Theo Triantafyllidis、Fiona Banner又稱為The Vanity Press、Clementine Keith-Roach、Francesco Arena和Martha Atienza。

展位亮點

豪瑟沃斯 | C10

豪瑟沃斯畫廊重返巴塞爾藝術博覽會，在 “意象無限”展區和畫廊展位上展出了多件重要作品。在“意象無限”展區，畫廊帶來了Felix Gonzalez-Torres 1991年的標志性作品《無題（Go-Go Dancing Platform）》，該作品曾在蓬皮杜藝術中心、蛇形畫廊、貝耶勒基金會和哈默博物館等30多個展覽中展出。在展位上還將展出畫廊旗下藝術家的精選新作，包括 Rashid Johnson、George Condo、Pipilotti Rist、Nicolas Party、Paul McCarthy、Avery Singer 和Jeffrey Gibson；以及 Philip Guston、Louise Bourgeois、Arshile Gorky、Eva Hesse、Hans Arp、Eduardo Chillida 等人的歷史名作 。

Henry Taylor《無題》，2023 年。圖片由 Nicolas Brasseur 拍攝，藝術家和豪瑟沃斯提供。

Sfeir-Semler畫廊 | J17

2025 年巴塞爾藝術博覽會期間，Sfeir-Semler畫廊將舉辦群展，展出 Etel Adnan、Lawrence Abu Hamdan、Dana Awartani、Mounira Al Solh、Yto Barrada、Taysir Batniji、Samia Halaby、Tarik Kiswanson、Aref el Rayess、Marwan Rechmaoui、Wael Shawky 和Sung Tieu 的作品。

Sean Kelly | R2

Sean Kelly 展示一系列來自畫廊國際藝術家陣容的繪畫、雕塑和攝影作品。展位上將展出包括Lindsay Adams、Jose Dávila、Ana González、Rebecca Horn、Callum Innes、Idris Khan、Hugo McCloud、Shazhia Sikander、Janaina Tsch?pe 和 Kehinde Wiley 等藝術家的作品。

Xavier Hufkens | B18

Xavier Hufkens 展示包括Louise Bourgeois、Tracey Emin、Mark Manders 和 Cecilia Vicuna 在內的藝術家的作品。Cecilia Vicuna 在畫廊位于布魯塞爾的旗艦St-Georges 畫廊舉辦個人展覽，展覽名為“Arch Future”（6月5日至8月2日）。新加入畫廊的 Tatiana Trouvé 也將出現在展位上。

Anne Imhof《Poppy Runner II》，2025。由藝術家及Sprüth Magers提供。

Sprüth Magers | B19

Sprüth Magers將展示多種媒介的跨世代藝術家作品，包括繪畫、攝影和雕塑。展位將展出George Condo、Cyprien Gaillard和Anne Imhof 的新作，以及John Baldessari、Thomas Demand、Andreas Gursky和Barbara Kruger 的作品。此外，還將有一個專門區域展示Kaari Upson的作品，包括她的標志性雕塑《Infinite Return（2017）》，以及一個專門展示宋賢淑的繪畫的柜子。

意象無限

豪瑟沃斯| U66

豪瑟沃斯將展出 Felix Gonzalez-Torres 的作品《無題（Go-Go Dancing Platform）》（1991）。每天一次，在未公開的時間，一位身穿閃光布的 go-go 舞者將登上一個被照明燈泡環繞的淺藍色平臺，跳舞大約五分鐘，音樂只通過他們的耳機播放。這件作品創作于1991年，正值Gonzalez-Torres 的伴侶Ross Laycock 和父親去世之后，反映了在艾滋病危機和社會恐同的更廣泛背景下，深刻的個人失落。該裝置對比了缺失與存在，邀請觀眾通過其短暫的表演思考欲望、無常和酷兒韌性等主題。

Felix Gonzalez-Torres《無題（Go-Go Dancing Platform）》，1991 年。照片由 Aurélien Mole 和皮諾收藏提供。

Sfeir-Semler畫廊 | U5 & U22

在意象無限展區，Sfeir-Semler 畫廊將展出兩位藝術家Alia Farid 和Walid Raad的作品。Alia Farid 提出了一個由15 到 20 幅掛毯組成的系列，作為更廣泛研究項目中的一個裝置，專注于古巴哈瓦那的空間。Walid Raad 展示了一部多通道視頻作品《Sweet Talk: ‘Commissions (Beirut) Solidere（1994-1997）》，創作于2019年。這部沉浸式視頻作品展示了貝魯特市中心在鏡面萬花筒般的無盡循環中被毀滅和重建的過程。

現場圖，Alia Farid《Blind Date》，2024。由藝術家及Sfeir-Semler 畫廊提供。

巴塞爾周圍

Medardo Rosso：“Inventing Modern Sculpture”，巴塞爾美術館（Kunstmuseum Basel），瑞士巴塞爾
至2025年8月10日

巴塞爾美術館展出了Medardo Rosso（1858–1928）的重大回顧展，這位意大利-法國雕塑家在1900年左右革命性地改變了雕塑。盡管他對羅丹等藝術家的影響深遠，羅索今天仍然相對鮮為人知。此次展覽旨在改變這一現狀，展出近50件雕塑以及數百幅照片和素描，還包括Phyllida Barlow、Francis Bacon和Louise Bourgeois等藝術家的作品。

“There is only one thing I fear in life, my friend: One day, the black will swallow the red”，貝耶勒基金會（Fondation Beyeler），瑞士巴塞爾

至2025年8月31日

為配合其春季和夏季項目，貝耶勒基金會將舉辦一場專注于繪畫的展覽。特別的藝術家展區將展出畢加索、Mark Rothko以及當代藝術家Wade Guyton的作品——他們通過引入新視角或挑戰傳統界限，革命性地改變了這一經典媒介。與這些展區相輔相成的是一個專門展出美國藝術家Mark Bradford的大型作品的畫廊，作品來自達羅斯收藏。

Mark Bradford《Cerberus》，2018（細節）。由藝術家及豪瑟沃斯提供。

Jordan Wolfson, “Little Room”，貝耶勒基金會，瑞士巴塞爾

2025年6月1日至8月3日

貝耶勒基金會展出“Little Room”，這是美國藝術家 Jordan Wolfson 的新VR裝置。這一沉浸式作品首次在貝耶勒基金會展出，邀請觀眾步入一個實驗環境，在這里他們在體驗中扮演核心角色。通過將尖端技術與Wolfson 獨特的藝術聲音相結合，“Little Room”創造了一個充滿心理張力的空間，挑戰觀眾的感知和情感反應。這件作品延續了 Wolfson 對控制、身份和怪異等主題的探討，提供了一種既親密又令人不安的自我體驗。

Jordan Wolfson《Little Room》， 2025. 圖片油藝術家、高古軒、Sadie Coles HQ和卓納畫廊提供。Meret Oppenheim《Le sang de l’astre (The Blood of the Star)》，1956. 圖片由豪瑟沃斯和藝術家提供。

Meret Oppenheim，豪瑟沃斯，瑞士巴塞爾

2025年6月5日至7月19日

Meret Oppenheim 是一位具有強大原創性和獨特視野的藝術家，她仍然是20世紀藝術中最具活力的人物之一。在豪瑟沃斯巴塞爾展出的作品涵蓋了1930年代至1970年代，展示了 Oppenheim 在繪畫、素描、雕塑和設計方面廣泛而突破性的創作。她的作品融入了幽默感和深刻的知識獨立態度，批判性地探索了身份和性別等主題，這些主題至今仍具有相關性。此次展覽與策展人及藝術歷史學家Josef Helfenstein 密切合作，展出藝術家鮮有展出的作品。

Julian Charrière, “Midnight Zone“：丁格力美術館（Museum Tinguely），瑞士巴塞爾

2025年6月11日至11月2日

法國瑞士藝術家Julian Charrière在丁格力美術館的個展將探討人類與水的復雜關系。展覽包括攝影、雕塑、裝置和新影片，“Midnight Zone”深入研究水下生態，探討人類行為如何影響這些水域系統及我們氣候的穩定性。

Julian Charriere《Pure Waste （視頻靜幀）》， 2023. 圖片由藝術家和 ProLitteris（蘇黎世）提供；Julian Charrière 肖像。肖像由藝術家提供，攝影：Nora Heinisch。

Vija Celmins，貝耶勒基金會，瑞士巴塞爾

2025年6月15日 – 9月21日

這個夏天貝耶勒基金會將展出藝術家 Vija Celmins迄今為止在歐洲展出的最全面的個展之一。Celmins以其深具吸引力的畫作和素描而聞名，作品描繪了星系、月球表面、沙漠和海洋。她的藝術邀請觀眾停下腳步，仔細觀察，思考表面與空間、近距離與遠距離、靜止與運動之間的張力。此次展覽與藝術家緊密合作，展出了約90件作品，主要是繪畫和素描，同時還包括少量雕塑和版畫作品。

Vija Celmins《Astrographic Blue》，2019-2024，攝影：Aaron Wax；Vija Celmins《Shell》，2009-2010，由 Matthew Marks Gallery 提供。

Steve McQueen，“Bass”，Schaulager，瑞士巴塞爾

2025年6月15日至11月16日

這位獲得奧斯卡獎的導演和世界知名藝術家將以“Bass”展覽回到 Schaulager。這是一場無形且沉浸式的展覽，靈感來源于他對光、色彩和聲音對我們物理空間與時間感知影響的興趣。

Steve McQueen《Bass》，2024年。該作品由 Laurenz Foundation、Schaulager Basel 和 Dia Art Foundation 共同委托，攝影：Irma Boom，圖片致謝藝術家。

Claudio Massini，L'Appartement Gallery，June Art Fair，瑞士巴塞爾

16 June – 22 June 2025 | Room 1.7

在2025年June Art Fair上，L’Appartement呈現意大利藝術家Claudio Massini的個展，展出2004年至2010年間創作的珍稀畫作。這些歷史作品展示了他標志性的技法，涵蓋多種媒介。它們共同提供了對 Massini 沉浸式、冥想般視覺語言的深刻洞察，同時為觀眾提供了在特定背景下欣賞他21世紀早期作品的難得機會，揭示了他創作的延續性，重新確立了他在當代意大利繪畫中的獨特地位。

- END -

收藏｜展覽｜投稿

微信：artgeya

郵箱：artgeya@163.com