非遺故事 | 陳琳與她的花鼓戲

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花鼓戲非遺傳承人：陳琳

人與人的結緣尚且不易

人與事物的結緣

更在于朝朝暮暮、鉤沉索隱、潛心開拓

以本色的自我抵達

一件事情的極致

二0二五年一月，資興，遇到陳琳

她讓我們明白了——

人把熱愛堅持下去

是那么“酷”！

街巷戲語久不息

陳琳結緣花鼓戲

01

湖南人似乎天生就有花鼓戲的基因。

陳琳回憶道：

“小時候，走在大街小巷，總能聽到人們哼唱花鼓戲。不管是挑水的大叔，還是干活的大嬸，每個人都能隨口來上幾句。”

不僅僅是耳濡目染，12歲那年陳琳初中剛剛畢業，又恰逢演藝劇團開始招生。于是舞臺上那一曲《泉水叮咚響》便成為她與花鼓戲結下一生羈絆的起點。

一副金嗓子讓她在眾多選手中脫穎而出。然而，父親的反對如山一般橫亙在她逐夢的道路上。

“我父親死活不同意，他說唱戲容易，想當名角是難上加難的事情。他跟我翻了臉，說你要是想去唱戲，就別做我的女兒。”

所幸，母親的支持給了她力量，陳琳就這樣連鋪蓋都沒帶，兩手空空進了劇團。

像一只不知疲倦的陀螺，陳琳全身心地投入練功。常常是夜晚，萬籟俱寂，頗為膽小的女孩借著月光，偷偷爬上房頂。月光輕灑在她的臉龐，見證她反復練習動作，從青澀到老練。汗珠與月光一同放光，無聲訴說著陳琳對花鼓戲的熱愛與執著。轉眼歲月四十年，陳琳沉浸在記憶中，眼底仍煥發著最初那份動人光彩......

經過不懈努力，陳琳憑借扎實的基本功成功通過篩選，正式踏上她夢寐以求的演出舞臺。父親見狀，主動給她送去被褥，卻還嘴硬道：“就算你的戲唱得比梅蘭芳還好，我也不看。”

那些年，劇團四處奔波演出，而通訊條件十分落后，陳琳一次又一次錯過了來自家鄉的電報。接到父親病危消息的當天，陳琳還身處外地，正準備登上舞臺，淚光中強忍著悲痛，她還是完成了當天的劇團演出。

車子搖搖晃晃，恨不得插上翅膀，當她終于趕回老家時，父親已經下葬一個多星期了。后來，陳琳每每遇到難題，常回憶起父親曾忍不住說過的一句話：“我不是真的不想讓你唱戲，我是怕你唱不出來，出不了頭。”

這句話縈繞在她的耳畔

往前走下去、走下去！

不想放棄從小熱愛的花鼓戲，更不想讓父親的擔憂變成現實。陳琳堅持在各地劇團輾轉演出，豐富的演出經驗讓她逐漸成長為劇團的“臺柱子”。

新潮迭起困花鼓

冒寒深耕又逢春

02

花鼓戲之所以深受百姓喜愛，就在于它的“煙火氣”，它將平凡人家的家長里短娓娓道來，就連所用的演出道具，都是生活中隨處可見的物件，像喝水的杯子、挑東西的扁擔等，生活氣息十分濃郁。而且，花鼓戲的表演往往融入大量的土語鄉音。這是因為過去資興花鼓戲劇團的師傅大多是衡陽人，這份地域色彩隨著傳承漸漸沉淀其中。如今，資興花鼓戲在語言上以郴州話為主，唱腔還保留了衡陽調的韻味。

然而，上世紀80年代末，流行音樂如潮水般席卷而來，給傳統花鼓戲造成巨大沖擊，一時間花鼓戲陷入市場低谷。為謀求生存，劇團不得不謀求轉型之路。部分演員被迫學習輕音樂，原本一體的花鼓戲演員隊伍，也因此一分為二：一部分人堅守戲曲舞臺，另一部分則轉向歌舞表演。另外，資興花鼓戲的角色行當在清朝“三小”（小生、小旦、小丑）的基礎上，迅速發展出生、旦、凈、丑齊全的諸行角色，要求演員一專多能，可以兼演不同行當的角色。

面對演員短缺和行業變革的雙重困境，陳琳沒有退縮，她開始刻苦鉆研，反復研習磁帶中的名家唱腔，苦練各行當技藝。1988年，劇團前往桂林演出，陳琳在經典劇目《劉海砍樵》中一人分飾兩角，挑戰反串表演，驚艷全場。觀眾被她精湛的演技所折服，每當陳琳登臺，臺下便響起雷鳴般的掌聲，甚至有人打賭臺上是否真是同一人。

到了90年代，花鼓戲的生存環境愈發艱難，舞臺越來越少，觀眾越來越少，許多劇團紛紛解散。資興花鼓戲劇團也面臨存續困境。陳琳記得，那時候演員們的工資只能發放70%，不少人無奈離開，另謀出路。但即便如此，還有一些人依然沒有放棄，咬著牙也要撐下去。直到2014年，國家加大對傳統文化的保護和傳承力度，資興花鼓戲劇團劃歸資興市文化館管理，也迎來了二十世紀的新機遇。

劇團終于迎來了轉機，

熬過寒冬，迎來溫暖的春天。

自在嬌鶯恰恰啼

花鼓戲傳棒新生代

03

如今，花鼓戲在傳承中不斷創新，演出中融入了許多現代技術手段：

過去唱戲，全靠一副嗓子；現在，已經有了話筒、音響等更加先進的設備，演員的聲音得以更清晰地傳遞給每一位觀眾。

過去厚重的化妝油彩，如今也被更加輕薄、便捷的化妝品所取代。

為了讓觀眾更好地理解戲曲內容，舞臺兩側還增設了字幕屏，就算是從未接觸過花鼓戲、聽不懂郴州方言的觀眾，也能輕松看懂劇情。

在國家政策和資金的扶持下，劇團每年七月和八月都會開展“送戲下鄉”活動。這一活動，不僅為觀眾帶來了豐富多彩的文化盛宴，也為演員們提供了展示才華的廣闊舞臺，讓資興花鼓戲在中國大地上煥發新的生機與活力。

2020年，資興市文化館招納了一批花鼓戲學員，并將他們送往長沙進行集中培訓。五年來，這群年輕人從對花鼓戲一無所知到步入門檻，正逐漸成長為劇團的新一代頂梁柱。當下，他們正經歷著舞臺和演出的考驗，一步一個腳印地凝聚劇團的未來之光。

即將退休的陳琳，坐在臺下看著舞臺上活力四射的年輕演員們，眼中滿是欣慰。演出已然過半，陳琳的內心仍不斷激蕩。她緩緩起身，腳步穩重而堅定，彩衣翩翩也帶著幾分眷戀——

像這樣，她又一次走上了舞臺。這場演出，陳琳與劇團的演員共同表演了《媒婆調》。

歲月在她臉上留下了痕跡，但見她登臺后一轉頭，你竟覺得時間仿佛為她停駐了——不難想象陳琳曾演繹的每一場，也是這般腳步輕盈、身姿敏捷。一身碧綢，倩目流轉，字字珠璣，好一個穿越時空的俏媒婆！

只要站在舞臺上，面對觀眾，陳琳就有使不完的勁。

每次演出都要盡力做到最好，不負眾望！

這正是她始終不渝的信念。

“演一場，少一場，真的舍不得離開舞臺。”

像陳琳這樣，60歲還能活躍在一線舞臺演出的花鼓戲演員已寥寥無幾。盡管即將告別舞臺，但陳琳深知，自己與花鼓戲的緣分遠遠沒有結束。每周主動去學校開展“戲曲進校園”活動，是她目前最為期待的事。看著孩子們純真的笑臉，聽著他們用稚嫩的聲音學唱花鼓戲，陳琳仿佛看到了花鼓戲的未來。她很想把自己多年積累的經驗毫無保留地傳授給下一代：

讓花鼓戲在孩子們心中

生根發芽，茁壯成長吧......

花鼓戲不僅僅是一門藝術，它承載著湖南獨特的地域文化，記錄生活百態，是連接過去與未來的橋梁。陳琳堅信，只要有像她這樣敢于熱愛敢于追求的人在，只要年輕一代愿意接過傳承的接力棒，花鼓戲這朵傳統藝術之花，定能在時代土壤上自在綻放。