小長假展覽回顧、大衛·霍克尼海報被撤｜藝術栗子

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2025年4月6日

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小長假接近尾聲，越來越卷的藝術圈，倒逼市場與創作不斷深化。高古軒再度展出德庫寧，深化對藝術家形式語言傳承的研究，并展開研討會；瑞典頂尖科研機構開放藝術實驗室，為藝術與科學的發展提供行之有效的技術助力。與其在卷海翻騰，還是回到藝術本身才是長期主義。

·四位青年藝術家的“幾處”

·逃離“信息病”的集體隱居

·1980s-1990s的當代藝術

·大衛·霍克尼海報被撤

·許杰4月14日卸任館長

·高古軒再議德庫寧語言

·ESS積極推動新藝術流派

四位青年藝術家的“幾處”

4月3日至4月30日，藝術家群展“發燙的幾處”在蔡錦空間舉辦。四位參展藝術家年齡范圍從1995年到2003年，除了沈靖皓，李松澤、劉思彤、王小艾均為中央美術學院在讀狀態。作品以影像、裝置與場地互動創作的形式，呈現了青年一代對于媒介和感情、時代的多維思考。

展覽并未以區域做劃分，而是根據空間結構確定作品位置。王小艾的《不能告訴你》將空間內標志性的、不可移動的老機器作為“樹洞”，邀請公眾共同將“秘密”紙條插入其中，這是當代人之間隱秘且微妙的交流。

李松澤探索物質與感知之間潛藏的力量，從符號與形態中汲取養分，超越表面的具象，聚焦于那些難以言喻的、存在于形態背后的深層能量；劉思彤的《一刀兩斷》通過斷頭臺與愛心符號的強烈反差，一個充滿悖論的視覺與行為場域得以構建；沈靖皓過去幾年的創作，圍繞著表演性、影像媒介、鄉村敘事和性別研究展開。

逃離“信息病”的集體隱居

你有多久沒看過一次完整的日落了？無休止奔涌的高速信息流塞滿了我們的生活，讓觸手可及的真實淪為無暇捕捉的過客。2025年4月5日，由嘉源海美術館策劃并主辦的特別展覽《陳軸：歸隱圖》向公眾開放，展期持續至6月29日。

本次展覽由藝術家陳軸發起，邀請六位來自不同領域的創作者共同參與，通過一場獨特的隱居實驗記錄，探尋人與信息時代的相處邊界。在“歸隱圖”中，陳軸認為當今時代的“信息病”如同一場新型瘟疫，抽空了人們的精力，也遮蔽了對真實生活的感知，倡導以“歸隱”的方式從紛繁資訊中抽身，以默靜之姿重新體悟生活的純粹。

為此，陳軸將美術館改造成一個可實際生活的“家”，一個獨特的“安靜游樂場”，包括茶室、廚房、臥室、戶外步道等空間。展覽中將展出這段隱居生活所留下的日記、影像和物件。這里沒有“請勿觸摸”的警示牌，所有參觀者被鼓勵去觀看、撫摸和參與，通過體驗斷網、止語，在隱居空間里感受生活最本真的樣貌。持有“一晚隱居票”的觀眾，可以親身參與進這場集體創作，在閉館后留宿館內，度過一夜半日的深度隱居，進一步探索個體在信息斷聯中的情緒回響。

1980s-1990s的當代藝術

3月30日至6月15日，由唐昕擔任藝術總監，許崇寶、胡昊、阮晶京擔任策展人的展覽“未完成的時間：中國當代藝術1980s×1990s”，在泰康美術館展出。展覽匯聚42件泰康收藏珍品，展廳內設置了多處打卡點，頗具復古風格的“報刊亭”“復古照相館”與“情緒留影角”都是不可錯過的互動體驗。

20世紀80年代和90年代，市場經濟蓬勃發展深刻改變了人們的生活方式與價值觀，藝術也隨之呈現出多元面貌，不再遵循單一的“進步”邏輯，而是在傳統與先鋒、理想與現實的拉扯中走向多元。不管是當時的社會生活還是藝術實踐，對于“現代性”的探索仍在持續，于是這一階段的中國當代藝術也就歸屬于一種“未完成的時間”。

展覽還展出了兩件極具意義的特殊展品：亞當·斯密首版《國富論》與奧古斯特·羅丹的《思想者》小模型。兩件展品如同時空膠囊，標記著1980年代思想啟蒙與1990年代市場狂飆的隱秘對話。這兩件展品可以與所有代際的觀者對話，在“人文”與“市場”的糾纏中更好地理解這兩個十年。

大衛·霍克尼海報被撤

近日，大衛·霍克尼個展“大衛·霍克尼25”海報被法國巴黎地鐵站撤下。這場將于4月9日在路易威登基金會開幕的展覽，海報中藝術家手持香煙的照片違反了禁煙規定。這位86歲的藝術家表示，自畫像《戲中戲與吸煙的我》同樣包含吸煙形象卻可以展出，而40年來3位勸他戒煙的醫生都已去世。

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許杰4月14日卸任館長

美國舊金山亞洲藝術博物館館長許杰將于4月14日卸任，繼任館長李素英將接手這座全美規模最大的亞洲藝術機構。在長達17年的任期中，許杰作為首位執掌美國大型藝術博物館的華裔館長，任內推動博物館完成1億美元擴建，新增安杰利科·山崎展館，館藏增至2萬件，捐贈基金達8500萬美元。據了解，此后他將繼續參與美國亞太裔國家博物館籌建工作，并在2025成都雙年展中與藝術史家呂澎共同擔任學術委員會副主席。

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高古軒再議德庫寧語言

4月15日至6月14日，高古軒畫廊紐約切爾西新空間將推出威廉·德庫寧個展“無盡繪畫”，這是高古軒第六次為德庫寧舉辦個展，首次展覽是在1987年。展覽匯集藝術家1944年至1986年的24幅油畫代表作，以及兩件雕塑作品，包括紐約現代藝術博物館借展的《無題V》和近三十年來首次室內展出的巨型青銅雕塑《站立人像》。

策展人通過對比其1980年代作品與早期立體主義風格創作，揭示出藝術家跨越半個世紀的形式語言傳承——從1930年代的幾何構型到晚期作品中反復出現的肢體符號。特別值得注意的是，創作于1986年的《無題XIV》與同名雕塑形成跨媒介呼應，展現出藝術家“永不完成”的創作哲學。

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ESS積極推動新藝術流派

位于瑞典隆德的科研機構歐洲散裂中子源（ESS）正式投入運行，并積極推動藝術與科學跨界研究。ESS是全球最強大的中子研究設施之一，該設施不僅將推動物理學、材料科學和醫學研究，還特別設立藝術與科學融合實驗室，邀請藝術家利用中子成像技術探索新的創作形式。ESS的科學總監表示，這一項目將“重新定義科學與藝術的邊界”，未來可能催生全新的藝術流派。

文字｜藝術栗子