由美入真 由真入美：張際才山水藝術的意境之美

中國山水畫講究構圖造境，講究意境之美。清沈德潛云：“意得象先，神行語外，縱筆寫去，遂善千古之奇。”形象是軀體，意象是靈魂，筆墨如何隨時代，每個畫家筆下都有不同的表現。

長期的寫生實踐帶給山水畫家張際才的不僅是山川樹木、田間屋舍的外形和姿態，同時也讓他感悟到大自然中的自然氣息、山林氣息和生活氣息。他苦追中國畫“寫意精神”在山水中的體現與探索，由美入真，由真入美。一圖一景，生氣盎然。

他善于融入現代繪畫表現手法，所作來自大自然，多是其生活所在地贛南山區、現實生活之寫意，寄托著對故鄉山山水水的深愛之情，充滿著生生不息之氣。他將對南方山水的體悟與人生感受，通過筆墨與構成語言的整合，將心中山水的內在張力及生命力，淋漓盡致的表現出來，成就了當代寫意水墨山水的又一典型。

張際才山水作品圖式與韻味別俱一格，構圖多以一種比較平實和自然的畫面處理，突出寫生中的自然性，由此區別于人們所熟識的傳統山水畫的構圖程式。

傳統山水畫多采用散點透視來表現高遠、深遠、平遠，而他喜歡采用焦點透視，以中國畫意象觀念，將具象很好地轉化為中國畫的筆墨結構和意趣；作品多選取大自然中之一景，通過多層次的暈染和線條勾勒，來表現房舍的錯落、溪澗的幽深、樹木滕蔓的交錯和山川的蒼翠，黑白、虛實處理豐富，畫面看似一張撲實的實景，但細看則會發現，它又與具象造型迥異，它是一幅地道的寫意中國畫，畫面充溢著氣韻流動之美。

他十分善于表現樹叢與溪流的景深，“深”處畫得很透很遠，這種“深遠”與傳統山水畫中的“深遠”“平遠”有明顯區別，傳統山水畫中的景物是平面布置式的，二維的，所以古畫的三遠仍然是一種位置遠近的關系，張際才卻善于借鑒西國中的光與影、虛與實、藏與露的關系來處理“三遠”，使畫面顯得真實、厚重、滋潤而通透。

這一點在他畫的群樹上表現尤為明顯，樹是中國山水畫造境的重要元素之一，但傳統山水畫中的“樹”發展到清未，基本已符號化和抽象化，樹在畫中更多是平面的、裝飾性的，并多是作為人物、山水的陪襯，很少獨立成畫。

張際才十分喜歡將南方的樹木、叢林、藤蔓作為表現的主體，南方的樹和北方的樹有很大的不同，南方的樹木雜亂無序而綿延不絕，用純墨線很難表現它的豐富性，也很難把握，但張際才畫的樹看似縱橫交錯實則疏密有致、秩序井然，郁郁蔥蔥，生機勃勃，親切自然，毫無斧鑿之痕，展現出其深厚功力。

唐張彥遠說“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣；骨氣形似，皆本于立意，而歸于用筆…若氣韻不周，空陳形似，筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也”。張際才的作品，既有西畫中靜態具象的求“真”之美，又有傳統山水畫中的意象流動之美，沒有為“形似”而刻意造型，照搬照寫，更沒有為了“立意”而“逸筆草草”，他的寫意山水畫體現了他的執著、悟境和追求。

張際才的山水畫有一種鮮明的南方意境——濕潤而充滿勃勃生機，沉著而不失空靈，空靈而不失沉穩，這是一種意境、氛圍的空靈，是中國水墨山水特有的想象的空、是嶺南特有的生機勃郁的靈。

這種“寫意”，是一種熱愛生活、熱愛自然的“意”，是一種中華民族特有的生生不息之“意”，是立足于當代審美觀的“意”，而不是立足于古人審美情趣的“意”。

觀賞其山水作品，你會有一種似曾相識的親切，既有一種源自生活的和諧、真實之美，也有一種抒情寫意之暢快，因為它是對自然、對生活情態的寫意，是對美的提煉，是對“可觀、可游、可居”的升華，是一種“入世”的審美意境。在他的山水畫創作中，“外師造化、內得中源”得到了完美詮釋。

文/子語

原文發表于2015年9月14日雅昌藝術網