“造夢現場”與影展聯動的新想象

六月的上海，電影節的氛圍彌漫開來，眾多影迷、影人歡聚于此，共同奔赴這場一年一度的光影之約。與今年“電影之城”的主題相得益彰，一場名為“造夢現場”的電影藝術展也在上海國際電影節首日如期啟幕。

6月14日，由淘票票、大麥藝展鴻圖聯合出品、第二十六屆上海國際電影節作為特別支持單位、PIN STUDIO主辦的“造夢現場”電影藝術展在上海iag藝術院線正式開幕。

7大單元30余個IP幕后珍藏集中亮相，其中不僅有《工廠大門》《月球旅行記》《阿凡達》《哆啦A夢》系列等影史經典之作的創作資料展出，亦不乏戛納獲獎影片《狗陣》拍攝道具、《消失的她》分鏡手稿、《封神第二部》部分關鍵幀概念設計圖等，以及諸多影史名人手跡……這一國內最大的電影藝術群展，正在以一種全新的形式和視角帶領觀眾進入到電影藝術的造夢世界。

開幕現場，導演管虎、出品人兼總制片人梁靜、領銜主演彭于晏、主演周游等電影《狗陣》主創的亮相更是成就了影迷觀眾和展覽愛好者的雙廚狂喜。

在新的消費趨勢下，全球的電影節正以創新和多元化的方式促進電影文化的傳播。作為已與上海國際電影節攜手邁入第十個年頭的長期合作伙伴，阿里影業近幾年也與上海國際電影節進行了諸多“線上+線下”的積極探索，此次的“造夢現場”電影藝術展正是這一探索的最新呈現。

更為重要的是，透過這一展覽，我們將更為清晰地看到阿里影業對于當下電影市場的洞見與思考，以及電影與演出這兩大文娛場景之間奇妙的化學反應和二者聯動帶來的宣發增效。

在“電影之城”，與電影墜入愛河

電影是最接近夢的藝術形式，這一特質也讓電影成為長久以來藝術類展覽所關注的重要品類之一。

不同以往的是，這一次“造夢現場”電影藝術展是將鎂光燈投向夢開始的地方，通過最原始的電影分鏡、場景概念、人物設計手稿等電影制作初期的珍貴資料，帶領觀眾回溯拍電影這一“造夢”的過程，在銀幕所呈現的故事和時空之外，探尋那些關于光影的想象力是如何萌芽和生長。

展覽共分為幻視（Vision）、切片（Slices）、時間錨點（Time Anchor）、構筑（Construct）、角色（Character）、關鍵幀（Keyframes）、場域（Field）管虎導演特別展區7大展區，每一個展區都有不同的主題設置。

時間錨點（Time Anchor）展區影史墻

而當我們走進“造夢現場”，仔細觀覽每一個主題空間后，便能夠更加直觀而強烈地感受到展覽背后的豐富巧思：它并非是對電影史上每一個細節面面俱到的線性陳列，而是巧妙地截取了光影長河中的關鍵坐標，以此來標的電影誕生130年來，不同時期“造夢”過程中的吉光片羽。

如幻視（Vision）展區，便聚焦科幻電影這一最能代表人類夢境的品類，展出了《月球旅行記》《異種移植》《終結者》《阿凡達》《異形II》《水形物語》等多部科幻電影史上不同時期的里程碑之作，展示科幻電影大師如何通過絕妙的想象力和實驗性的探索，帶領觀眾提前穿越到異時空的奇幻世界。

切片（Slices）展區中，《火車進站》《工廠大門》《水澆園丁》等由盧米埃爾兄弟拍攝的電影短片，則令人格外印象深刻。要知道，這些短片首次正式放映的1895年12月28日，正是被各國電影史學家公認為的電影誕生日。

奧黛麗·赫本親筆信件

和電影誕生之日同樣值得銘記的，還有那些見證了電影發展歷程的重要物件。于是，在時間錨點（Time Anchor）展區，我們便看到了盧米埃爾兄弟、奧黛麗·赫本、阿爾弗雷德·希區柯克等國內外巨匠影人的手跡、照片、書札、原稿、親筆書信等難得一見、與影史密不可分的珍貴收藏。通過這些泛黃的文稿和滿載了時光印記的物件，不同背景下電影產業、時代文化的切面一一展現。

在構筑（Construct）展區，時代、地域和文化則作為電影重要的視覺符號被集中展現。在這一展區內，我們不僅可以看到電影《封神第一部》中龍德殿和鹿臺這兩處極具代表性的場景設計圖，透過畫面中場景和陳設的美學細節感受電影的時代背景和人物角色性格，還能提前觀覽《封神第二部》的部分關鍵幀概念設計。

《封神第一部》龍德殿廣場登基大典 關鍵幀

在角色（Character）展區，我們看到的是《哆啦A夢》系列的多幅原稿、《加菲貓家族》的人物設定圖和場景概念設定圖，以及動畫《小果醬》的原稿和幕后紀錄片。打開這扇通往動畫世界的夢境之門，每一個大朋友小朋友都可以找回一方自己的快樂天地。

關鍵幀（Keyframes）展區基于影人的分鏡手稿、設定圖、攝影等作品，記錄了《戰狼2》《你好，李煥英》《消失的她》等多部華語電影院線爆款的幕后故事。從這里，電影動畫分鏡師導演張一鳴，《消失的她》的美術指導、造型指導鄭辰，電影分鏡師鄭逸俊，演員、導演、視覺特效師、電影分鏡師安地等幕后影人也得以被更多人所知。

作為此次展覽中的唯一一個導演特別展區，場域（Field）選取了中國知名導演管虎不同時期不同題材不同風格的兩部電影作品《八佰》和《狗陣》，透過影片背后的美術創作手記和拍攝道具，清晰呈現了作者表達與商業類型之間的平衡。

場域（Field）管虎導演特別展區

正是通過這樣的方式，“造夢現場”呈現了概念設計、拍攝、美術、剪輯、聲音、后期等各個環節和領域藝術家們的創作結晶，完美記錄了電影這一“第七藝術”的百年發展與變革，讓每一位走入其中的觀眾身臨其境地感受到一部電影“造夢”的過程，從而與電影藝術“墜入愛河”。

而此時此刻，在正沉浸于藝術狂歡中的中國電影發祥地上海，將百年電影藝術和潮流展覽現場有機結合，構筑起這樣一個“造夢現場”，不僅是對百年影史的致敬，也同上海“電影之城”兼具豐厚歷史底蘊與潮流文化氣質的城市特性形成了一種有趣的呼應。

鏈接影人、影迷與行業，

在“現場”找到電影的增量

值得一提的是，此次“造夢現場”已經是阿里影業第三次攜手上影節落地線下電影藝術類展覽。

作為國內唯一的國際A類電影節，上海國際電影節自誕生以來，便承載著持續推動電影文化交流和產業發展的重要使命，它不僅是影迷觀眾的藝術狂歡，也是中國電影產業的風向標。

而阿里影業作為國內領先的互聯網影視公司，也始終致力于通過優質的內容建設和行業基礎設施打造，更好地服務于電影產業和觀影群體。加上“好片盡在淘票票”的發展理念以及同全國藝術電影放映聯盟共同打造的“愛藝之城”，淘票票本身亦是聚合影迷觀眾的重要陣地。

價值訴求的匹配和品牌調性的契合，為上影節和阿里影業十年的合作打下了重要基礎，從為廣大影迷搭建高效便捷的網上購票通道，到提供各類豐富的線下活動，雙方不斷進行著“線上+線下”的深入探索。

早在2021年，阿里影業旗下燈塔專業版便從電影宣發的重要物料之一海報切入，推出電影海報藝術展，并通過《中國電影海報數據分析報告》為從業者提供了從經驗到數據工具的提效參考。2023年，上影節元宇宙Metafilm電影海報展特別增設AIGC海報創作單元，阿里影業旗下電影物料公司橘子工作室首次對外展示了在AIGC領域的創作理念和應用成果。

經過前兩次的探索和沉淀，“造夢現場”電影藝術展的規模更大、展出周期更長、活動形式也更豐富。

據悉，展覽將從6月15日持續至9月17日，除帶來不同主題和類型的珍藏展品外，展覽還邀請到了孫陽、大鵬、陳永勝、楊潤澤、克里斯·帕拉特、史彭元、周游等導覽星推官為觀眾做不同章節的語音導覽，加上不定期舉辦的造夢論壇、黑屋放映、影像藝術交流專場、電影播客周、電影青年職場漫談等活動，“造夢現場”儼然已成為一個聚合了城市多元生活方式的電影文化交流聚集地。

令人欣喜的是，在展覽本身所承載的藝術性、商業性和傳播性之外，通過“造夢現場”的探索及其給用戶、電影創作者乃至電影行業帶來的積極作用，我們還看到了電影市場可能存在的更多增量。

首先，在用戶層面，這樣充滿迷影元素的“造夢現場”不僅為資深影迷提供了一個深度體驗和品鑒電影藝術、了解和探討電影當下創作、技術和美學發展趨勢的機會，在觀影活動之外，有效地拓展了影迷群體的精神空間，同時展覽對于電影制作過程的拆解和呈現，以及聚合了電影、藝術、文化等多種元素的城市文化生活方式，還有機會激發更多泛娛樂用戶對于電影制作幕后的好奇心，使其更直觀地感受到電影藝術的魅力和價值，從而培養起對電影的熱愛和觀影的習慣。

角色（Character）展區

正如阿里影業總裁李捷在展覽開幕式現場所說，“我們希望這個展覽能夠讓更多人看到，讓更多觀眾了解到一部電影誕生的背后是多么具有想象力、創造力和激動人心。尤其是孩子們，也許通過這樣的展覽，他們對于電影藝術的熱愛就會被激發，并在電影的世界里找到夢想與激情，或許他們的人生道路就會從此不同。”

而這種激發對于已經從事電影行業的創作者來說同樣可貴，導演管虎便稱打造“造夢現場”這樣一場展覽是件“功德事兒”：“它不僅能夠喚起很多不了解電影的人們對電影的熱情和樂趣，對于創作者而言，也可以成為激勵我們堅持往下走的力量。同時，對于電影史來說，這種沉淀也具有非常積極的價值。我們將來也會保留好電影創作中的資料，記錄下電影誕生過程中最珍貴的存在。”

場域（Field）管虎導演特別展區

此外，對市場和行業來說，電影和展覽兩種藝術形式的結合，也將為線下文娛消費場景的打通、影演宣發效能的提升帶來更多機會，從而助力電影和演出市場潛在用戶群體的觸達和培養。

從這些角度來看，“造夢現場”正是一個能夠鏈接影人、影迷與電影行業的良好平臺。

聚合IP能量，

影展聯動探尋宣發的新邊界

在這次的“造夢現場中，除了光影長河中的影史經典，我們還能看到不少近年來的爆款之作和正在熱映中的影片。

近期關注度頗高的戛納獲獎影片《狗陣》便是其一。這部影片不僅是場域（Field）管虎導演特別展區的重要組成部分，開幕式當天電影的多位主創也驚喜空降，現場分享觀展體驗，暢談戛納獲獎感受。從宣發角度，這絕對不失為一個頗具巧思的前置動作。

當天，《狗陣》的多幅美術創作手記以及影片中二郎（彭于晏 飾）的摩托車、聶十里（周游 飾）的吉他等拍攝道具均在展區亮相。

活動后，彭于晏工作室還在社交媒體發布的一組“電影是造夢的藝術，而你是夢中人”探展照片。照片中，彭于晏或與自己在影片中騎過的摩托車合影，或坐在哆啦A夢十年紀念版同款導演椅上……各種沉浸式的探展細節迅速引發了影迷和觀眾的極大好奇，在社交平臺上掀起“抓到野生彭于晏”“我也好想去打卡彭于晏同款展覽”等話題的傳播熱潮。

而這也進一步吸引了更多粉絲和看過電影的影迷觀眾前來打卡，帶動了#和彭于晏打卡《狗陣》電影同款摩托、#打卡《狗陣》道具菲林幻燈片 勾勒出你的“黑狗”等與電影緊密相關的話題傳播出圈。

在這種夢幻聯動下，電影和展覽形成了熱度的相互助推，《狗陣》會通過在展覽現場的呈現有效觸達關注管虎導演創作、熱愛電影和藝術的人群，帶動更多用戶走進影院觀看電影，而專程為了《狗陣》前來探展的影迷也將會在打卡的過程中了解到更多優秀的電影作品及豐富幕后，促進展覽熱度提升。

回溯《狗陣》近期的一系列宣發動作，從6月12日打卡阿里大文娛新總部，一站式完成北京首映、掃樓和文娛通告“廣贏三件套”，到6月13日上海首映，再到6月14日空降“造夢現場”以及6月15日影片正式上映，作為影片的聯合出品方和發行方，淘票票可謂充分發揮了平臺的業務場景勢能，通過花式宣發助力影片熱度。

除了為正處于密集宣發期的電影項目提供更為豐富、高效的宣發場景，“造夢現場”也讓我們看到，其實無論是映前、映中，還是映后，電影都有很多元素可以同展覽進行結合。如角色（Character）展區便為我們呈現了哆啦A夢、加菲貓兩個熱映IP的前世今生，以及構筑（Construct）展區對于大熱待映影片《封神第二部》中部分美術細節的提前披露，不僅是對影迷粉絲熱切期待的真誠回應，在某種程度上也是一種宣發維度上的超前預熱。

再向前回溯，今年4月，電影《你想活出怎樣的人生》與吉卜力工作室物語沉浸式藝術展全球首站的同頻落地，同樣是影展聯動宣發模式帶來IP共振效能的一大力證。

這一模式能夠持續奏效的背后，也與電影和展覽項目的宣發特性相關。一部電影的上映周期相對較短，而展覽可以相對延長電影IP的話題和體驗周期，因此“理想”的影展聯動可以帶來宣發的雙向賦能：前期展覽借助影片熱度實現高效轉化，而展覽的沉浸式體驗與社交口碑傳播又可以反向帶動影片的長尾票房。

落地效果雖好，但實現影展聯動也頗具挑戰，這不僅取決于IP線上線下開發的空間和潛力，對于運作方的統籌和協同能力也有較高要求，無論是前期的市場調研、內容策劃，還是后續的宣發配合、長期運營，都要面面俱到。

在這樣的考驗下，兼具了電影和演出雙重業務場景的阿里影業，顯然已經具備了這種差異化的內容開發和宣發聯動競爭優勢。尤其是隨著去年大麥旗下展覽投制廠牌藝展鴻圖的成立，未來，平臺基于內容IP展開的影展聯動將獲得更多落地的可能。

不止吉卜力工作室全球首展和“造夢現場”IP，相信在不久后的將來，我們還會迎來更多關于電影藝術和現場體驗的夢幻聯動。