我推的歌 | 2023年華語專輯TOP20推薦

寫在前面：

本年度的盤點，我做了一檔播客節目，在我的網易云播客【聾啞樂評】上同步更新。嫌字太多不看的朋友，可以直接點擊左下角【閱讀原文】，跳轉至網易云收聽。

01. 伍佰《純白的起點》

伍佰在過去幾年（尤其是2023年）成為了華語樂壇之顯學，我作為資深伍迷老師，深感高興。進入21世紀以來，這20年里，伍佰的每一張專輯幾乎無一失手，哪怕是被稱作“雷人”的《太空彈》（2008）今天聽來也只能佩服伍佰的遙遙領先，《純真年代》（2006）、《詩情搖滾》（2007）、《單程車票》（2011）我將其視作伍佰搖滾情歌三連發（哪怕中間一作是資源回收），也是如今現場之王的基石，更不用說《無盡閃亮的哀愁》（2013）之絕對詩意，《釘子花》（2016）更是代表了2010s世代最強音。基本上，只有《讓水倒流》（2019）讓我失望。幸好，在2023年，他重新回到了自己最擅長的情歌，《純白的起點》里是全球摩登復古（modern vintage）浪潮中，可以放到世界范圍內對打之作，伍佰最早要追溯到30年前的源頭，他還叫做吳俊霖時所做的那些吉他演奏。流行音樂就是這么奇妙，兜兜轉轉，又回到原點。伍佰最擅長、最拿手的事情，正是如今世界范圍內的最潮流。專輯里伍佰依然展現了他出神入化的吉他演奏+迎面直球的詞曲本領，無論是《天使》中的reader搖滾，《晴天雨天》里和蔡健雅的世紀對唱，或是直接把《甜美的繩索》拿回來重唱，都只能讓我一遍又一遍地重復，聽出耳油。

02. 夏之禹《Young Fresh Chin II》

在專輯剛發之時，我便已大言不慚地講其視作是我的年度中文說唱專輯，且不僅放在說唱的垂類，在整個2023年的所有華語唱片里，老夏依然是最能打的那一位。整張專輯有著超一流的概念設計，夏之禹無敵的文本，你甚至可以在沒有聽到音樂之前，也能感受到：這張專輯的歌詞，也寫得太厲害了吧！老夏確實是到了盲聽也能讓人折服的份上。專輯里的skit也是一大亮點，其中的劇情搭配同樣是講述小鎮青年暗流涌動的《漫長的季節》服用效果更是一絕，如果王響的兒子王陽隨身聽里聽的是NAS那一定就是夏之禹歌里的情節。我還有另外一位朋友，國足主唱徐波，他說，“夏之禹做到了搖滾樂隊都希望做到的外向表達。”炸。

03. 草東《瓦合》

自草東橫空出世之后，中文樂隊掀起了轟轟烈烈的草東模仿大賽。可是所有人都只是學到了皮毛，草東的精神本質，即跟大庭葉藏一脈相承的“無賴派”，把所有的敏感、脆弱、無能、魯蛇、一敗涂地，把東亞父權社會所有的男性體征全部摧毀。這也是為什么我說“只要模仿者們是奔著名聲、金錢、資源這種帶著極強的男性主義色彩之社會標的物去的，必然跟草東的初衷背道而馳”。《瓦合》在我聽來是極度寶貴的聲音，在我心目中，這好比是卡夫卡的《饑餓藝術家》。我在中學的時候讀到《饑餓藝術家》的時候是自我懷疑了好一段時間，一個人把自己關在籠子里，表演饑餓，觀眾們最終不感興趣，然后他自己被孤獨地餓死，草東現在做的就是表演饑餓這件事，草東的走紅從頭到尾都是一場諷刺，但草東卻堅持成為這個異化世界里的殉道者。《瓦合》這張專輯，我聽起來，荒唐，但悲壯。草東的專輯里展現了世間無盡的絕望，但他們依然想要去構建一個語境，希望讓大家去思考彼此的意義。真的很卡夫卡。

04. 陳奕迅《CHIN UP！》

其實，塵大師的專輯已經水了好一陣子。從07年的演唱會Moving On之后，塵大師就真的沒有正正經經地出過一張從頭到尾概念統一、有篇有句的那種專輯，就是偶爾來一些《碌卡》、《主旋律》、《任我行》、《海膽》、《無條件》這樣的好歌，但專輯真的是，一言難盡。尤其是上一張《L.O.V.E.》，真的是太差評了。但是，新的這張，陳奕迅突然間感覺是被附體，不僅有《塵大師》這樣的詞曲編唱大巧若拙，應該是我的2023年華語年度之歌的單曲，像《人啊人》、《是但求其愛》、《致明日的舞》，這些歌可以說是直逼華星時代、陳奕迅最銳利時代的最佳水平。更珍貴的是，如今的陳奕迅，法號塵大師，他以完全沒有爹味的方式，講出了我們這班中年人想說又不能說的事情。就像是唐諾，在《看理想》的節目中談中年，他說，中年，看起來可能性非常有限，跟年輕人比不了，但其實是另一種寬廣。聽陳奕迅的《CHIN UP！》，就是這種寬闊。還有，就是像陳奕迅這樣的，他半輩子都在唱歌，當他跟唱歌這件事情相處了很久之后，他所呈現出來的一種——“勇敢和慷慨”，讓我非常的感動。就像唐諾所說的：我相信，中年值得一活。

05. 五月天《五月天 fly to 2023 諾亞方舟十周年線上特別版 LIVE》

我承認，我就是要選一張五月天的專輯，放在這里。哪怕這只是一張LIVE專輯。這是一種態度和立場。拋開這些感情分，這張專輯中，五月天和這群年輕的、很多都是以做電子做舞曲聞名的音樂人的合作，其實跟COLDPLAY是一樣的，從敏感的少年到活力四射的“中年跳舞團”，偉大的樂團都像一塊滾石。

06. MC HotDog《臟藝術家》

其實，光憑著《臟藝術家》這一首歌，在年度專輯里，熱狗就必須擁有姓名。熱狗說，《臟藝術家》是他有史以來最好的專輯，我不確定，但這一定是最能代表熱狗當下的、誠實的專輯。熱狗在里頭，罵全世界，也罵自己。他表達中年人的憤怒，也表達愛意。各種的致敬和采樣充滿了巧思，《臟藝術家》最后遙相呼應自己的《Do You Remember》，《十局上半》除了續寫永恒中文說唱金曲《九局下半》，中間“中年耶安啦 安啦，中仁ㄟ安打 安打”，甚至還直接把伍佰《少年吔，安啦!》中那句“少年ㄟ 安啦”翻將出來。我不是嘻哈仔，我不是臟藝術家，但我同樣處在中年，感謝熱狗幫我揮出這一記安打。

07. 袁婭維《在與生俱來的不平衡里》

袁婭維的封后之作。在這之前，我們都知道袁婭維很能唱，是代表了華語樂壇新一代最先進生產力的歌手。可聽她過往的專輯，總是會對大VOCAL沒用好干到遺憾和抓狂。可是在《在與生俱來的不平衡里》里，她的演唱如此自然，詞曲編聽起來渾然一體，憑什么中國人就沒有自己的R&B，中國人不是非得聽土嗨金曲。從2023年開始，袁婭維可以說是我心目中華語樂壇現役女歌手中的VOCAL第一，絕對的女魔頭（PS. 我愛的單依純啊，趕緊沖啊，不能讓袁婭維獨美啊！）

08. 陳粒《防沉迷》

陳粒最大的魅力，在于她永遠會在下一張專輯里做出和上一張專輯相悖的東西。比如《如也》里她玩的是lo-fi，《小夢大半》則是做了一張完全主流化精良制作；《玩》里她做了一張可口的indie pop，《洄游》則又變成了一張紛繁復雜的art pop。上一張的《悠長假期》，我評價是“閃爍著搖滾樂團光芒的專輯”，非常樂隊化，這次的《防沉迷》，我聽到的則是極簡，陳粒回到個人創作者的狀態，如果要更粗暴地形容，我會把《防沉迷》視作如今羽翼豐滿的陳粒，在有充分資源的情況下，所做出來的《如也》。當然這樣的比較過于粗暴，《防沉迷》有自己獨到的美學，就如同專輯名字那樣，陳粒已經擁有了足夠彈藥，卻偏要用最小可行性產品（Minimum Viable Product）式的手法，刻意地回避當下很多歌手“用制作掩蓋寫作缺失”的華服，讓自己的詞曲寫作放到了核心位置。這種自信，了不起。

09. 張杰《外南街1982》

把《外南街1982》列入年度推薦，絕不是因為我是這張專輯的企劃而舉賢唯親。這是在我2023年里播放次數最多的專輯之一。和前述《防沉迷》一樣，《外南街1982》也是一張強調減法的專輯，如同《請回答1988》里的雙門洞，張杰通過他成長的外南街來講述我們青春里都會遇到的難題，包括暗戀，各種挫折，甚至還有遭受的霸凌。我喜歡這張專輯的原因，是張杰作為超級大vocal，他展現的“如履平地”。比如《白鴿天鵝》，這首歌其實一點都不容易唱，但是張杰的處理會讓你覺得怎么這么簡單。比如《外南街小孩》，同樣也很難唱好，副歌的“你怎么回來”其實是藏著險灘暗礁的。可張杰就這么若無其事地唱了過去。我會想起郎朗，郎朗是那種碰到了難點但是你又完全察覺不出來的感覺，而張杰在《外南街1982》里面會讓覺得青春這件事情的本質，就是當年我們覺得天都要塌下來的事情，其實許多年后回過頭來看，其實是就是這么簡單。在這里我也再給大家推薦張杰的冬季EP《冬月初七》，可以視作是《外南街1982》的續篇或者外傳，尤其是主打歌《忍受》，張杰的演唱是教科書級別的。

10.竇靖童《春游》

許多年前，竇靖童發第一張個人專輯的時候，我對她極盡挖苦之能事，這也是網紅櫻漲粉的開始。雖然是有點嘩眾取寵，但當時的竇靖童確實跟華語樂壇的關系太過遠了，我實在沒有辦法把她納入華語音樂寫作的評價體系。之后，竇靖童變得越來越中國，中間也有很多充滿實驗性的作品，到了《春游》，大家應該知道，在每一年成都的春天，有一個叫做“春游”的生活節，竇靖童寫的正是這一種自在自得、“系咁先啦”、“得閑炒飯”這樣的city walk式的生活美學。再插播一個小段子：我第一次在家里播《monday》的時候，然后我太太就跟我說，這是誰啊。我說，竇靖童。櫻太說，這不就是蘇慧倫《鴨子》嘛。我說，你怎么知道這封面是鴨子？簡而言之，在年輕人普遍疲憊不堪的年代，竇靖童做出了一張帶著童話色彩、夢想烏托邦的teenage專輯。

11.缺省《共同的土地》

在所有人都趨之若鶩地追求寫漂亮riff的年代，卻有這樣一只樂隊，反其道而行，回到21世紀初那個如夢似幻的indie年代，交出了一張堪稱是“中國kings of convenience”的專輯。缺省是當下中國獨立樂隊的異類，如果你也被“大賊”的《龍新暖山我信你》撫慰過，請你一定要聽聽缺省。

12.張瑋瑋《沙木黎》

盡管現在大家提起張瑋瑋，第一時間想到的是《米店》，但瑋瑋本人從來沒有被民謠爆款金曲去束縛，無論是最早的野孩子、美好藥店、IZ，然后中途跑去跟孟京輝做《戀愛的犀牛》，再回到個人的寫作，張瑋瑋一直都是自在的。《沙木黎》同樣也是一張自在的專輯，各種美夢與噩夢的交織。也許因為歌曲寫作的慣性，張瑋瑋更傾向漸進電子（Progressive House）的寫法，這使得《沙木黎》的歌相比于當下主打氛圍、chill的電子樂更有推背感，它引領著聽眾去往一個又一個的秘境。

13.易烊千璽《劉艷芬》

基于其青年演員的身份，易烊千璽在這些年開啟了他的“聲音劇場宇宙”。上張專輯《后座劇場》里，易烊千璽就展露了他擅長的文藝片式蒙太奇美感，而在《劉艷芬》里，他這一套玩得更輕松，更自然。和我們前面提到的夏之禹《Young Fresh Chin II》很類似，易烊千璽也在這張專輯中創造了一個虛構的、名叫劉艷芬的駐場歌手，老夏是第一人稱視角，易烊千璽則是第三人稱的視角，如果要更加文藝來說，就是類似賈樟柯《海上傳奇》那種“幽靈式視角”。通過《劉艷芳》專輯中的skit，我們隱隱地串聯起一個故事線，在這個歌舞廳的系數平常的一夜，把演出開始前的準備到散場后的場景放到了這張專輯里，但具體發生了什么，我們其實不知道，聽眾們需要調動自己的理解去豐滿故事本身，這也是文藝片的特色，讓受眾本身參與到作品中，以想象和個人體驗的雙向投射來進行解讀。從文本寫作、歌曲制作到易烊千璽本人的演唱和演繹，《劉艷芬》非常有趣。

14.反返《反返》

反返是我的2023年度新人的第一名。盡管大家會給她貼上各種標簽，什么特立獨行啦，叛逆啦，但是，反返最吸引我的地方，是她的音樂足夠好聽，足夠流行。我們不要被反返的專輯封面給嚇倒，她是一個非常高明的寫作者，她會用loop邏輯去構筑好聽的旋律，一方面你會覺得她很酷，另一方她寫的旋律你是能夠記住的。《反返》是一張高明的、但又特別能洗腦的專輯。

15.鳳小岳《柒》

鳳小岳作為中生代文藝片男神，從《九降風》、《男朋友·女朋友》到《艋舺》，他參演的電影基本都是口碑之作，還有后來的《華燈初上》這些爆款。除了演員的身份，鳳小岳會彈吉他會寫歌這件事情，更是一個都市傳說。《柒》是一張姍姍來遲的專輯，聽到這張專輯的第一首歌《南瓜超人》的時候，我內心的OS是：鳳小岳你怎么拖到現在才發專輯？鳳小岳是一個不折不扣的rocker，但他和當下的網紅樂隊完全不同，他的光譜是來自david Bowie，pink floyd，led zeppelin。《柒》里頭的歌，每一個音都展現了鳳小岳對于經典搖滾樂的熱愛。包括他自己演奏的電吉他的段落，我在聽他上小樹的訪談，他說他自己很喜歡jimi hendrix，原因是“jimi彈的吉他，就像是，如果他不這么彈他下一秒就會死掉，這是懸崖邊上的聲音”，聽到鳳小岳這么說，我真的覺得他太懂行。這也是為什么伍佰會欽點他來演自己搖滾歌劇的原因，而鳳小岳的《柒》和伍佰的《純白的起點》也是2023年最能代表modern vintage的兩張專輯。

16.陳念《給你一拳然后我哭了》

我之前形容陳念是“兼具了 my little AirPods的廢物美學+100 Gecs的新世代lo-fi朋克+Wet Leg式日常自嘲+Charli XCX的暗黑料理+Let's Eat Grandma的女高詩意，成為了一張集直接發瘋之大成的專輯”。和反返一起，如果硬要拉上首度發片的鳳小岳，他們三位是我的年度新人冠亞季軍。

17.葉穎《遷徙》

2023年，我寫了一篇萬字長文，從討論客語音樂變到了純粹人身攻擊，算是這一年里許多人了解我的一個面向。有人不理解，覺得我是民粹主義者，實際上是大家壓根不了解客語音樂，對方言的可能性和當代性沒有任何關注與興趣。在當代的客語音樂創作中，葉穎是特殊的一位，她本是主流歌手的出身，再回過身來走一條更少人走的路，遷徙本身也是回歸，這也讓葉穎的作品有一種天然的親和力，而不是你想象當中的苦大仇深的方言音樂。金牌編曲人黃少雍是這張專輯成功的重要一環，黃少雍近年成為華語樂壇最炙手可熱的金牌編曲人，一方面做蔡依林、熱狗、艾怡良、徐佳瑩、吳青峰、田馥甄、盧廣仲、林宥嘉這些最主流的專輯，另一方面他也在方言、地方音樂色彩上下了很多的功夫，2022年彭佳慧首張客語專輯《我在客廳做的夢》就是來自于黃少雍的編曲制作，他并不會以“異支”的心態去看待方言，卻又尊重方言的色彩，而用更符合方言本身的配器和表現手法來展現，這是葉穎這張專輯的成功保證。聽葉穎的《遷徙》，我感受著萬芳和羅思容的融合交織。在林生祥和米莎都沒有發片的2023年，我懇請大家來聽葉穎。

18.黃小楨《just like you》

在年度推薦里放一張黃小楨的EP，也許除了我之外，沒有人這么瘋狂吧。但，這就是黃小楨對于我的特別意義。在我最開始迷上音樂的時候，在我剛開始彈吉他的時候，我聽到了黃小楨。那時候我還在讀大學，在VeryCD上發現了這個奇怪的歌手，還有那個奇怪的廠牌“友善的狗”。怎么會有人寫歌是如何簡單、隨便、胡鬧、任性，那不加修飾的演唱，粗糙到爆的路錄音，就這么幾個和弦，然后一頓胡唱：“你讓我站在這里，3個小時又20分鐘，你卻給我躲在家里，看著電視吹著冷氣，你讓我傷心”，這就是一首歌了？這就叫音樂？那我也能寫歌！正是在黃小楨的鼓舞下，開始試著用我僅僅掌握的20多個和弦（那時候我的極限就是Cadd9和Gsus4），寫下屬于我自己的歌，并用破爛的MP3把這些歌給錄了下來，迄今它們還存在我的電腦里。“黃小楨就是這樣干的。”我用這個來勉勵自己。后來，我終于進入了唱片業，在星外星工作的時候，鬼使神差讓我拿到了風和日麗唱片發行的案子，其中就有黃小楨的這張《No budget》——這其實是誕生于20世紀末的作品，這些絕版的歌曲，在風和日麗唱片行里重新煥發新生，像《December Night》，這完全的素顏比《賞味期限》里面的更加真摯動人。我沒有任何聲張，包括我給風和日麗老板查爾斯（卓煜琦）通話的時候，我也完全沒有流露出黃小楨對于我的意義。如果你后來買到了黃小楨《No budget》的內地版，你在專輯內頁當中看到了我的名字，這一定是冥冥當中命運的注定。

作為黃小楨的歌迷，注定是要把這些秘密的愛藏在心底。她始終像是在音樂圈里的局外人，如同她另一位好友CIACIA何欣穗——也不對，何欣穗至少作品更多，更完整，還有因為《海角七號》里走紅一時的爆單呢。黃小楨擁有著絕世的才華，但卻甘于讓這些才華成為一小撮死忠歌迷的敝帚自珍。自從2011年的那幾首Demo之后，黃小楨幾乎再無新作面世，她寧可和何欣穗一起給安溥做《9522》（我一直相信，安溥《最好的時光》嘗試了無數紛繁復雜的編曲，最終呈現是如今的樣子，很大程度是來自黃小楨的建議，這很黃小楨），也不愿意寫自己的歌。終于，在2023年，她毫無征兆地發表了這張《just like you》的EP，其中有六首歌，其實只有一首……分別是同一首歌的bedroom-pop版，dream pop版，synth-pop版，舞曲版、語音備忘錄黃小楨典型的no筆直版。這張EP帶給我的感動，是在于黃小楨還在用如此笨拙但真誠的方式，和深愛她的歌迷交流。如同20歲的我初次聽到黃小楨就立刻拿起吉他開始寫自己的歌，如今快40歲的我聽到黃小楨如B站里教你跳《科目三》之動作分解的up主一般，也在這種感召下，打開我的logic pro，懟上我的編曲鍵盤，開始按下鼓機節奏，嘗試用loop邏輯來寫我現在能寫的歌。感謝黃小楨，讓我再次感受到了音樂的簡單，并再一次把溫暖的鼓勵交到我的手上。

19.鄒廣超《故人今在否》

我的舊友廣超，我口中“南中國最好的彈撥樂手”，交出了他有史以來最好的專輯。盡管《故人今在否》是以“聲聲不覺”器樂樂團之名，但鄒廣超是這里頭毋庸置疑的核心。在秘密后院之外，在作為singer-songwriter之外，鄒廣超于十三年前成立了這樣一個以即興演奏作為某種修行的樂團。我對鄒廣超的琴音實在太過熟悉，但當我想起我們在江南西初識的時候，青澀的他總是要把旋律線彈得很滿，還會有很多凸錘的頻段，而今的鄒廣超和我一樣，變成了40歲的中年人，他的音樂充滿了走向內心的安寧。這張專輯發表之后，我在許多個夜晚里，在凌晨12點之后，聆聽著他的演奏，然后睡得非常安寧。有的人做音樂是為了掙錢，有的人做音樂是為了表達自我，有的人做音樂是無聊消遣，但我確信，鄒廣超做的音樂是為了記錄、歌頌我們活著的時間。

20.沼澤《沒有答案風中飄》

成立了25年的沼澤，廣州樂隊的旗幟，在2023年底突然宣布休團。沼澤是我非常敬佩的樂隊，也因為我曾經所在的秘密后院的制作人兼錄音師星爺，也是沼澤這些年的御用錄音師與混音師，我們之間經常頻繁走動，我甚至還記得十多年前，后院還有跟沼澤一起去“聯誼”，一同去大學城燒烤。那時候我們甚至還一起辦聯合專場，還互相cover對方的歌曲。沼澤對于我來說，一直是特別的存在。但，把《沒有答案風中飄》列為年度推薦，跟他們宣布休團，也許這是他們最后的專輯這件事兒毫無關系。沒有任何的情感色彩。只是因為：在創造性地開啟了古琴器樂搖滾這一篇章之后，沼澤幾乎已經在技術手段上達到了他們能做的所有極限。你也許不會知道最開始的時候，沼澤演出車禍真是常有的事，古琴拾音器沒有聲是家常便飯，能夠馴服古琴，讓它和現代電聲樂器一同發聲，包括沼澤四子共同的努力，互相的協同、謙讓、并進，他們一直是開創者。我喜歡《沒有答案風中飄》這張專輯，在于沼澤在早早地完成了技術和制作的大突破后（其實是在《琴晚》這張專輯中完成的），開始不斷去建構他們精神層面的寫意。如同專輯封面所示，山水畫在中國魏晉南北朝時期成型，玄禮雙修成為知識分子的思潮，在面對把禮崩樂壞的現實世界里，把風骨、才情、理想主義附注山水之間。和秘密后院以明確地把注莊作為音樂世界觀，沼澤一直秉行著士大夫的精神，這也是為何我說沼澤是儒玄雙修之路，那種既積極入世又放浪形骸的兩面體，在《沒有答案風中飄》這張專輯中達到了完成體。這是他們第一次達到的境界。很可惜，這張專輯卻成為了他們的絕唱，像是聶政和嵇康最終奏出的《聶政刺韓王曲》，留下了風中飄蕩的回響。

【加推】

以上所推的專輯，是我過去一年當中聽得夠多、和我內心碰撞夠頻繁、我認為在所屬領域的表達上都具有獨特性的專輯。但，作為當打之年的A&R/唱片企劃人，我必定還有工作成績跟大家分享。因此，特設加推一環，以資鼓勵（特么到頭來是讓你們鼓勵我啊讓我努力工作啊）：

·劉宇《十方藝念》（企劃/A&R）

和劉宇結緣于《文刀劉》，那會兒我會強烈地感受到他身上所展現出來的現代與傳統的對立統一。《十方藝念》展現劉宇在同一緯度/主題下的不同面向，同時帶有平行宇宙/顛倒世界的感覺，在唱跳與國風的AB面里，尋找平衡。在這里，我特別推薦《潮生》一曲，為了和大部分的國風歌曲做出區格度，劉宇的演唱注入更多的戲劇性，而編曲者/制作人郭奕科恰是《國樂大典》的編曲人之一，在制作過程中為了不讓它聽起來那么地順拐，而加強了歌曲本身的沖突與張力，你可以在劉宇的演唱中聽到許多音樂舞臺劇的呈現。

·姚柏南《破壁者》（企劃）

作為資深搞偶人士，很早便知道了姚柏南，但卻是在這里才感受到姚柏南奮力要擺脫既有印象的決心。這張專輯能夠去打破你對于愛豆的很多有色眼鏡，除了耍酷之外，愛豆的音樂能做成什么樣子，是這張EP想要探討的命題。給大家推薦一首《浪漫特快》。

·格里芬《昨日的世界》（企劃）

也許是命運使然，十多年前，格里芬要發行他們的首張專輯《復興！！！》時，特別愣頭青地找到了我，還給我發豆瓣私信，問我對他們的歌是否感興趣。到如今，我們如同茨威格所經歷過的時代巨浪，驚愕地看著時代的遠方。還是那個老土的比方，格里芬就是不愿意上新世界的船，但過去這些年大家也都明白了，活在過去的人并不是魯蛇，癡迷于那些“過時”的搖滾樂，不值得驕傲，也不值得哀嘆，總有屬于他們自己的“璀璨”。

·馬幫《Motor Remixes》（企劃）

當我開著一輛租來的小破車，繞著廣西的地界穿行，甚至來到中越邊界，最后又回到馬幫樂隊主唱葉宏鋼之故鄉——柳州時，我在車上所一路播的，就是馬幫的這張《Motor Remixes》。在DJ Ravin解構主義的打破與重組后，馬幫的這些歌曲煥發出新的模樣，就像我漫步在柳州的街頭，看著傳統螺螄粉和豆腐花在全新的社交媒體掩映下變得人頭涌動，也就像馬幫自問自答地喊出，“什么粉？桂林米粉；什么粉？老友粉；什么粉？螺螄粉”，這種后現代主義的戲謔和娛樂至上。BTW. 廣西其實好吃的粉有很多啦，尤其是炒老友，真的頂。