六位樂評人鑒賞尚雯婕新EP：“虹”之橋梁，“荒”之盛大

拾音機

尚雯婕最新EP專輯《Mind Uploading 意識上傳中…0.2：虹荒》，它是這次“Mind Uploading 意識上傳中…”系列專輯的第二部，雖然都是置身于電子音樂領域的良心制作，但是兩者的思維視角完全不同！

“虹荒”既像是上一張專輯“覺醒”的延續，又像是斬斷羈絆的一次新生！

與上一張相比，這一張專輯更加新穎大膽了！如果說上一張是“傳統”電音到“實驗性”電音的過渡，那么這張專輯則是尚雯婕正式展開手腳的一次嘗試和突破！從行為主義出發，舍棄一部分主觀意識，用更客觀的實驗方式去探索電子音樂的無限可能！

“虹”字意為“橋”，這張專輯尚雯婕想成就的便是讓大家聽懂這部作品的“橋”，亦或者說讓大家深入了解電子音樂的“橋”。

拿《無常》舉例，它不算是一首傳統意義上的歌曲，沒有朗朗上口的旋律，也沒有動感抓人的節奏，反而給人一種專輯“Intro”曲的既視感！但當你真正了解尚雯婕制作這個系列專輯的初衷后，你便可以塌下心來發現蘊含在這首作品中的亮點與巧思！這首歌是真正意義上的“實驗”代表，在迷幻魔性的hook中，你仿佛感受到了一支遠古部落在舉行某種儀式，神秘而極具力量！她首次將中國式的哲學元素融入到電音作品當中，并嘗試用電音的方式來解讀東方傳統哲學！不僅是她自我突破，這對于中國電子音樂來說也是一次突破和創新！不要用傳統調性和曲風來定義這首作品，更不要用所謂的“傳唱度”和“播放量”來定義這首作品，因為這首作品本身便是一種態度！

而《Desire》和《Army of Shadows 如影》這兩首歌則是大眾比較容易接受的風格，值得一提的是，乃萬再次與尚雯婕合作參與了這首《Army of Shadows 如影》的詞創作！這首歌運用了鋼琴、弦樂等傳統古典配器融合電子效果器營造出了一股朦朧且大氣的復古電子樂質感！間奏部分的那段即興口哨是點睛之筆，在整體鋪墊的氛圍中隱約的給人一種指明方向和光明的安全感！十分出彩~

十年磨一劍，早在十幾年前尚雯婕就在商業流行和小眾曲風中做出了選擇！還是我之前講過的那句話，像她這樣始終保持著先鋒的姿態去沖鋒和開拓的音樂人，都值得寶藏和珍貴！

王擊凡

尚雯婕是真的在玩音樂！尚雯婕的最新EP《Mind Uploading 意識上傳中…0.2：虹荒》，是她玩得興致盎然的一場電音實驗。

亦因如此，在為尚雯婕這張EP撰寫文案的過程中，我靈機一動，想到了用“電音女科學家”這樣的Title來形容她（歌迷朋友也很認同這個稱謂）。有時候我想，在復旦人工智能創新與產業研究院浸淫了好幾年、潛心鉆研AI技術的尚雯婕，本身就是這個華而不實的娛樂圈里，最有科學實驗精神的明星了吧！

念書的時候，我們會擺好各種不同的儀器，按照不同的劑量與用法，展開不同的化學實驗。EP里的三首歌，指引的是三個方向截然不同的實驗，有的是燒杯，有的是試管，有的是顯微鏡……然而，最終出來的實驗結果，卻又是如此的殊途同歸——只有像尚雯婕這樣十多年來一直深愛電音的人，才搞得出這樣的電音實驗啊！

尚雯婕對電音的執著與堅持，相信聽眾朋友都是有目共睹的。《Mind Uploading 意識上傳中…0.2：虹荒》被樂迷譽為是神作，同時也是尚雯婕回歸電音初心的大膽嘗試。做實驗電音，就是要足夠冒險，敢去邁出別人不敢走的那一步。尚雯婕在這三首歌的超前實驗里，玩得越發揮灑自如，也讓我們看到了電音的更多可能。

《Mind Uploading 意識上傳中…0.2：虹荒》里的幾首歌，特別是《無常》，都非常適合大家在音樂節現場蹦跶起來。尚雯婕的實驗電音，也將為內娛的音樂節，帶來猶如久旱逢甘霖一樣的高級感。而最“包羅萬象，潤物滋養”的，就是尚雯婕在面對電音時的創作態度，所有發生在這片土地上的素材，都可以收為己用。

尚雯婕還想在EP 2里，探討更深入的世界觀。引領EP 2的一個關鍵詞，是心理學上的“行為主義”。當我們試著摒棄意識、意象等主觀性的東西，就能更客觀地專注于研究眼下觀察到的人事物。當宇宙洪荒處于混沌之時，“意識上傳中”企劃進入到第二階段，這三首關于“虹荒”的歌，也成為了行為主義最客觀的一種表述。

時常有反對的聲音說，電子音樂是舶來品，中國電音也很難突破前人創下的高峰。但不信邪的尚雯婕，偏要去當這個吃螃蟹的人。在EP 2里，她又把中國電子音樂帶到了一個新的高度，不管是技術方面的創新性，還是題材上的新突破，都是華人電音史上罕見的做法。特別是東方哲學的電音表達，更是水乳交融的東西合璧。

誰能想到，源自西方的電音，竟然能加入“金木水火土”這樣東方色彩濃厚的元素？做實驗，關鍵是要全身心投入其中，才能找到最合適的實驗題材。實驗未必會成功，可能會失敗，所以更需要百折不撓的嘗試。于是，尚雯婕甚至把自己的人聲，也變成了某種實驗的工具。在一些時刻，尚雯婕的歌聲，就是最和諧的樂器。

第三首《Army of Shadows 如影》里如影隨形的口哨聲，經常都能把我從浩瀚無邊的電音宇宙里，拉回到有血有肉的真實生活當中。用力吹最響亮的口哨，笑對各種高低起跌，也是我們面對慘淡現實的積極態度。千萬不要成為一具荒蕪的軀殼，人類最珍貴的，正是不肯妥協的靈魂。“被填滿”，是這首歌最讓我感動的部分。

“意識上傳中”是一個工程浩大的音樂企劃，我有幸參與其中，成為撰寫唱片文案的一分子，因此亦從旁窺見了尚雯婕整個相當耗費心力的電音實驗過程。每一張EP，都將為我們展示尚雯婕生命中的不同面向；當我們把這些EP的成品連在一起，就會拼湊出一個史上最完整的尚雯婕。她的超前意識，終將在這些歌里大放光明。

愛地人

和上一張EP《Mind Uploading 意識上傳中…0.1：覺醒》相比，尚雯婕的新EP《Mind Uploading 意識上傳中…0.2：虹荒》，可以說依然保持了音樂中的未來感，但與此同時，這次的新作在聽感上，又會比較清晰的集中在一個主題點上。

那就是荒誕感。

新EP開場的《無常》，即使是對于一個電音樂迷來講，都會有一種“不適”感，而這種“不適”，恰恰是因為音樂在創作上，用了非常規的結構，甚至是超越常理的表達。并且因為注入了大量先鋒和前衛的元素，從而讓作品有了比較特別的怪誕感。

作品在創作上，將東方哲學和行為藝術融為一體，看似荒誕不經，但在這種荒誕中，卻又孕育出某種創作的合理性。即使是互不相關的元素、單詞，最終經過音樂的融合之后，竟然也有了“廣袤陰陽育蒼茫”的意思了。

最讓人覺得欣喜的，還是尚雯婕這次的融合，其實并非基于表層的音樂技術和元素邏輯，將東方的韻律和西方的節奏進行二元的融合。《無常》是基于哲學和文學層面的融合，并通過不同文字的語調和意象，最終合流而為一體，在無序中以探索的方式，找到了一種可能性的有序。

這樣的融合才更有實驗性。

《Desire》同樣是用一種夸張的結構和語調，來表達“欲望”這個話題。整首歌曲因為打破了常規的旋律結構，而改用很多夸張的斷句、喊叫來表達，所以會讓作品有一種戲劇化的張力。

另一方面，也可以特別關注一點，即尚雯婕在這種實驗作品的表達里，除了人聲和節奏卡點的默契之外，還有很重要的一點，就是她演繹表情的豐富，通過各種語調的變化，來形成音樂節奏的變化，堪稱是一人飾演N角了。

這也是一件很有意思的事情，因為很多時候我們聽電子類型的音樂，越來越有一種感觸，即電子音樂人很多時候快要被技術、音色，以及各種的硬件、軟件淹沒了，甚至就連人聲，也因為使用大量的Auto-Tune及各種效果器，變得更像是樂器和音色。

而尚雯婕的這首《Desire》看似荒誕不經，但其人聲的表達，卻非常有創造力和想象力，也可以說是合程用人工驅動著電子，這也讓這首既荒誕又未來的作品，實際上依然有著強大的人性張力。它不是電子工藝品，而是用電子完成的藝術實驗，在未來主義的氛圍里，其實討論的依然是當下及人類永恒的問題。

相對而言，《Army of shadow 如影》更像是這張《Mind Uploading 意識上傳中…0.2：虹荒》里的一個變奏。荒涼卻唯美的音樂氛圍，流暢悅耳的旋律線條，再加上尚雯婕飄逸圣潔的歌聲，都讓整首作品有種“虹荒”般的浪漫。

而這首歌曲里在音樂里，還融入了七十年代如Pink Floyd那樣的音樂結構和元素，整體上聽來更宏闊。

因為一月一張EP的承諾，接下來期待的就是下個月的第三張作品了。

盧世偉

繼7月份發表全新EP《MIND UPLOADING意識上傳中0.1：覺醒》后，僅三個月，該系列的第二篇章，《MIND UPLOADING意識上傳中0.2：虹荒》也于近日再度上線。EP0.1發表時，當時還只是以為暫時沉寂了一段時間的尚雯婕只是重新披上了電音戰袍，再次置身繽紛的電音浪潮隨心所欲地玩嗨，只到這一次EP0.2出來，對于尚雯婕這次出手玩的這一系列意識的意識才真正開始uploading，恍然大悟出原來她是想在電子音樂的虛擬時空里，來做一次靈魂與意識探照的有趣實驗。

將兩張EP聯起來聽，便會發現，這一次尚雯婕似乎是在著意去打一種意識與形態之間的反差與沖突感，EP0.1的三首歌，是在“迷”中導引覺醒，而EP0.2，則又是在“荒”中求超渡。相對于EP0.1當中的繽紛與迷幻，EP0.2卻如同從從塵世的繁囂之地直接發配至科幻的荒涼之底，開篇第一首《無常》，撲面而來一種流離失所的冰冷氛圍，而電子節拍密織出的時空張力與誦經式唱腔中流露出的超脫淡定之間，形成一種非常荒誕的戲劇舞臺效果，陳陳陳寫下的東方哲學術語式的歌詞與英文單詞韻腳之間混搭出一種奇異的儀式感來，仿佛是在在荒誕不經中求取真經，如此的實驗自是令人腦洞大開，也由此不知不覺中進入到尚雯婕所要上傳的意識當中。

第二首《Desire》，直接而直言不諱，欲望于人，最具活力，也最具殺傷力，說與不說，都已寫在臉上，《Desire》用極具沖擊力的語言，直擊人心里的那些閃躲與猶豫，然后又用傳經式的語氣，告訴你欲望并不可恥，重點是學會自控與專注，這時就突然理解了這張EP的名稱中為什么把通常所說的洪荒寫成虹荒，EP文案中指“虹”其實為“橋”，于思想的荒蕪中搭一座引渡的橋，這于mind uploading而言，既是一種手段，也是一個目標。

而第三首由乃萬填詞的《Army of shadows 如影》，細聽下來倒像是對這一整張EP的一個注解，“歲月將你的妄言紡織成了線 縫住我徹夜呼之欲出的夢魘”，整張EP的救贖意識也隨之呼之欲出了。

整張EP，彌漫著一種冷的質感，冷寂的《無常》，冷酷的《Desire》，冷冽的《如影》，如一部冰冷的迷幻實驗電影，背后，不難看到一雙冷眼，冷冷地看透你內心的迷障，看似生人勿近，實則是在渡人突破迷境，前衛的音樂實驗背后，依然包裹著引人前進的熱忱。

趙南坊

持續進階。全新EP《Mind Uploading 意識上傳中…0.2：虹荒》發行之際，相比于尚雯婕音樂中的特異性和先鋒性，我其實更加想強調的，是她的持續進階能力。

較于“特異”和“先鋒”而言，“持續”看似缺乏光環感，但實質上，這才是一位音樂人的核心競爭力。在我的理解中，一時的驚艷固然值得歡慶，但更為重要的是，持續自我突破和迭代的續航能力。畢竟，這決定著這位音樂人創想和開拓最終可以抵達怎樣的高度。

于尚雯婕而言，十余年不間斷在電子音樂方面的深耕，這本身就足夠構成其突出成就。更何況，她的堅持和專注，時時都有新鮮感出現。正如從此前EP《Mind Uploading 意識上傳中…0.1：覺醒》到今番EP《Mind Uploading 意識上傳中…0.2：虹荒》，第一輯到第二輯真正完成了音樂層面的發展和接續探索。前者令我印象深刻的是“科幻音樂”概念，來到后者，讓我深感觸動的則是“東方哲學的電音表達”。尤其是歌曲《無常》，其充滿禪意的氣息，賦予了電子音樂以超脫現實的力量。在這樣的歌曲里，再怪異的節奏編排都變得合情合理，這是在以不安尋常視角進行觀察的方式，向我們展示著世界的本真面貌。

在聆聽《無常》這般歌曲時，我會感受到，“音樂大于音樂”的道理。這講的是，《無常》的創作立意和表現手法不再是滿足形式上的音樂實驗，它所訴求的要更加深刻或者說宏大。它不再是普通的歌曲，而是解鎖固化認知的鑰匙。歌曲是在動用不太常規的敘事邏輯，講述一段處處呈示怪異但又給人以沖擊力的故事。正如《無常》中的歌詞文本，抽象且碎片化，宛如將世界破解后重構，呈現給我們以全新面貌。這同時，不得不承認的是，尚雯婕的歌曲從未脫離音樂的軌道。無論是怎樣的新奇模樣，最終都會制造出極富可聽性的聽感，《無常》于偶然和不確定中不失為一首可反復聽賞的作品。

《Desire》有著與《無常》相同的邏輯，即，重構。此番的重構基于尚雯婕的人聲。尚雯婕在這首歌曲中開發著自己人聲的可能性，以不同的音色和腔調進行表達。這首歌曲集中體現出尚雯婕在音樂常新方面的全身心。似乎在她的定位里，“尚雯婕”是一個隨時可以推倒重來的角色，不眷戀于過往的成績和存量，而是時刻準備好換一種形態重新再來。與超前性和實驗性并重的，是她這般富有藝術膽識的行為主義。在她的電子音樂中，歌手與音樂完全融合，音樂有怎樣的變化可能，歌手自身就能夠完成同步呼應。

對比前兩首歌曲，EP中《Army of shadow 如影》則顯得“尋常”。不可否認，歌曲從聽覺體驗上要更加符合我們常規的習慣，舒緩行進，綿柔表達，真切詮釋出抒情歌曲的要義。但如同尚雯婕所有歌曲，《Army of shadows 如影》同是彰顯個性的作品。正如其中的抒情充滿著“恢弘巨作”意味，這說的是，歌曲不是在單純抒發個人情愫，而是可以拔升到更高的維度，進行著深遠的講述。在EP的曲目設置中，這可以是經歷過《無常》《Desire》的激烈顛覆和極致混沌后的歸于寧靜，同時，于尚雯婕的音樂發展來講，這也可以是在預示著下一次的再冒險。“覺醒”和“虹荒”之后，她會以怎樣的面貌出現，這既是一個有待回答的問題，其實也是一個無比確定的期待。尚雯婕接下來肯定能夠再出新，并且是可以令我們開眼界的出新。

流水紀

尚雯婕的《Mind Uploading 意識上傳中…0.2：虹荒》，應該是會讓很多對“原創電子唱作人尚雯婕”懷抱更多“深入”期待的樂迷們，可以找到同頻共振的一張作品了——

如果說第一張EP《Mind Uploading 意識上傳中…0.1：覺醒》中的3首作品，是以宇宙為背景展開的一場迷幻而歡脫的派對，代表尚雯婕決定擁抱更多人群的主動性，那么第二張“虹荒”EP，在我看來，則是代表尚雯婕骨子里的某種“自我”，這個自我是無法因為主動被動而消失的，是一定要去探索和深入的，所以哪怕看起來是荒誕的、實驗的、反主流的，但是當這一切都發生在擁有主流知名度的尚雯婕身上，總能激發出非常迷人的想象空間，這樣的空間，對于常常被大家抱怨單調和盲從的華語樂壇來說，就是一種莫大的難得，與勇敢。

所以我是這么理解“虹荒”的——“虹”，代表極致豐富多元的絢爛，而“荒”，則是另一種巨大的空洞與虛無，看似矛盾的概念，卻可以在尚雯婕者這次的三首新歌里形成統一而奇妙的連貫性聽感。

第一首《無常》的電子鼓點搭配她如同女巫般呢喃的吟唱，與陳陳陳共同完成的歌詞既有上一張科幻電子畫面感，又多了更多東方哲學對比思考，編曲是越來越躁動和扭動的，甚至刻意堆砌出一種“噪音”的不適又魔性的氛圍感，但尚雯婕的唱和念，卻始終恒定而冷靜，我很喜歡她在歌中的英文口白，從“Colombia”到“Disco Mama”到“Dusty Dirt”，詭異二冰冷的生化氛圍里，反而有另一種溫熱的信念感，在越來越清晰的迫近，也是尚雯婕將東西方元素進行調配的一次盡興嘗試。

第二首《Desire》的表達形式，則更加直接而外放，開頭就是一連串靈魂拷問，尚雯婕的主歌部分演唱則是回答，她包辦的歌詞充斥赤裸裸不加掩飾的欲望，然而直白中竟然可愛，我尤其喜歡2分20秒開始的編曲設計，充滿奇妙而復古的，飄飄欲仙的瘋狂氣息，尚雯婕在這首歌里的狀態也更為接近他在《in》時期的純粹，但旋律仍然具備悅耳可聽性的狀態。

第三首《Army of Shadows如影》，尚雯婕和老搭檔孔瀟一的合作，像是經過前兩首的釋放與爆發后，來到了更為內斂的思考空間，沉靜舒緩有禪意的復古編曲里，尚雯婕時而平靜時而高亢的唱著，再度合作NINIEONE的歌詞里，熱烈的企盼和傷感的失落總是如影隨形，但在口哨聲中收尾的結局里，仿佛留下的還是溫暖線索。從流行入耳性來說，這首歌毫無疑問是EP里最容易跟大眾產生共鳴的，但是令我期待的是，連續三首歌聽完的人們，是否會對尚雯婕想表達音樂，有了更完整的理解？

我想，一定會的，因為當尚雯婕決定如此決絕地敞開自我，這一系列的音樂作品，便有了足夠脫穎而出的鋒利，劃過被麻木和重復所占據的耳膜，抵達某些人的心里。