《明日戰記》深度影評：毫無身份認同感的平庸之作

出于對古天樂的喜愛，隱者特意抽出時間跑去電影院看了這個科幻電影，從剛開場時的興致勃勃，到影片結束時的索然無味，不禁感慨，港片真的淪落了，這不是說拍的怎樣怎樣用心就能夠說通的。

論題材，論演員表現，論電影特效，這部電影可以說是可圈可點，古天樂、劉青云、張家輝、劉嘉玲、姜皓文、謝君豪，這都是響當當的角兒。

可是為什么同樣的題材，流浪地球可以那么高票房呢？來，隱者來扒一扒，《明日戰記》平庸背后的故事。

1、好萊塢已經拍爛的情節

科幻片大火有幾個條件，要么像《終結者》一樣，八十年代的電腦特效讓觀眾驚艷，或者像《阿凡達》一樣，IMAX與特效的完美結合，只要故事過得去，觀眾都會買賬。要么你就像《盜夢空間》一樣，利用科幻題材的跨時空對比，闡述一個哲理性非常深刻的話題，引起觀眾的共鳴。

但《明日戰記》二者都不屬于，深度是沒有的，特效又只是中規中矩，如果要歸類，大致相當于《洛杉磯之戰》的水平，有特效，也僅僅是有特效。

開篇幾個標志性的人物，就像好萊塢電影扒下來的一樣，來看看味道熟不熟悉：

總部來的上司劉嘉玲，冷血，以大局為重，執行性強，眼里只有目標，忽視個別的犧牲，極易引起男主人公的反感，在任務出現意外狀況后，成為第一個被懷疑的對象；然后經過深入調查，這個上司其實是外冷內熱型；

姜皓文飾演的角色，貪生怕死，最后被正義的力量所感召，完成一個真正男人的轉變；

古天樂飾演的男一號，工作認真負責，因為太喜歡較真，傷害了最好的朋友之一（姜皓文）；

劉青云飾演的鄭重生，夾在古天樂和姜皓文中間，做和事佬，忍辱負重，德高望重。

2、身份認同缺失，代入感差

前文說過，為什么《流浪地球》同樣的科幻題材，情節也沒有多么大的創新，能夠如此的受歡迎呢？因為《流浪地球》講述的是咱中國人的故事。

處處可見的中國元素，是吸引觀眾的重要原因。作為科幻類電影，本身就是架空的，如果沒有身份認同，就更加難以共情到電影中。

你看這名字，杭州一號，觀眾腦海里瞬間就能聯想到西湖啊，千島湖啊，甚至是阿里巴巴。

反觀《明日戰記》，古天樂叫泰來，隸屬于B16區，無論是名字，還是這身份，讓觀眾無法產生任何共情，這就是一個人，在一個區，履行著拯救地球的任務。你把古天樂換成白人，毫無違和感，因為拯救的是地球。

這就離觀眾太遠了，情感連接全靠大愛了。泰來？泰國來的？

外星生物起個名字還叫潘多拉，咋地了？咱本土神話各路神仙名字不夠多是不？你叫妲己，你叫女媧，或者西藏女護法班達拉姆，漢語叫吉祥天母（傳說吉祥天母的坐騎是一頭騾子，在騾子的胸前掛著一個灰色的寶袋，里面裝滿了黑死病、瘟疫等）。這些不都可以嗎？興許還能引發一波觀眾們研讀古代神話故事的熱潮。

結果你來了個潘多拉，連外星生物也得是西洋的神仙名字，導致電影怎么看怎么覺得，咱們古天樂等是人家的雇傭兵，所以連名字都用的一個國際標準。

編劇應該是想到了這個問題，所以又畫蛇添足的在機器人命名上啟用了窮奇，刑天。

3、曖昧，最難以啟齒的原因

這部電影，如果加入中國元素，票房絕不止這個數。你看美國的科幻片，到處可見的星條旗，無處不在的好萊塢娛樂文化，都在無形中加強觀眾的認同感，讓你情不自禁的想高喊：USA，USA。

同樣的道理，《流浪地球》的情節不見得多么出色，但每一個角色，都讓你感受到，那就是現實中你的兄弟姐妹，仿佛他們的遭遇就是你的遭遇，共情自然而然的就產生了。

《明日戰記》很明顯的在刻意淡化這些元素，比如用B區來淡化地域，用四不像的名字（泰來、蒼松、潘多拉）來淡化屬地，你看好萊塢的科幻片，有叫泰來、蒼松這種四不像的名字的嗎？

連《阿凡達》這樣的科幻片，都跑去外星球了，人家命名還是潘多拉星球呢，人家怎么沒用女媧星球呢？誰不用本民族的元素啊。

是什么讓制作方放棄了蹭熱點、刺激觀眾情緒這樣的票房良藥呢？也許是為了港片的本土票房吧，我直接把情節架空到全人類的角度，這樣你們都不會挑理了吧？

好吧，既然你為了一個芝麻丟掉整個西瓜，內地觀眾也用票房回應了你，這是一部好萊塢式的科幻電影，情節毫無新意，又與觀眾息息不相關，來自總部（哪個總部？）的譚冰，第一男主角泰來，你們都是何方神圣？

美國佬拯救了八百回的地球，不知道從哪里來的泰來們再拯救一波，與我何干？

這就是隱者的觀感，看完之后就像沒看過一樣，內心毫無波瀾，這不就是一群黃種人在拍一個好萊塢的電影嗎？直接摳圖多好，把《洛杉磯之戰》《明日之戰》換成古天樂的臉，皆大歡喜。#電影明日之戰#