之前漫漫寫過一篇文章：《“動漫+”時代到來，國漫漸融主流文化，當不成“刺客”做輔助》，其中就提到了動漫和教育結合發展。越來越多的教育機構，尤其是頭部機構開始利用動畫課件來吸引孩子的學習注意力，寓教于樂，活躍課程氛圍。
圖源：每日人物
但今天讀到的一篇文章，讓我對教育行業和動畫行業的結合深度感到驚訝，稱得上行業領軍企業，甚至是小有名氣的編劇導演、動畫制作人員已經從動畫行業跳槽到教培行業。其中就有參與過#靈籠#項目的動畫編劇牛海隴，#白蛇緣起#主創人員魏永亮，參與#魁拔#大電影的龔亞英。更甚者，一家教培機構的動畫課件制作項目里，90%的人員從動畫行業轉過來的。
很多朋友可能對教培行業的動畫課件不太了解，這里跟大家簡單地說一些。教培行業未來讓學生沉浸式學習，打造學習場景，尤其是針對低齡兒童的課件，會進行動畫教學，讓孩子邊游戲，邊娛樂，邊學習。猿輔導、瓜瓜龍、新東方、學而思等都有相關布局。近幾年教培行業發展迅速，尤其是在線教育更是一騎絕塵，所以動畫項目布局備受關注和看重。
動畫行業對比教培行業，大概率都會選擇勢頭猛，又舍得砸錢的教培行業。這里再稍微提一句，疫情開始直到現在，教育行業動蕩了很久，目前政策急劇收緊，在線教育和學齡前兒童的教育機構面臨著“滅頂之災”，對此所謂的動畫課件實際上也受到了極大的限制，遠不如當初。
瘦死的駱駝比馬大，教培行業依舊比動畫行業更有潛力和未來。
動畫行業生存艱難，主創話語權低
一部動畫最重要的是什么？
拋開技術特效的皮，最重要的是故事，是人設，是劇情，是細節，是主題內核。做動畫的從業人員也好，普通的觀眾也罷，這個都能理解，但卻很難做到。
首先，主創得服務于資本。
很好理解，因為有了經費才能有這個動畫項目，否則都是白搭。很多做原創動畫項目的，前期全靠自己的激情，靠觀眾的愛心，眾籌、變賣房產、借款等等，都是為了心中的動畫夢，好點的可以招來投資。
這時面臨兩個選擇：1、接受投資，接受外行人對自己的領導，作品服務市場。這點對于很多的原創動畫人來說，是致命的打擊，他們拒絕自己的作品有雜念。那就只能面臨第二個選擇，沒錢沒經費。
2、沒錢沒經費，自然無法組建好的團隊，作品就能保證導演的原汁原味，極具個人特色。但一般做得很辛苦，周期長。能夠堅持下來的，還能找到同伴創輝煌，比如不思凡團隊、好傳動畫工作室等。不能堅持下來的，就成炮灰了。
在中影年年《芯覺》失利，于斌導演離職之后，面對觀眾及行業人員“引咎辭職”的評價時，當事人說了一句話，引人深省。“在中國動畫行業，很多東西導演都是沒有話語權的，除非能成為像宮崎駿那樣的大導”。目前已經有點名聲，不愁經費的導演大概也只有餃子導演了吧。
可和宮崎駿大師相比，話語權依舊不高，依舊需要在資本間進行周旋，走商業化電影的路子。畢竟國漫需要先“熱”起來。
2、單部作品導演多，核心雜講故事難
這個是最近才發現的一個國漫存在的問題，很多作品往往有兩到三個導演，甚至多至5個。這是導演工資低？
下圖是《鎮魂街》第二季重制版的導演名單，白海濤等五人參與，真是大項目。
團隊協作雖然能集思廣益，但是對于精神領袖而言，一個便于領導和溝通。一下子五個，到底聽誰的，按照誰的風格來？5個導演出來的作品，必定是大融合。對網絡動畫來說，故事走向尚能把控，一個導演負責一兩集，可對于一部動畫電影來說，5個導演的團隊就是“大災難”。
其實不用五個，兩個就能亂套了。人多了，話語權就被平分了。程騰和李煒導演的《姜子牙》就是想講的內容很多，但是內容太多，沒有一個突出的核心主題，觀眾看的多的同時，也心累。動畫作品的故事內容不在于多，而在于精，在于一個主題的無限延伸，無限挖掘。
這一點，國漫作品絕大多數都是失敗的。
3、周期長效益低，工資水平也低
前段時間，微博上有一個熱門話題:眾多高校開設動畫專業，動畫人月薪能達15000元。很多從業人員表示，行業在好轉，但能拿到15000元的仍是極少數。
首先這和崗位相關。專業人士分析，目前的國產動畫行業，最不缺的就是上色等中期制作工作，缺少的是有創意的編劇導演和好的熟練的原畫、動畫師。以上這些崗位，別說月薪15000，更高者都有，甚至被多家公司爭搶，物以稀為貴。
長期的國漫滯后發展，導致中國出現了很多以外包為主要業務的動畫公司，這些公司的從業者大多數拿著5000—8000的工資，畢業生甚至更少。所以很多動畫專業的學生基本上都是從事動畫交叉行業，就像漫漫前面提到的教育行業的動畫課件。
再者，動畫做出來之后呢？先不說周期長，能不能熬到完結，就連短期的效益從業人員恐怕都難以看到。國產動畫不值錢，賺錢能力也低，產業化程度不足。
這是個吃苦的行業，不熱愛真的很難呆。為了生存，只能從交叉行業找回熱愛。
教培行業低幼動畫市場前景大
一直說國產動畫都是低幼動畫，這可真的是誤解了，我們現在甚至連一部好的低幼動畫作品都拿不出。“學齡前兒童動畫片在歐美地區已經有幾十年的發展歷史，而我國面向學齡前兒童的動畫片偏少。”中國動畫學會會長余培俠說，“動畫產業的發展不能忽視低幼動畫。”
他認為，目前的國產低幼動畫良莠不齊，缺乏好的故事，他覺得應該多些《大耳朵圖圖》這樣“兒童性”、“動畫性”、“文學性”集一體的“綠色作品”，過度娛樂化、教化、商業化的動畫應該規避，“要加強劇本的故事性，故事中要突出角色塑造，讓角色推動故事。”
這是低幼動畫該做的，但目前尚未做到。很多人會說，現在孩子都脆弱，家長動不動就舉報，都低幼成啥樣了。這點必須要說清楚，《喜羊羊與灰太狼》、《熊出沒》、《#精靈夢葉羅麗#》是低幼動畫行列，但它們都是“魚龍混雜”的那波。
動畫人想要做的低幼動畫，并非如此，而是緊靠兒童學籍創作，向兒童文學看齊的作品。現在教育行業的發展，為低幼動畫的良好發展提供了很好的契機。
教育行業本身對教學內容都有很大的禁忌，除了對動畫的那些尺度限制之外，還有常識性、真實性和互動性的考量。動畫本身是二次元，帶有夸張的特效和動作，但是教學內容不允許，必須合乎常理。這對于他們來說，需要重新定義“動畫”。
圖源：每日人物
不知道有沒有人看過一個學英語的動畫，（避免打廣告，名字就不說了）基本上就是一個主角各種游歷，每一集都是一個主題的單詞認識，而且還有跟讀，看完有測試練習的部分，看得輕松，學的也輕松。
從家長角度來看，孩子能夠學習新知識，而且有動畫視頻跟讀，有些甚至可以對話，能給孩子提供學習的語境，輔導壓力變小。動畫的形式孩子注意力也會比較集中，寓教于樂，一舉多得。
從孩子角度看，學習有趣味性，不再是枯燥地背單詞，做題等等，學習興趣提高。
從老師角度看，可以減輕自己的課堂教學壓力，增強課堂趣味，對于低齡難以集中注意力的孩子來說，也是一大利器。
比如近年來大熱的《如果歷史是一群喵》、《京劇貓》，還有《那年那兔那些事》，都是極具教育屬性的好作品，而且在家長和孩子群體當中都十分受歡迎。
所以這是個被看好的項目，既然孩子的生活無法離開電子設備的干擾，不如讓孩子多看點動畫視頻課件。這也是未來教育必須經歷發展的階段—多媒體融合教學。
很多人覺得教育行業的動畫都是低劣的，沒有質量的，脫離傳統動畫行業的高質量作品制作，會后悔嗎？魏永亮坦言自己也曾經這么想過，但真正接觸到了動畫課件之后發現，“課件動畫把內容做到了極致”。動畫課件雖然是動畫，但重點在課件，這和傳統動畫的目的是一致的，這也是他們追求了許久卻未能真正做到的。
動畫最初就是為服務兒童教育存在，教育動畫課件不過是回歸了課堂，將動畫的科普教育功能與真正的教育內容真正結合。可能它是教育人的一種課程形式，但對于跳槽的動畫人來說，他們還是在做動畫，為孩子們做動畫，做國產低幼動畫。
大家可以期待下，動畫人參與的教育行業動畫課件，是否會成為新時期的低幼動畫的代表？這個答案目前給不了，但誰又能說它天方夜譚，無法實現呢？
不管是對動畫行業，還是教育行業，動畫課件的出現都是一種機會。未來，教育行業說不定也能出來一個“江小白”。
本文參考資料：
《做10年動畫，搞不懂小孩》
《市場丨國產動畫片如何突破“低幼” 專家：向兒童文學作品靠近》
《動畫人月薪15000元？18位一線動漫從業者這樣說 》
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
