中式美學的生命力，藏在石頭里

提起書法，你會想到什么？

大多數人腦海中，或許會最先出現楷書、行書，以及王羲之、顏真卿、蘇軾等人的楷書和行書名帖。

作為漢朝就興起的字體，楷書和行書數千年來一直被視作書法正統。但也讓人好奇，數千年來，難道書法的藝術進程就止步于此？

答案當然是否定的——

從古至今，書法藝術始終在革新，有著極強的生命力。

時至今日，邁入書法之門的必經之路上，仍少不了“二王”的身影。

東晉王羲之和王獻之，從初唐就被視作中國書法的正統，此后千余年，顏真卿、蘇東坡、黃庭堅等歷代中國文人，都是沿著他們的書法脈絡進行創作。

“二王”在書法界的祖師地位有著深厚的根基.

最著名的，便是被譽為“天下第一行書”的《蘭亭序》。

執筆如撫琴，王羲之的筆法在《蘭亭序》中展現出令人嘆為觀止的豐富性。

單看第一個"永"字，起筆藏露相間，行筆輕重有致。

王羲之創造性地運用"絞轉"筆法，在轉折處通過腕部的微妙旋轉調整筆鋒方向，使線條始終保持飽滿力度，毫無枯薄之感。

而若筆法是皮，氣韻則為魂。

《蘭亭序》氣韻非常生動，宛如一曲行云流水的古琴曲。開篇莊重平穩，如樂曲的引子；至中部逐漸舒展，似流水漸急；及至"是日也，天朗氣清，惠風和暢"，筆勢則完全打開，線條舒展如春風拂柳。

整體結構有著音樂般的感性律動，被明代董其昌稱之為"字中天"。

也正是《蘭亭序》這樣“飄若浮云，矯若驚龍"的生命力，引得后世之人爭相臨摹，期盼與王羲之發生一場穿越千年的對話——關于如何讓心靈與手腕和諧，讓規范與自由共生，讓瞬間成為永恒。

明代拓本《星鳳樓帖·蘭亭序帖》

于是，在一紙紙的臨摹之中，“帖學”應運而生。

也正如王羲之的書法，帖學注重筆法精研，神形兼備，重在一筆一畫的復刻與模仿，以達文字中所蘊藏的前人之姿。

以二王為始，帖學盛行了上千年。

但明末清初時，情況開始改變。

一是受限于印刷技術，很多名帖在不斷翻版印刷后開始出現各種偏差，失去原帖真跡的意味；二是正統書法已登峰造極，很難從中再開創書法藝術的新篇。

面對這樣的困境，當時人們給出的答案，是“碑學”。

碑學以漢魏南北朝的石刻文字為取法對象，崇尚雄強樸拙的金石氣息，打破了帖學柔美流麗的傳統審美。

鄧石如、伊秉綬等書家從篆隸北碑中汲取養分，創造出了厚重古拙的新風格；包世臣、康有為等清末學者更從理論上完善碑學，最終形成了與帖學分庭抗禮的完整書法體系。

不同于臨摹字帖的貼學，碑學更強調在此基礎上，大量臨摹未被印刷改變細節的魏晉和漢朝碑刻，乃至于是青銅器銘文的篆書和隸書。

相較出自名人名師的帖學，碑的來源，往往難以尋覓。

而它所注重的，也恰恰是這種原始和雄渾。

“把字刻在石頭上。”

在科幻小說《三體》中，這是未來人類基于所有最先進的當代科學得出來，唯一能將信息保存上億年的方法。

石刻的字，便是碑學。

與帖學所重視一筆一畫的靈動筆法不同，碑學強調的，是刀刻下的古樸，雄渾與隨性。

在這些無名者篆刻的碑文下，書法愛好者們品味到了漢字最遠離廟堂，不經修飾的樣貌。

紀錄片《源字中國》中，當作家馮唐在漢中博物館，首次親眼看見碑學經典《石門頌》時，就不禁發出了“這便是隸書盛世”的贊嘆。

作為東漢摩崖石刻的杰出代表，《石門頌》堪稱碑學審美理想的完美呈現。

在筆法上，它幫助清人打破了帖學延續千年"中鋒取勁，側鋒取妍"的規范，以率意的鑿刻痕跡，創造出了前所未有的線條質感。

那些粗細變幻的筆畫，既有刀劈斧削的凌厲，又含風雨剝蝕的蒼茫，將金石特有的"屋漏痕""折釵股"之美展現得淋漓盡致。

而其結構上"疏可走馬，密不透風"的空間處理，也與帖學嚴謹的法度形成鮮明對比。

在人們通常的印象中，“古樸”常常也代表著刻板、守舊和封閉。

但實際上，包括《石門頌》在內的《石門十三品》——這些古樸的“漢碑”其實有著極高的自由度。

筆劃的長短可以變化，乃至于“玉盆”的盆字能直接減去一個筆劃。刻在石頭上的字又如何？先輩們下筆時依舊自然且隨性。

而“袞雪”兩字，更是直接取形于自然——

大雪落滿青山，雪花慢慢向下堆積在一起，就是沉穩靜謐的“雪”字；“袞”字則是猶如一點點的雪球，正順著山坡滾動，有著隨筆劃流淌的動態美。

猶如一張最為原生態的草紙，在這些古老的石中字的啟迪下，后世的書法家們，也開啟了清朝書法的創新時代。

時至今日，從貼學到碑學，再到更便捷、更準確的現代印刷術下，貼學與碑學的融合。

書法藝術在“以古創新”的道路上，早已百花齊放——比如馮唐追求“原始本真”的創作，比如當下民間書法家的各有風格。

曾經屬于少部分文人階層的書法藝術，今日也已飛入尋常百姓家，變得更加自由且多元——從教授到白領，從學子到工人，給予了無數人全新的藝術趣味。

而每個人，也都有著屬于自己的書法審美。

當然，如今的“書法”，也不止于書法本身——

以古創新，向來是中國藝術一直以來的傳統。《中國書法史》的作者朱天曙就曾說：“中國藝術一個很重要的特點，就是托古改制，以復古為解放。中國人追‘古’，是從中找到和自己心靈契合、和自己的創作合拍的東西，達到以古為新的目的。”

書法藝術的當代創新，在于書法，也時常賦予其他現代藝術各種靈感。

比如2025蛇年春晚上，以草書為靈感的《筆走龍蛇》太極拳表演；以及《哪吒之魔童降世》《深海》《新神榜：楊戩》等國產動畫電影中，以水墨畫和書法筆墨線條韻味為靈感的各種水墨渲染特效。

古老的筆墨書法，如今依舊有著旺盛的藝術生命力。

而如今我們經常見到的書法藝術創新，少不了國內的電影海報。

好比國師張藝謀的《影》《滿江紅》，這些電影海報上的每一個筆畫，無不展露著整個故事的氣質與意境。

以《影》為例——"影"字右下部的墨色漸變，從濃黑到淡灰的過渡宛如水中倒影漸漸消散，暗合影片中替身境遇的飄搖不定。

而字形整體向左傾斜的動勢，又恰如電影中精心設計的陰謀，最終被更宏大的宿命吞噬。

這種書法語言與電影氣質的互文，讓靜態的漢字成為了整部影片的美學注腳。

這幾幅經典的電影海報，正是出自書法藝術家許靜之手。

在紀錄片《源字中國》里，許靜這樣總結自己“借古創新”的書法感悟：

“妙在能合，神在能離。”

合，合的是這漢字中蘊含的歷史氣韻，在毛筆的一揮一舞下，寫出時間的流逝，寫出筆墨的滄桑。

而離，便是“成為自己的前提”。將從舊紙堆上學到的東西內化為自己的感受，并成為自己的一部分，再下筆時，“新”便油然而生。

許靜的新，是融酒于墨。

酒與墨的化學反應，在她的揮灑下，誕生出了不一樣的肆意。

一如其好友馮唐所言：“好的藝術家要做的，就是在各種可能存在的扭曲變形下，仍然能跨越時間，跨越人種，跨越個體，把ta心中真實所想所感的，傳遞給你。“

書法藝術，是創作者的自我載體，也是欣賞者的自我投射。

印奶奶，便是沉浸其中的欣賞者之一。

憑借對古跡的熱愛，她在碑林博物館帶領著老伴與女兒一同拓印，一拓便是半生。寫字，拓印，刻碑，是印奶奶的日常，哪怕博物館幾經遷徙，哪怕老伴失明，印奶奶傳承古跡的步伐，也從未斷過。

一如以“古拙”為美的碑文，印奶奶行事很有“古風”。

而我們國人也總會在不同時代，尋求著這樣一份“古風”，并從中看到嶄新的路。

作為國產汽車品牌，比亞迪深知漢字與書法的綺麗廣博，也始終致力于中國傳統文化的傳承。

同時，比亞迪也同樣希望，漢字和書法能夠在更多領域實現新生。

作為一家車企，比亞迪便將諸多漢字和書法元素融入到了產品及品牌的設計之中——

車內的實體按鍵，比亞迪堅持使用中文來標注，也是第一個決定在車內使用中文按鍵的汽車品牌；夏、秦、漢、唐、宋、元等王朝系列車型的漢字命名，更是直抵我們文化血脈中的自信。

比亞迪王朝網銷售事業部總經理路天在訪談中談到，這樣的選擇，其實曾面臨著不小的壓力。

但好在，漢字和中國文化再一次以深厚底蘊，證明了其蓬勃的生長力，而如今的比亞迪王朝系列，也已成長為中國汽車市場頂流。

當然，消費者們愛上的，不單是“使用漢字”這樣的文化歸屬感，也是流動在血脈里的國學審美。

一如馮唐老師感慨，比亞迪新一代漢L唐L系列車型，就通身蘊藏著書法之美——

以及其凌厲的刀刻筆鋒，切出一個猛獸般的前臉，一眼望去，干凈、利落且實用，如同漢代玉雕之技漢八刀。

再觀其側身，車身流暢的線條猶亦如漢代隸書的燕兒飛，在筆鋒一個勾勒間，便具有無限古典美的神與魂兒。

而在車身細節處，“橫”即為車身飾件，鋒芒畢露；“一撇一捺”即為車窗飾條，順暢利落。

比亞迪漢L唐L系列，是科技的杰作，更是千年美學的傳承——有古風，亦有新風，將傳統文化的深邃與現代科技的靈動完美交融。

每一處設計，都是對古典美學的致敬；每一次馳騁，都是對未來的探索。

承載著漢唐盛世的美好祝愿，攜帶著漢字書法之美的優雅與力量——

比亞迪王朝系列，以古樸匠心，致無限未來。