在今日美術館，目擊22位中國當代裝置藝術家的前沿實踐

4月24日，由今日美術館與中國國際裝置藝術論壇組委會聯合主辦的“FAI第四屆中國國際裝置藝術學術論壇暨展覽”在北京今日美術館1號館正式開幕。展覽暨論壇由今日美術館執行館長晏燕擔任學術主持，馬得、方二聯合策展，匯集22位中國當代裝置藝術家的前沿實踐，其中包括7件為本次展覽全新創作的大型裝置作品。

今日美術館執行館長晏燕在展覽開幕式上致辭。

策展人馬得（右二）在展覽開幕式上致辭。

本屆展覽以今日美術館1號館2至4層的垂直空間為載體，首次將展陳結構轉化為一套層層遞進的方法論診斷：二層聚焦自然材料，三層介入工業現成品，四層直面科技與機械，以此檢驗裝置藝術語言在當代語境下的有效邊界。

展覽現場。

展廳現場。

觀展現場。

馬得的全新委任作品以12.4米通高體量橫跨美術館2至3層中庭，以建筑腳手架與木龍骨搭建出一座懸置的思辨平臺。觀眾在不同樓層、不同角度的每一次注視，都成為對“觀看位置”本身的追問。

觀展現場。

16位特邀藝術家與6位新晉藝術家在同一展覽結構中并置。在今日美術館二層展廳，在木、石等原始物質的肌理中，藝術家追問“反美學”之后如何重獲感性，重建人與物之間的原初契約。楊心廣對“物性”的本土化重寫、胡慶雁對雕塑觀念的日常轉化、張琪凱融匯東西方美學的空間敘事，是這一層的代表性實踐。

觀展現場。

導覽現場。

三層展廳通過對日常消費品的陌生化重組，解剖消費社會的交換邏輯。馬得的巨型裝置以建筑腳手架與木龍骨在垂直中庭搭建起一座懸置的思辨平臺；王恩來的新作聚焦工業制成品在受力與環境中釋放的存在活性，使尋常之物迸發出不可預知的生命張力；李怒的新作將鐵、鉛皮、橡膠、土豆與一架腳踏風琴荒誕并置，在日常物的功能剝離中解剖符號邏輯。

方二&孟瑾合作的新作以光敏樹脂、金屬與電纜構筑出一組感知場域，探討都市空間與人類感知的交互邊界；周文斗以一貫的幽默戲謔在物與空間的錯位中建立新聯結；譚勛的新作將社會現場的切片轉化為空間中的觀念錨點；張鼎以劇場性構建社會異化的舞臺；廖斐在幾何與認知之間探尋物質的內在秩序。

觀展現場。

觀展現場。

四層展廳直面高科技可能對藝術創作產生“殖民”的學術預警，在機械的冷感中追問感性的剩余溫度。盧征遠對材料感知進行極致推演；高振鵬以繪畫、影像與裝置的復合媒介，在數字時代重塑藝術與公眾的互動路徑；張沐辰以機械裝置冷峻審視人機關系；王思順則以天然石叩問地質與精神的深層聯結，作為對二層自然材料層的遙遠回響，在科技語境中重新激活了人與物之間的原初契約。

觀展現場。

本屆展覽還特別呈現了白偉振、安寧、鄭晟、余昊、時子媛、沈之六位新晉藝術家的最新創作。他們的作品分布于美術館各樓層與戶外空間，以更貼近數字原生代的感知方式切入裝置語言。

策展人馬得在展覽前言中寫道：“在經濟下行、市場浮躁、審美紛亂的當下，裝置藝術的‘冷峻’恰是我們對抗虛無的姿態。這種守望不是為了治愈痛苦，而是為了直面痛苦的實存，并釋放人類最高尚的情感——憤怒。”

自2013年首屆論壇以來，“裝置何為”作為FAI持續十二年的核心命題，已成為中國裝置藝術領域最具延續性與學術深度的專業平臺。本屆展覽以裝置藝術特有的“冷峻”姿態直面時代困境，拒絕讓藝術退守為市場的修辭或技術的注腳，致力于以群體共振的方式捍衛裝置作為“慢媒介”的尊嚴，為中國裝置藝術的國際對話奠定新的文獻坐標。

據悉，展覽將持續至2026年5月31日。

采寫：南都N視頻記者 黃茜