“不響”最響，《繁花》終章亮相2026靜安現代戲劇谷

“再會”，伴隨著《新鴛鴦蝴蝶夢》的旋律，金宇澄筆下的《繁花》又一次在劇場里與觀眾溫柔相擁。作為2026上海·靜安現代戲劇谷開幕大戲，舞臺劇《繁花》終季四場演出昨天下午在美琪大戲院收官。黃河路、南京路、國泰電影院……

一個又一個熟悉的地名印在劇院大廳的裝飾車牌上，如同《繁花》不僅僅是故事的陳列，亦是上海人珍貴的記憶拼圖。社交平臺上，看過60場《繁花》演出的觀眾寫道：“舞臺看著我，從一個旁觀者變成能聽懂‘不響’的局中人。”

擺上“最后一塊拼圖”

絕交多年的阿寶、滬生與小毛重逢，時過境遷，阿寶成為老板，滬生做了律師，小毛下崗當了門衛，三人面對面，唏噓不已……“《繁花》三部曲有一個非常核心的美學，就是每一個人都有發光的權利，每個人都是他生活的主角。”舞臺劇《繁花》三部曲導演馬俊豐說，終季以“最后一塊拼圖”的方式為一眾人物的故事畫上句點。原著作者金宇澄對終季極為重視，去年終季建組之初便親赴現場與主創及所有演員展開深度對談，回溯創作源頭，將角色背后的原型故事與時代背景細細拆解。他曾評價：“我喜歡舞臺劇《繁花》的生命力，它是我筆下上海的另一個原型。”

終季繼續秉持忠于原著小說的創作理念，在金宇澄、馬俊豐及編劇溫方伊的合力創作下，既傳承一二兩季的故事脈絡，以非線性敘事重構時空，完善劇中人的人生軌跡與生命境遇；又深入挖掘上海城市的情感脈絡與人文底蘊，將弄堂的市井煙火與時代浪潮熔鑄成一幅動態的上海精神畫卷，凝結成一部鐫刻海派文化基因、承載城市記憶的舞臺史詩。

“十二宮格”里的城市美學

自2017年啟動排練至今，《繁花》三部曲以“慢工細活”的創作態度走過八年歷程，前兩季演出18輪、120場，10萬+人次觀看了作品。歷經長年沉淀打磨，《繁花》成為近年來申城舞臺獨樹一幟的文化IP和屬于上海的文化印記。拉長的創作時間線也讓創作者與觀眾有了更多交互的可能。“做三季是一個無比正確的選擇。”馬俊豐坦言，《繁花》之前，他的創作是“單向輸出”，《繁花》之后，他發現舞臺劇的表達是“雙向互動”。

視覺美學的革新，讓海派文化在當代劇場煥發新生。三季舞臺，三種意象，卻都是同一個上海。第一季轉臺流轉，是“流動的盛宴”；第二季履帶縱橫，是“匆匆的過客”；終季則用十二宮格，把一座城市的“眾生相”框進舞臺，冷峻的機械結構承載起角色的命運。馬俊豐認為，三層的舞臺結構與城市的布局有著巧妙的呼應，“上海有接地氣的弄堂，也有讓人仰望的摩天大樓，每個人都在屬于自己的格子里，為自己的夢想拼搏”。

海派基因是《繁花》的靈魂，而方言敘事則是解鎖上海文化的密鑰。三季《繁花》以地道滬語為根基，吳儂軟語間盡是市井煙火，更凝練為獨特的生存哲學，讓角色命運與人性共振。馬俊豐難忘，初讀《繁花》小說時，他不自覺地被上海話的語感和氛圍吸引。第一季開排之初，也有人提議從傳播的角度考慮，不妨用普通話進行演出。“方言讓人物和情感都鮮活了起來，不用滬語，《繁花》的藝術質量會嚴重打折。”從南京路、黃河路的繁華喧囂，到莫干山路、思南路的弄堂溫情，劇中每一處地名、每一句方言，都是上海城市肌理的鮮活注腳。