地球日特輯｜思考與重塑，人與自然的多重關系

根植于土壤

土壤散作灰塵，落葉凝化成泥，自然界細微的變化，正是楊心廣的創作源泉。十余年來，他始終堅持以自然界的物質為創作根基。泥土、樹枝、落葉、木材、沙礫，這些最樸素的自然材料，在他的手中被賦予了藝術的生命。作為楊心廣的代表創作之一，《土壤之上》系列作品以植物、泥土等自然物為題材，揭示自然物在人類生存空間中的特殊狀態，將這些材料與工業物料交纏、疊加、并置使用，呈現一種強有力的形式感。

圖1：作品《土壤之上》（左）

圖2：作品《山林》（右）

在運用自然材料的同時，他又主動引入鋼筋、混凝土、膠合板等人造工業材料，讓天然與人工在作品中碰撞、對話，形成極具張力的視覺語言。《山林》作品中，他反觀了人與自然的和諧關系，運用木材這一自然元素，通過精湛的工藝和獨特的構思，將山林之景濃縮于畫布之上。

材料，是楊心廣藝術創作的核心，也是他與自然對話的媒介。2026 年 4 月 19 日至 10 月 11 日，“楊心廣：幽暗地表”展覽在 UCCA 沙丘美術館正式啟幕。這是楊心廣迄今為止規模最大、委任作品數量最多的機構個展，也是他對自然、材料與人類關系長達十余年藝術探索的集大成之作。

圖1:《陶制巢穴》（2026）

圖2:《泥土》（2026）

“幽暗地表”意指大地表面常年覆蓋的腐爛的枯枝落葉與分解、半分解的動植物殘體，生態學與土壤學中稱之為“枯落物層”。楊心廣聚焦于大地最隱秘卻至關重要的“枯落物層”，以全新的創作視角與材料實驗，將自己對大地的理解、對生命的敬畏、對人類與自然關系的思考，完整呈現在觀眾面前。他坦言，這場展覽是其創作生涯的重要里程碑。“幽暗地表”在他手中不僅成為一個藝術主題，更成為一個可以被感知、被思考、被共鳴的精神場域，試圖喚醒人們對這一被遺忘的自然空間的關注，重新思考人類在自然中的位置。

自然界的枯枝落葉

在早期創作中，楊心廣對于自然界的關注更多以情感寄托的形式出現，更源于中國古典詩詞的詩意表達。“落紅不是無情物” 的文人情懷讓他將自然物的凋零與生命的詩意相聯結，作品更多停留在情感表達與情懷寄托的層面。他從傳統詩詞中汲取靈感，將一草一木的枯榮轉化為藝術語言，讓東方美學中的自然詩意，在當代雕塑中得以延續。

《土壤之上（迷彩）》（2026）

而近些年來，楊心廣試圖跳出詩意的框架，從生態與自然界的現實層面重新理解人與自然的關系，從感性的表達，到物理的現實層面過渡，“降解它其實是一個物理化學的過程，涵蓋了整個生物鏈，這其實是一個很現實的話題，跟情感沒有太多的牽扯。”他不再將自然物視為情感的載體，而是將其放回生態系統的真實循環中，關注土壤、植物、微生物、生物鏈之間的客觀關系，以藝術的方式呈現自然最本真的運行邏輯。這種從感性到理性、從詩意到現實的轉變，讓他的創作擁有了更厚重的學術價值與現實意義。

材料的詩學

在剛剛開幕的 UCCA 沙丘美術館 “楊心廣：幽暗地表”展覽上，楊心廣在材料實驗上實現了新的突破，陶瓷成為此次創作的核心新材料。“之前主要是以天然材料為主，直接用樹枝樹葉、土壤做作品，這次我用了很多陶瓷的作品，陶瓷也是來源于土壤。”在楊心廣看來，陶瓷是連接自然與人工的完美媒介：它的本源是大地的泥土，經過人類的塑形、燒制，成為可以永久保存、滿足人類需求的人工制品。“從材料屬性上還是離不開大地的概念，情感上面涵蓋了我對大地的一些感受。”

《額外的美感》（2026）

材料的轉變，暗含著楊心廣對自然與人工關系的深度思考。天然土壤擁有自然的降解性、流動性，是生態循環的一部分；而陶瓷則是人類對土壤的改造與固化，阻斷了自然的降解過程，成為永恒的人工造物。這種材料屬性的對比，恰恰呼應了“幽暗地表”的核心主題，人類行為對自然循環的干預與封存。陶瓷的燒制過程，如同人類對自然的提煉與重塑，保留了大地的本質，卻賦予了其人工的形態，完美詮釋了自然與人工的共生與博弈。

除了陶瓷，鋼筋、膠合板等人造材料依舊在作品中扮演著重要角色。“這些材料跟我選擇的天然材料有特別契合的關系，陶瓷和鋼筋在一起的質感產生的結合摩擦和碰撞，也是作品所要傳達的感覺。”楊心廣對材料的選擇，始終服務于作品的表達，不同材質的質感對比，傳遞出自然與人工、柔軟與堅硬、生長與固化的多重關系。

《植物紀念碑》（2026）

“我對這些材料的選擇，也都是作品需要，大多是根據作品表達的需要來選擇的。”這種對材料的真誠態度，讓他的作品擺脫了形式主義的束縛，每一種材質都有其獨特的表達意義，每一件作品都成為材料與觀念的完美融合。他不依賴昂貴的材料，不追求炫技的手法，而是讓材料本身說話，讓材質的肌理、質感、屬性，成為作品表達的一部分。

在楊心廣的作品中，材料不再是單純的創作載體，而是有生命、有語言、有故事的存在。這種材料的詩學，是楊心廣藝術語言的核心。他以最樸素的材料，表達最深刻的思考；以最直接的材質碰撞，呈現最復雜的人與自然關系。

謙卑的視角

“我想傳達的，是一種更深層次的關系。我們說保護自然，還是在一個人類主導的地位在看待這個問題。”談及希望觀眾從展覽中獲得的思考，楊心廣的話語直擊核心。

“勇士”系列（2023）的延伸實驗

長期以來，人類習慣以“萬物之靈”的姿態審視自然，將自己置于自然的主宰者、保護者位置。我們談論環保、談論生態，本質上依舊是“人類中心主義”的視角。這種視角，讓我們始終無法真正理解自然的本質，也無法建立與自然平等的關系。就好比我們站在人類的立場上定義自然、評判自然，卻從未真正走進自然、理解自然。

而楊心廣試圖打破這種固有認知，“我的展覽想呈現一個不同的角度，人類不是主導的地位。”他強調，人類是自然的一部分，而非自然的中心，“我們可以在技術上實現飛躍，甚至探索火星，但這并不意味著我們可以脫離地球、主宰自然。人類應該站在謙卑的姿態，重新看待與自然的關系。”

楊心廣和好友于北京郊區爬山

這種謙卑姿態源于對自然的深度體驗。楊心廣酷愛爬山，尤其喜歡走沒有路的山野。這種與人世隔絕的狀態，能獲得意想之外的思考與體會。無人的山野中，他遠離城市的喧囂，直面最本真的自然，感受大地的力量、生命的韌性。有時他甚至會拉著朋友在山野中像野獸一樣叫喊，這種純粹的、回歸本能的行為使他褪去人類的身份標簽，成為自然的一部分。他感受風的流動、土的溫度、生命的生長，從而理解自然的運行邏輯；他在無人之境中與自己對話，與自然對話，形成了對人與自然關系的獨特認知。這種源于生活的真實體驗，讓楊心廣的創作擺脫了空洞的概念，擁有了最真摯的情感內核。

《高士》（2026）

楊心廣與友人在山林間模仿野獸的嚎叫對唱

他認為，藝術家在環保理念傳播中承擔著獨特的責任，以藝術的方式，讓自然融入公眾的認知，用更溫柔、更直觀的方式傳遞生態思考。藝術不同于科學說教，它以感官體驗觸動心靈，讓觀眾在欣賞作品的過程中，自然而然地產生對自然的關注與敬畏。這種潛移默化的影響，比直白的警示更有力量。

從湖南到北京，從中央美術學院的雕塑課堂到國際美術館的展覽現場，楊心廣始終保持著對自然的初心，行走在山野之間，觸摸泥土的肌理。此次個展不是楊心廣自然主題創作的終點，而是新的起點。談及未來的創作規劃，他表示將以更深刻的態度延續對自然、生態主題的探索。

野外探索中的自然圖景

而對于年輕一代藝術家，楊心廣也給出了最樸素的建議：遵循自己內心的真實感受，自然而然地創作。他認為，藝術創作沒有捷徑，尤其是環保主題的創作，必須源于創作者對自然、對生活的真實體驗，不要刻意迎合議題，不要追求形式的花哨。只有發自內心地熱愛自然、感受自然，才能創作出真正打動人心、具有社會價值的生態藝術作品。