長治百科·合集③｜一篇文章，讀懂長治萬千氣象

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上黨落子

上黨落子

是晉東南地區的地方戲曲劇種

在山西省“五大劇種”中

獨樹一幟

民間慣稱“鬧戲”

上黨落子于清代中期由河北武安落子傳入后，與上黨地區的方言聲調、民間音樂、審美習俗深度融合，蛻變成為新的藝術結晶。其藝術風格質樸粗獷、高亢激越，情感表達酣暢淋漓，帶有濃郁的太行山鄉土氣息，深深植根于當地民眾的生活與情感之中，是晉東南地區重要的文化標識和精神載體。2008年6月7日，上黨落子經國務院批準列入第二批國家級非物質文化遺產名錄，其歷史價值與藝術價值得到了國家層面的確認與保護。

上黨落子《穆桂英掛帥》

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上黨落子的源流與定位

上黨落子是流行于山西省東南部及周邊豫北、冀西部分地區的戲曲劇種。其直接源頭是河北省的武安落子（亦稱“小落子”）。約在清朝道光年間（1821-1850），武安落子隨著商路和移民傳入山西省黎城縣。初期的演出形式簡單，多為“三小戲”（小生、小旦、小丑），內容貼近日常生活，表演場地常在街頭巷尾“打地圪圈”（圍地演出），屬于民間歌舞說唱向戲曲過渡的形態。

傳入上黨地區后，這一藝術形式迅速與當地的語音（晉語上黨片）、民歌小調、社火表演乃至民眾的性情氣質相融合。上黨地區地處太行山腹地，民風淳樸而剛健，這種地域文化特質深深浸潤了這門藝術，使其逐漸褪去原有形態，在唱腔、念白、表演程式、劇目題材等方面都形成了獨特的地方風貌，最終演化成為獨立的劇種—上黨落子。它既是跨區域藝術傳播的成功案例，也是地方文化強大吸收與轉化能力的生動體現。

02

上黨落子的主要特色

上黨落子的藝術特色

主要體現在其

表演、音樂和總體風格上

表演風格：質樸豪放，鄉土情深

其表演不以精巧細膩見長，而講究大開大合、情感充沛。動作夸張而富有力度，眼神、身段、步法都帶有太行民眾直率、奔放的個性烙印。無論是忠臣良將的慷慨激昂，還是民間百姓的喜怒哀樂，都表現得真切潑辣，極易引發觀眾的共鳴。這種“土色土香”的親切感，是其生命力的根本。

音樂唱腔：板腔為主，高亢激越

唱腔結構以板式變化體（板腔體）為主，曲牌體（聯曲體）為輔，兼收一些雜腔小調。板腔體的核心部分包括：

流水板：節奏緊湊，常用于敘事和抒情，有快流水、慢流水、二性流水等變化。

散 板：節奏自由，常用于人物感情極度激動或情節轉折處，氣勢磅礴。

垛 板：節奏鏗鏘有力，字字清晰，多用于表現急切、爭辯或激昂的情緒。

其唱腔總體上具有音域寬廣、旋律跳蕩大、尾腔翻高八度的特點，聽來高亢嘹亮、蕩氣回腸，極具山野之風和聽覺沖擊力。

伴奏樂隊：文武相濟，氣氛熱烈

樂隊分文場（管弦樂）和武場（打擊樂）。

文場：以板胡為主奏樂器，音色高亮，引領唱腔。輔以二胡、梆笛、揚琴、琵琶、嗩吶、笙等，負責旋律和烘托情緒。

武場：以司鼓（鼓板）為指揮，配備老鼓、大鑼、大镲、小鑼、梆子等。鑼鼓經豐富，節奏鮮明強烈，營造出火爆熱烈的舞臺氛圍，與表演風格高度統一。

劇目題材：從“三小”到“袍帶”，古今兼容

劇目積累豐富，演變脈絡清晰。早期多為《借髢髢》《端花》《賣苗郎》等生活小戲。自王四虎改革后，《醉陳橋》《兩狼山》《忠保國》《薛剛反朝》等歷史袍帶戲成為主流，提升了劇種格局。新中國成立后，不僅整理改編了大量傳統戲，也創排了《魏拯民》等現代戲，展現了劇種反映時代的能力。

03

上黨落子的興衰與嬗變

奠基與成型期（清道光至光緒）

武安落子傳入黎城縣后，首先在民間社火和自娛班社中扎根。早期的藝人吸收本地藝術養分，對唱腔進行初步改造，使之更符合當地人的聽覺習慣。清同治年間，社會相對穩定，民間娛樂需求增長，上黨落子進入了第一個發展期，活動范圍從黎城擴展到周邊縣鄉。

壯大與分流期（清光緒至民國初）

1884年是關鍵轉折點。藝人王四虎將武安落子中《棘陽關》《搜杜府》等情節復雜、角色眾多的大型“袍帶戲”（歷史題材劇目）引入，并配套進行了唱腔和表演上的改革。這一舉措極大拓寬了劇種的表現領域，使其從表現家長里短的“小戲”范疇，躍升為能演繹歷史興衰、忠奸斗爭的“大戲”。演出隨之從平地走上高臺，藝術形態趨于完整。這一時期，因流傳地域和所受影響不同（東面受上黨梆子影響較深，西面受蒲州梆子熏染），逐漸形成了東路、西路兩種藝術流派，在唱腔細節和表演風格上略有差異，但兩者相互競爭又彼此吸收，最終促成了藝術上的統一與成熟。

成熟與鼎盛期（民國時期）

至民國十二年（1923年）前后，上黨落子達到成熟興旺階段。專業戲班如雨后春筍，不僅遍布“潞府八縣”（長治、長子、襄垣、壺關、平順、潞城、黎城、屯留），更南下曲沃、翼城、襄汾，東進河北涉縣，北入晉中左權、和順等地，出現了許多由當地人組建的專業或業余班社，其影響范圍達到歷史頂峰。這一時期，行當體制進一步完善，名伶輩出，積累了豐富的劇目。

定名與革新期（新中國成立后）

1954年，在山西省首屆戲曲觀摩演出大會上，長治專區人民劇團二分團演出了經過整理改編的傳統戲《茶瓶記》，獲得好評。借此契機，山西省文化事業管理局為統一劇種名稱，正式將其定名為“上黨落子”，標志著其作為獨立地方劇種的官方身份確立。1956年初，上黨落子劇團攜優秀劇目首次進京，演出長達月余，并榮幸進入中南海為中央領導演出，獲得了極高贊譽，將這一地方藝術推向了全國視野。

傳承與挑戰期（當代）

隨著社會現代化進程加速，尤其是改革開放后影視、網絡等多元娛樂方式的沖擊，以口傳心授為傳承基礎的傳統戲曲普遍陷入困境。上黨落子也不例外，觀眾老齡化、演出市場萎縮、人才青黃不接等問題日益突出。如何在新媒體時代保存其獨特的虛擬化、程式化舞臺美學，吸引年輕觀眾和傳承人，成為非遺保護工作的核心課題。

04

上黨落子的經典劇目

庫藏豐厚

大致可分為幾類

袍帶歷史劇：構成其劇目主體。如《穆桂英掛帥》《忠保國》《醉陳橋》《徐策跑城》《三關明月》《白溝河》《柴郡主掛帥》《九江口》《唐宮悅》《王寶釧》《香蓮案》《賣苗郎》《茶瓶記》《靈堂記》等，多表現忠奸斗爭、愛國情懷、英雄傳奇，氣勢恢宏。

公案戲與倫理劇：如《十五貫》《訪昆山》《鍘判官》《白羅衫》等，情節曲折，弘揚正義。

新編歷史劇與現代戲：如《成敗蕭何》《貞觀風云》《山路彎彎》《情暖殘陽》《大路通天》《程咬金招親》《楊七娘》等，展現了劇種在新時代的創作能力；現代戲《魏拯民》《杜鵑山》等則拓展了表現領域。

上黨落子《徐策跑城》

上黨落子

這朵誕生于

漳河之濱、太行山麓的藝術之花

承載著數百年來

上黨地區的社會風貌、倫理觀念

和審美情趣

《火焰駒-表花》

它從“鬧紅火”的鄉野土壤中萌芽，歷經幾代藝人的心血澆灌，成長為枝繁葉茂的舞臺藝術。其鏗鏘的鑼鼓、高亢的唱腔，是這片土地性格的酣暢表達。在當今文化多元化、娛樂數字化的時代背景下，上黨落子的保護與傳承，已不僅關乎一個劇種的存續，更是對一方水土文化根脈的守護。需要政府、學界、劇團和全社會形成合力，在記錄保存、活態傳承、創新傳播、培養受眾等方面持續努力，方能使這門古老的藝術在新時代繼續煥發生機，讓太行山的“鬧戲”之音，傳唱得更加久遠。

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上黨梆子

上黨梆子

主要流行于山西省東南部

南太行山一帶的上黨地區

是一個有昆、梆、羅、卷、黃五種聲腔

同班社、同臺演出的

多聲腔的地方劇種

表演風格粗獷、豪放、慷慨、激越

是山西“四大梆子”之一

上黨梆子的起源存在多種說法

其中起源于明末清初

被學術界一致認可

至今已有近400年的歷史

其形成

與上黨地區獨特的地理環境

民情風俗深度關聯

上黨樂戶、上黨曲藝

地方民歌、民間演唱

對上黨梆子的孕育、起源、形成

提供了天然土壤和豐富養分

1.上黨地區是唐玄宗李隆基的龍興之地。相傳唐明皇李隆基任潞州別駕時，設壇授徒、由歌及舞，他所作的《羽衣霓裳》《圣壽》《文成樂》《紫云回》等單曲和套曲影響了中國樂壇千余年，可謂上黨歌舞先天下。上黨藝人奉李隆基為“老郎神”，逢新戲臺賀臺，新劇目首演，都要焚香祭拜、禱告祈愿。

2.北宋靖康之難時，6600人被俘虜，北上走太行陘，經大同到北京，有1912個諸色匠人、教坊女樂因太行山羊腸板道路途艱難，大部分遺落在上黨地區，加上本地有大量樂戶和迎賽社習俗，使金雜劇得以繁榮，這一點晉東南地區大量金代舞臺可以佐證。

3.明洪武二十四年（1391年）朱元璋的第二十一子朱模被封為沈簡王。永樂六年（1408年）就藩潞州，此王來潞州享受了王子的待遇，將宮廷樂舞帶到了千里之遙的上黨潞州。李闖王大將劉芳亮攻下上黨后，擄走小沈王，王宮的戲班藝人流落民間，無以為生，轉搭江湖班以覓衣食。

以上的事件

對上黨樂戶、上黨曲藝

地方民歌、民間演唱的

藝術形式、聲腔特點、表現風格

都給予了豐富養分

結合上黨地方獨特鮮明的

民俗、民風

對上黨梆子的孕育、起源、形成

提供了天然土壤和獨有成因

名稱沿革

上黨梆子的名稱有土戲、大戲、上黨宮調、上黨梆子等稱呼。

明末清初之際，戰亂頻仍，許多王府大班以至貴族家班的演員散布在民間，有很大一部分藝人轉搭“江湖班子”演唱。相比較于官方、王府大班、貴族家班的演唱，民間稱之“土戲”。

清中期以后在上黨地區又有一個在演唱板式、規模僅次于梆子的劇種形成——上黨落子，為區別于上黨梆子，此后鄉民們稱當時的梆子為“大戲”，自然上黨落子就是“小戲”。

1934年以趙清海為首的上黨梆子名角受邀赴太原演出，深覺“土戲”“大戲”的叫法沒有地方劇種的特點，當時任山西省教育學院院長的郭象升提出：北宋年間的澤州藝人孔三傳，首創的“諸宮調”名氣很大，不如改為“上黨宮調”。就這樣，由太原演出始，更名為“上黨宮調”。

1954年在山西省首屆戲曲觀摩演出大會上，由趙樹理提議，正式定名為上黨梆子。

聲腔特點

上黨梆子是昆、梆、羅、卷、黃五種聲腔同臺演出，在全國戲劇舞臺上都少有。昆：指昆曲。梆：指梆子腔。羅：羅戲或曰鑼戲。卷：指卷戲。黃：指二黃腔或曰二簧腔。

上黨梆子唱腔以板腔體為主，曲牌體為輔，兼一些民間雜曲組合而成。板式包括：大板、四六、垛板、介板、花腔、一馬三箭、霸王鞭等，曲牌有：靠山紅、葡萄架、一串鈴、三套板等，民間小曲有：羅羅腔、釘缸調、琴書調等。

表演特色

“推三把”是上黨梆子表演程式中基本動作的組合，有著嚴謹的章法，是上黨梆子舞臺表演的根本套路，不但在將相出征時整盔貫甲使用，凡是武將出場亮相均離不開“三把”的分解動作。“推三把”是上黨梆子程式套路中獨一無二的身段，動作穩健大方、雄壯有力，風格粗線條、大輪廓，直出直入。1950年趙樹理訪蘇時，曾表演“推三把”，被外國人贊譽為“武士舞”。

上黨梆子表演兼具剛勁雄渾的武戲風格與細膩傳神的文戲韻味。以楊家戲、岳家戲、包公戲為主，擅演朝代大戲。行當分為生、旦、凈、丑四類，各行當均有完整程式動作。

在化妝上，旦角“破面”（右眼瞼橫劃白粉或顴骨畫花草）保留元雜劇遺風，舞臺裝置有“設大朝”的傳統講究。

在樂器伴奏上，文場主奏樂器為劇琴、二把，輔以高胡、二胡、琵琶、中阮等，負責起腔定調、美化唱腔。

武場以板鼓、大鑼、鐃鈸、小鑼等打擊樂為主，音響強烈，凸顯上黨梆子雄壯氣勢，過場曲牌與鑼鼓經通用于五種聲腔。

發展流派

按表演風格和行腔特點分為“潞府”和“州底”兩大派系。

2006年12月

由山西省人民政府公布

山西省文化廳頒發

上黨梆子為省級非物質文化遺產

2008年6月

由中華人民共和國國務院公布

中華人民共和國文化部頒發

上黨梆子為國家級非物質文化遺產

面臨現代娛樂方式沖擊、年輕受眾流失、傳統技藝傳承斷層等挑戰，昆、羅、卷三種聲腔已基本淡出舞臺，僅梆子腔與少量皮簧腔保留演出。上黨梆子與其他傳統戲曲劇種一樣，也面臨觀眾老齡化、人才短缺、市場萎縮等挑戰。

△上黨梆子新編古裝劇《十八顆紅繡球》劇照

近現代代表人物及作品

趙清海（1881年-1939年）：又名群孩，陵川縣人。上黨梆子五聲腔著名表演藝術家。人稱“戲王”，被譽為“宮調泰斗”。代表作品：《乾坤帶》《長生殿》《雁門關》等。

段二淼（1899年-1969年）：平順縣人，上黨梆子五聲腔著名表演藝術家、教育家。代表作品：《廣武山》《甘泉宮》《小宴》等。

郭金順（1915年-1982年）：又名應昌，高平人。著名表演藝術家。承接上黨梆子五聲腔唱腔藝術最后一代中最負盛名的大師級代表人物之一。代表作品：梆戲《乾坤帶》《賞花樓》《法門寺》。昆曲《長生殿》《赤壁游湖》。黃戲《掛龍燈》《清河橋》《一捧雪》等。

吳婉芝（1932年-1999年）：一級演員，上黨梆子第一代女演員，開拓坤旦唱腔藝術杰出代表人物，劇種史上女性旦角唱腔藝術最有成就的戲曲表演藝術大家。代表作品：《皮秀英打虎》《坐山吵窯》《酒樓洞房》《寄女殺家》等。 郝同生（1934年-1984年）：著名上黨梆子表演藝術家，二十世紀七十年代前后至八十年代中期上黨梆子領軍人物，繼二十世紀“戲王”趙清海、“宗師”段二淼、“巨匠”郭金順三位巨人之后最卓絕的上黨梆子生角行當代表人物。

郝聘芝（1936年-2009年）：一級演員，上黨梆子和落子雙劇種著名表演藝術家，出色的地方戲曲教育家。代表作品有上黨梆子：《三關排宴》《李雙雙》《沙家浜》。上黨落子：《靈堂計》《罵殿》《杜鵑山》等。 馬正瑞（1941年-2017年）：一級演員，上黨梆子著名表演藝術家。二簧戲唱功高手。國家級非物質文化上黨梆子傳承人。代表作品：《秦香蓮》《寇準背靴》。黃戲《打金枝》等。

高玉林（1942年-）：二級演員，上黨梆子著名表演藝術家。二黃戲唱功頂尖。非物質文化傳承人。 張志明（1956年-）：一級演員，上黨梆子當代著名表演藝術家，國家級非物質文化上黨梆子傳承人。代表作品：《乾坤帶》《大齊悲歌》《漢陽堂》等。

吳國華（1958年-）：一級演員，第九屆中國戲劇“梅花獎”獲得者，國家級非物質文化上黨梆子傳承人。代表作品：《秦香蓮》《初定中原》《趙樹理》等。

張愛珍（1959年-）：國家級非物質文化遺產代表性傳承人，一級演員，創立“愛珍腔”，第九屆中國戲劇“梅花獎”，第三屆金唱片獎獲得者。代表作品：《殺妻》《兩地家書》《柴夫人》等。

張保平（1960年-）：一級演員，第十六屆“梅花獎”和2000年“文化表演獎”獲得者。國家級非物質文化上黨梆子傳承人。代表作品：《法門寺》《趙樹理》《潘楊訟》等。

郭孝明（1960年-）：一級演員，上黨梆子當代著名表演藝術家。國家級非物質文化上黨梆子傳承人。代表作品：《雁門關》《斬花堂》《走出大山》等。

陳素琴（1972年-）：一級演員，第十九屆中國戲劇“梅花獎”“白玉蘭獎”獲得者。國家級非物質文化上黨梆子傳承人。代表作品：《陳圓圓》《風雨行宮》《申紀蘭》等。

崔嫦娟（1967年-）：一級演員，上黨梆子當代著名表演藝術家，山西省非物質文化上黨梆子傳承人。代表作品：《李師師》《三關排宴》《大齊悲歌》等。

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潞安大鼓

潞安大鼓原稱“潞州老調”“潞安鼓書”，因流行于古潞安府（今長治）一帶而得名。1986年《醋為媒》參加全國鼓曲大賽，并在國家級刊物《曲藝》上發表時，第一次啟用了“潞安大鼓”這一名稱。潞安大鼓產生于民間，植根于民間，具有濃郁的鄉土氣息。在長期發展過程中，潞安大鼓不僅積累了豐富的精品曲目，而且形成了自己獨特的藝術語言，深受上黨及周邊地區人們的喜愛。2006年5月，經國務院批準，潞安大鼓被列入第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。

潞安大鼓的起源

潞安大鼓作為古老的民間說唱藝術，從先秦時期莊子的“鼓盆而歌”，到盛唐時期街頭巷陌之間擊鼓傳唱，再到宋代風靡汴京的諸宮調，直至明清鼓詞的盛行，以其頑強的生命力流傳了兩千多年。

初期的表演形式比較質樸，以“說”為主。到了北宋時期，澤州（今晉城市）說唱藝人孔三傳將唐宋以來的大曲、詞調、繞令和上黨曲調收集起來，按聲律高低歸納成諸宮調，再用不同宮調的許多短套連成數萬言的長篇，雜以說白，以說唱長篇故事，常在汴京瓦肆中獻藝。據南宋王灼著《碧雞漫志》載：“澤州孔三傳者，首創諸宮調古傳，士大夫皆能誦之。”形成一種以“唱”為主的說唱藝術形式。明清時期北方鼓詞盛行，由于藝人的生活閱歷、文化素質、活動區域風俗不同，與各地的山歌、民歌、方言相融合，形成了不同的說唱藝術流派。清乾隆年間，潞安府藝人高福樹，以鋼板和平鼓擊節演唱，稱為“干板腔”，其節奏緊湊、曲調風趣，《打登州》《破孟州》《燕王掃北》等書目極受聽眾歡迎。

早期的潞安大鼓表演者主要是盲藝人，社會地位低下，原為單獨行動，他們走街串巷，靠說書、算卦為生。后來為避免遭受惡勢力欺負，自發組織成行會。清乾隆三年（1738），聞名上黨的鼓書藝人路占元、董祥五，召集潞安府8縣133名藝人成立較為嚴密的行會組織“三皇總會”（三皇指天皇、地皇、人皇）。每縣下設7個分會，制定了當地盲藝人的行藝準則，每年進行獻藝比賽，一定程度上對提高說唱技藝起到了推動作用。

1937年，太行太岳革命根據地創建，開創了上黨說唱藝術史上的新紀元。各地“三皇會”紛紛被吸納為抗日宣傳隊，成為抗日宣傳的生力軍。這一時期潞安大鼓曲目的內容和形式也發生了重大變化，藝人們積極演唱抗日新書目，編新唱新蔚然成風，較有影響的新書目多達1000余篇，有力配合了抗日根據地的中心工作。當時部隊、地方文工團、機關、學校的曲藝演唱也十分活躍。不少劇團開戲前，總要將當時的任務、方針編成鼓書演唱，展現出曲藝的戰斗力。

長治解放后，1946年，長治縣（今上黨區）縣長侯國英宣布成立“長治縣盲人鼓詞宣傳隊”（簡稱“盲宣隊”），著名藝人張銀娥與其徒弟于書田等七人加入該隊。名角的加入壯大了曲藝隊伍，并吸收了不少新人，對鼓書進行了大膽的改革創新。廣大鼓書藝人結合時事，編新唱新，創作演出了許多反映現實題材的作品，享譽上黨。1960年，于書田作為身殘志堅的盲藝人代表出席“全國盲聾啞人代表會議”，受到周恩來總理親切接見。1965年10月，《人民日報》介紹了潞安鼓書，刊登了于書田的演唱照片，從而潞安鼓書在全國的影響大增。至此以后，曲藝隊招收了十余名明目人，從根本上改變了曲藝隊伍，促進了潞安大鼓的發展。

改革開放后，潞安大鼓個體曲藝團體也如雨后春筍般迅速興起，培養出多位曲藝名角，現代曲目增多，內容更為豐富。長治縣（今上黨區）民間的十余個個體曲藝隊經常奔波在晉東南各縣區，形成了空前的群眾性娛樂文化活動。每逢廟會或婚喪嫁娶、開業典禮，家戶、個體、村鎮均會請曲藝隊助興。潞安大鼓成為當地群眾日常生活中不可缺少的一種娛樂形式。

發展與興盛

20世紀80年代以來，隨著地方政府對民間曲藝的高度重視和大力扶持，潞安大鼓進入大繁榮大發展時期。1986年，長治縣（今上黨區）曲藝作者傅懷珠與王懷德（省曲協）、王仲祥（武鄉縣）合作，創作了一部反映農村平民百姓愛情生活的曲藝作品——《醋為媒》。經長治市文化局精心組織，聘請省曲協蘇友誼作曲，邀請長治縣（今上黨區）紅專劇團女演員崔嫦娟演唱，并于當年9月參加了全國曲藝大賽。獲獎后，先在人民大會堂為黨和國家領導人匯報演出，又到曲藝之鄉天津參加“全國曲藝回顧展”，潞安大鼓因此一炮打響，走紅全國。緣此，中國曲藝家協會報請上級領導部門批準后，決定將1990年全國曲藝（鼓曲、唱曲部分）大獎賽決賽安排在長治市舉行。這次大賽，盛況空前，魏喜奎、劉蘭芳、李金斗、高元鈞等多位享譽全國的曲藝界名家蒞臨上黨，給太行古城增添了節日盛彩。由崔嫦娟演唱的《柳二狗與小廣州》（常天秀、史文彬、李福慶作詞，蘇友誼編曲）和魏海玲、曹利華演唱的《九月九》（傅懷珠作詞、蘇友誼編曲）雙雙獲得一等獎。這次大賽，使潞安大鼓躋身全國優秀曲種之列，成為山西省和中國北方地區的主要曲種之一。

1992年5月，中國曲藝家協會、山西省文聯等聯合在長治縣（今上黨區）舉辦了“傅懷珠曲藝作品研討會”。2006年6月，國務院公布發端于長治縣（今上黨區）的地方曲種“潞安大鼓”為第一批國家級非物質文化遺產。2008年12月，長治縣（今上黨區）以潞安大鼓為申報對象，被文化部命名為“中國民間文化藝術之鄉”。2013年7月，中國曲藝節之北方曲藝專場在法國巴黎中國文化中心隆重上演。由金水旺作詞、楊建平作曲、王海燕表演的潞安大鼓《割肉還娘》震撼法國巴黎。王海燕通過繪聲繪色、嬉笑怒罵的表演方式向世界傳遞了中國傳統孝悌之義。2013年12月，長治縣（今上黨區）通過中國曲協的驗收，被正式命名為“中國曲藝之鄉”。2014年10月，來自全國各地的曲藝愛好者歡聚長治縣（今上黨區），一同慶祝“中國曲藝之鄉”創建20周年。同時，長治縣（今上黨區）被評為“創建中國曲藝之鄉工作標兵單位”。自此，潞安大鼓成為上黨區一張靚麗的文化名片。

現狀

近年來，潞安大鼓藝術創作成果豐碩，精品迭出，影響力顯著提升。《兒的魂 娘的心》榮獲第十二屆中國曲藝牡丹獎“節目獎”；《我家不是貧困戶》《等你一生》榮獲第十屆、第十一屆中國曲藝牡丹獎“表演獎提名”；《再唱趙樹理》榮獲第十一屆中國曲藝牡丹獎“文學獎提名”；《合磨》《一桿秤》《女兒綠》先后獲得第十屆、第十一屆、第十三屆牡丹獎“新人獎提名”；《趕考》成功入選中國曲協慶祝建黨百年全國優秀曲藝作品。《石磨花開柳樹坡》與《中華二十四節氣》先后斬獲兩屆山西省“群星獎”；《兒子要上學》榮獲山西省“掃黃打非”節目展演一等獎；《天地喜洋洋》受邀參加山西省移風易俗優秀節目展演。《一生誓約》受邀參演中國曲藝節與“南山杯”全國曲藝展演；《等你一生》《福堆兒孝親》受邀參加第十五屆、第十六屆馬街書會曲藝展演；《再唱趙樹理》入選第五屆“岳池杯”曲藝之鄉展演；《兒的魂 娘的心》在全國非遺曲藝周精彩呈現；《中國紅》參加了全國曲藝木偶皮影優秀節目展演；《喜事管家》入選全國移風易俗優秀文藝作品展演。此外，《等你一生》《一桿秤》《再唱趙樹理》《福堆兒孝親》等作品亦曾在馬街書會、沁州書會及中國曲藝牡丹獎全國大賽等專業舞臺榮獲重要獎項或提名。這一時期，潞安大鼓通過一系列緊扣時代脈搏的精品創作，實現了藝術成就的全面飛躍，牢固確立了其全國優秀曲種的重要地位。

核心特點

潞安大鼓是一種植根于山西長治地區的民間曲藝形式，表演形式靈活多變：演出不受場地限制，可一人站唱（手持簡板與平鼓），也可配合伴舞或小品形式進行。演員常以第三人稱敘事，在多個角色間“跳進跳出”，生動刻畫人物。樂隊配置靈活，常以板胡、二胡、揚琴等弦樂為基礎，后又加入電子琴以烘托氣氛。

唱詞貼近生活，富有敘事性：內容多取材于民間故事、百姓日常生活，語言通俗生動、風趣幽默。以長治方言為主，說唱相間、以唱為主。“說”用于交代背景，“唱”詞句式多樣（七字、十字及長短句），注重押韻與音律和諧。

唱腔板式豐富，運用靈活：唱腔屬板腔體，是在融合當地梆子腔、落子腔等基礎上發展而成。主要板式包括流水板、花板、哭板、垛板等，并有起板、送板等過渡板式。演唱注重依情行腔，伴奏與唱腔交替進行，具有“唱時不奏，奏時不唱”的特點。

代表人物與作品

近年來，上黨區涌現出一大批深受廣大人民群眾喜愛的潞安大鼓藝人，有崔嫦娟、賈慶燕、王富貴、王海燕、張建琴、李書琴、劉新麗、霍亞杰等。

王海燕：潞安大鼓國家級非物質文化遺產代表性傳承人，代表曲目有《割肉還娘》《依依發廊情》《好婆婆——黃代小》等。由她挑梁的說唱團，活動范圍達數十縣，年演出量達600場以上，其發行的潞安大鼓音像制品，發行量曾一度居當地全行業之首。她的唱腔醇厚，韻味悠長，臺風樸實，不事雕琢，聲情并茂，形象感人，代表了潞安大鼓表演藝術的新高度。

賈慶燕：潞安大鼓省級非物質文化遺產代表性傳承人，代表曲目有《新編珍珠倒卷簾》《聲聲贊嘆唱不盡》《不了情在歌聲里》《好大一個博物館》等。她將群體舞蹈與集體伴唱運用在曲目中，豐富了表演內容，開創了主唱加群體伴歌伴舞之先河。

王富貴：潞安大鼓省級非物質文化遺產代表性傳承人，代表曲目有《哦，砂鍋》《一個都不許死》《我家不是貧困戶》《等你一生》等。他演繹故事如臨其境，刻畫人物栩栩如生，幽默時詼諧瀟灑，悲苦時聲淚俱下，自拉自唱舒展大方，他以原生態潞安大鼓的唱腔、詼諧幽默的表演風格，被人們親切稱為“泥土笑星”。

霍亞杰：潞安大鼓市級代表性傳承人，中國曲藝家協會會員、山西省三晉英才優秀青年人才，23歲師從賈慶燕學唱潞安大鼓，臺風端莊大氣，唱腔醇厚自然。代表曲目有《合磨》《一桿秤》《女兒綠》《兒的魂 娘的心》等，其中潞安大鼓《兒的魂 娘的心》榮獲第十二屆中國曲藝牡丹獎“節目獎”。

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軒轅四景車賽會

獨轅四景車賽會

獨轅四景車賽會是長治市平順縣一項歷史悠久的民俗文化活動，也是我國傳統文化中極具濃郁民族特色的代表性項目。其傳統技藝、民俗表演與文化活動相互交融，承載著千百年的文化傳承，蘊含著中國傳統技藝與文化精髓，具有極高的傳統文化價值。該項目凝結著當地群眾的歷史記憶與情感寄托，在當代社會依然綻放出獨特光彩，并不斷融入現代生活，煥發出新的生機與活力。2011年，獨轅四景車賽會入選第三批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。

基本情況介紹

獨轅四景車賽會是極具當地特色的民俗活動，定型于明代，歷史悠久。清咸豐年間歲貢牛聯奎有“四景神車不計年”之詠，足見此項賽會流傳久遠。賽會融農耕文化、禮儀習俗與民間娛樂于一體，民眾借以祈求風調雨順、五谷豐登。賽會分春賽與秋賽，取“春祈百谷之生”“秋報百谷之成”之意，帶動“五社八村”輪流辦賽，代代相傳、綿延不絕。獨轅四景車承載著先民智慧，扎根于勞動實踐，凝結著濃郁鄉土情懷，堪稱鮮活的民俗文化標本。

四景車之“四景”，在于車上四處精巧構造：一是獨轅成車，駕以兩頭大犍牛；二是轅頭牛肩桿，以榆木制件環環相扣；三是地平板與車盆主架不鑿卯榫，全以麻繩捆扎；四是盆架與車樓相接，采用八根木桿對頭對接，再以麻繩縛牢。車前由勞力牽拉麻繩，車后及兩側另設四根繩索牽引，用以穩控行進姿態。整車扎制工藝繁復考究，色彩絢麗、氣勢恢宏。車高約13米，重達2噸，由車棚、盆、車樓、桅桿組成，通體以彩綢扎制，輔以剪紙、彩繪、刺繡、絹花等傳統工藝，車前駕四頭犍牛。車身不用一卯一榫，全憑麻繩捆扎固定，遠望氣宇軒昂，宛若行走殿宇；近觀翎羽高聳，恰似精巧樓閣。

賽會儀仗齊備，旗、牌、樓、傘次第隨行，鳴鑼開道、旌旗招展，文武儀仗、華蓋黃傘、掌扇宮女分列兩側，四景神車居中而行。彩童扮戲、鼓樂喧天，社火雜耍輪番上演，盡顯民間狂歡氣象。百十人前后簇擁、鑾駕護衛，場面威嚴壯觀。整個活動將農耕文化與神話傳說相融相濟，寄托著民眾祈愿風調雨順、五谷豐登、吉祥如意、國泰民安的美好期盼。

獨轅四景車賽會起源年代已無確考，據現存碑文記載，至遲在明代已頗具規模。2011年，獨轅四景車賽會入選第三批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。

獨轅四景車賽會不僅是一場民俗文化盛宴，更是一場沉浸式文化體驗，觀者既是看客，亦是參與者。非遺與現代在此對話，傳統民俗與當代生活零距離交融，其競技之趣、社交之樂、文化之韻交相輝映，深厚的文化底蘊使其成為當地一張亮眼名片。

隨著時代發展，賽會在傳承中不斷創新。現代化組織管理、新媒體傳播推廣、跨區域民間藝術交流，讓這一古老民俗被更多人知曉與喜愛。越來越多年輕人主動參與其中，為傳統文化傳承注入新鮮活力。在快節奏的現代生活中，獨轅四景車賽會更顯珍貴，引導人們放慢腳步、回望傳統，體味民間質樸熾熱的煙火氣息。如今，賽會已吸引大批游客與攝影愛好者，有效帶動了當地文旅發展，也為非遺保護與傳承拓展了更為廣闊的空間。在持續傳承與創新中，這項古老民俗必將綻放出更加持久的光彩。

實踐方式及過程

一、文化融合

當地積極推動多元民俗業態聯動融合，將八音會、社火、扛妝、晃杠等民間表演融入獨轅四景車賽會，豐富展演形態與文化內涵，讓群眾在觀賞四景車的同時，沉浸式感受鄉土民俗魅力。2022年以來，平順縣北社村連續舉辦4屆“狀元郎·上扛妝”夸學活動，以民俗巡游形式為本村考取大學的學子慶賀，以鄉風文明激勵學子成才、回報家鄉。

二、旅游開發

依托四景車賽會品牌影響力，大力發展鄉村文旅。北社村建成非遺鄉村活態博物館，完整保留傳統村落風貌；整合大禹廟、三嵕廟等國保單位資源，實現物質文化遺產與非物質文化遺產協同活化利用，讓傳統文化與現代生活深度交融。2024年春節至元宵，北社村與歡樂太行谷聯合推出四景車巡游展演，累計演出45場，以景區化運營擴大傳播半徑，吸引八方游客打卡體驗。

三、教育傳承

聚焦青少年非遺傳承，在北社小學開設四景車文化課程，組織學生觀摩制作技藝、參與民俗展演，開設四景車模型手工課，在潛移默化中培育文化認同與傳承自覺。2025年1月21日，央視財經頻道《生財有道》“品年味 來長治”專題在北社村拍攝播出，全方位展現獨轅四景車賽會年俗社火風采。

四、產業發展

以非遺賦能鄉村振興，推動文化資源向產業優勢轉化，培育文創開發、商業展演、鄉村民宿等新業態。2024年5月，山西省鄉村文化振興現場會“大地流彩·山西鄉村文化振興在行動”在北社村召開，現場展示四景車、農耕文化、民間藝人技藝，獲得與會領導高度認可。賽會活動有效帶動農產品、手工藝品展銷增收，讓村民從非遺傳承中獲得實實在在的經濟效益。

五、創新發展

2024年，“民間社火的當代實踐：傳統節日儀式中青年非遺傳承人研討班”在北京舉辦。北京師范大學鞠熙老師帶隊、香港中文大學姚志華教授全程參與，聯合6名研討班學員、4名北師大研究生赴平順北社村實地調研，山西大學史艷生現場講解四景車賽會的歷史脈絡、儀式特征與社會價值。調研團隊圍繞文化遺產整體性保護、春節習俗與鄉村振興開展問卷訪談并形成專題報告，一致認為整體性保護是非遺傳承與鄉村振興的重要路徑。以北社村獨轅四景車賽會為典型案例，該團隊參與支撐“春節——中國人慶祝傳統新年的社會實踐”申報工作，2024年12月4日，該項目在巴拉圭亞松森召開的聯合國教科文組織保護非物質文化遺產政府間委員會第19屆常會上成功入選人類非物質文化遺產代表作名錄。

實踐效果

一、文化傳承與弘揚

通過多元傳承實踐，獨轅四景車賽會的文化內涵持續豐富、文脈有效延續，社會知曉度與品牌影響力顯著提升，不僅在國內廣受關注，更吸引境外游客前來體驗，成為展現中華優秀傳統文化的重要窗口。

二、鄉村經濟發展

文旅產業提質增效，有效帶動村域經濟發展。村民通過參與文旅服務、銷售農特產品與手工藝品實現穩定增收，生活品質持續改善。文創、商演、民宿等業態蓬勃發展，拓寬就業渠道，為鄉村經濟注入新動能。

三、社會凝聚力增強

獨轅四景車賽會已成為凝聚村民的文化紐帶，有效激發群眾的文化自豪感與鄉土歸屬感。活動籌備與舉辦期間，村民同心協力、廣泛參與，增進鄰里交流協作，進一步筑牢鄉村治理根基、提升基層凝聚力。

四、豐富群眾文化生活

常態化民俗活動為群眾提供高品質精神文化供給，充盈精神世界。在快節奏現代生活中，獨轅四景車賽會營造出濃郁年味與鄉土氣息，成為群眾休閑娛樂、傳承文脈、涵養鄉風的重要載體。

編校丨原龐博

審核丨李雨桐