從經典故事到先鋒表達，青年舞蹈家在南大暢談舞臺創作

4月13日晚，“從文本到身體——舞臺角色的再造與賦魅”活動在南京大學鼓樓校區舉行。從舞劇《牡丹亭》、民族舞劇《紅樓夢》中走出的青年舞蹈家胡婕、羅昱文與青年學子面對面暢聊舞臺藝術。現場，禾戲劇制作人姜江，知名編劇、南京大學文學院教師溫方伊，南京大學藝術學院教師胡之月也圍坐而論，以“舞”會友。

6月5日—6日，胡婕、羅昱文還將登臺江蘇大劇院帶來當代舞《禾戲劇·大師之夜》，完成從古典敘事向當代語匯的縱身一躍。同樣的舞者，在“寶黛”“杜柳”的經典故事與“大師之夜”的先鋒表達之間，詮釋著“從文本到身體”這一命題的無限可能。

從書本走上舞臺

讓角色在劇場里“活過來”

“當角色從文字變成真實存在的身體，從書本走上舞臺，中間到底發生了什么？”當主持人引出對談的核心，兩位青年舞蹈家坦言，演員是作為媒介在舞臺上存在的，舞者要讓角色在劇場里“活過來”。

“傳統舞劇中，文本對我們舞者來說是重中之重。閱讀原著、圍讀劇本、尋找解析、理解人物底色——這是無法跳過的功課。”在羅昱文看來，諸如《牡丹亭》《紅樓夢》原著本身分量就已經很重了，能夠飾演其中的角色，對于他來說本身就有一種使命感。“如果沒有認真對待，反而會有愧于自己演員的身份，也有愧于好的劇本。”

胡婕覺得傳統舞劇中的古典人物更加具象。“這些角色本身就是眾所周知的，人格底色都非常鮮明，敘事性也更加嚴謹、有邏輯。面對這些具象的人和故事，演員一定要依附于文字本身：需要了解人物和他的文化背景、了解他所處的時代。否則，無論你的肢體動作多么清晰，也只是一個空殼。”她說。

知名編劇、南京大學文學院教師溫方伊則與同學們分享了自己在話劇與舞劇創作中的不同體驗。此前，其多部編劇作品如話劇《蔣公的面子》、舞劇《人在花間住》等在江蘇大劇院舞臺亮相。

在她看來，話劇創作與舞劇創作差別很大。“寫話劇時，舞臺提示已不再是編劇的核心工作——如今的導演藝術、舞美藝術已經非常豐富，編劇不需要寫得很詳盡。但舞劇完全不一樣，舞劇丟失了語言這個重要工具，編劇與導演需要互相思考舞臺呈現是否能在故事邏輯中成立。這意味著舞劇劇本創作時，編劇需要時刻考慮如何將一種關系、一個情節轉化成畫面。”

禾戲劇制作人姜江，曾參與制作舞劇《牡丹亭》、舞蹈劇場《大飯店》，她從制作人視角補充道：“早期很多舞劇往往依賴大量字幕和前情提要，但當下諸如《牡丹亭》這樣的很多舞蹈作品，都沒有借助任何字幕提示——我覺得這也是黎星、黃佳園導演，他們在舞蹈敘事上往前邁出的一步。”

沒有限定的人物

“大師之夜”如何先鋒表達？

在直觀感受了經典的演繹之后，話題也自然轉向了“大師之夜”的先鋒表達。

當代舞《禾戲劇·大師之夜》由15位中國杰出獨立舞者發起，集結23位舞者共同演繹，囊括三部國際編舞大師的經典作品——當代藝術先鋒尤安尼·布爾熱瓦與瑪麗·布爾熱瓦的《夢不見了，但我記得》、享譽國際的亞歷山大·埃克曼的《仙人掌》，以及“Gaga”語言開創者歐漢·納哈林的《-16》。

“相比《牡丹亭》《紅樓夢》中明確的角色文本，當代舞《禾戲劇·大師之夜》沒有限定的人物，他的創作模式是什么樣的？”

對于這一問題，制作人姜江表示，傳統舞劇圍繞著故事和具體人物，演員有明確的抓手。而《禾戲劇·大師之夜》這樣的當代舞作品恰恰不是圍繞故事和人物，“它是觀眾與編舞、舞者在思想上的對話，探索肢體與舞臺的邊界。它沒有標準答案，也不被定義——它的表達是自由的。”

兩位青年舞蹈家結合自己的排練體驗進一步解釋。羅昱文認為更多的是從“自己的身體”出發。他表示盡管此前沒有接觸過現代舞這樣的舞蹈形式，但收獲了一種“前所未有的快樂體驗”，“在當代舞《禾戲劇·大師之夜》中，我們首先要經歷編導體系化的身體訓練——不是上來就學動作，而是先上大師課，了解他們的創作邏輯。在這個過程中，學習吸收了很多，快樂開心之余也感受到了身體發生的變化。”

胡婕則從東西方身體的差異切入：“我們東方舞者的表達習慣是克制的。但在排練演繹當代舞《禾戲劇·大師之夜》的過程中，我第一次允許自己崩潰、允許自己狂歡、允許一切發生、允許自己不完美。這種‘允許’是西方當代編舞體系帶給我的直觀感受。”

據悉，從3月《春之祭》走進東南大學，到此次攜手禾戲劇與南大學子深度對話，江蘇大劇院持續開展美育進校園活動為青年人開啟全新的藝術體驗之余，也愿成為年輕心靈與舞臺藝術彼此照見的一扇窗。

現代快報/現代+記者 李鳴

（江蘇大劇院供圖）