電影院到底怎么救？好萊塢吵出了6個方案

疫情之后，電影行業就一直半死不活的，尤其是流媒體與短視頻等新的平臺和娛樂方式的興起，也確實對傳統的電影行業造成了很大的沖擊。

昨天還在說，上周的院線電影又一次慘不忍睹了。

但是，又能怎么辦呢？

其實，也不光是咱們急，好萊塢也急。過幾天，一年一度的國際電影產業大會（Cinema Con）即將在拉斯維加斯登場。

眾多好萊塢的院線經理和發行商們，也將齊聚一堂，去探討拯救院線行業的各種策略。

而在大會開幕前夕，IndieWire也與多位院線經理和發行商展開了深入交流，共同探討了六項旨在拯救院線行業的重磅策略，并對其利弊進行了全面評估。

我們也可以一起看看他們的這些策略，到底都是什么，以及，是否對內地的電影行業和院線行業有所啟發。

本文轉自IndieWire，讓我們一起學習下。

策略一：制片廠需要制作更多電影

這個訴求聽起來再簡單不過了，而且多年來一直是影院老板們最關心的頭等大事，那就是我們需要增加影片供給。

根據Comscore的數據，2025年北美本土大規模院線發行的影片數量為112部，與2016年127部的巔峰時期相比有所下降。而在2024年，這個數字甚至只有可憐的94部。看到這些數據，你大概就能明白為什么過去幾年總票房會憑空蒸發掉幾十億美元了。

因此，院線經理們不僅渴求數量，同樣也看重影片類型的豐富度。增加商業大片的數量固然重要，但電影市場同樣離不開適合全家老少觀看的合家歡電影，離不開驚悚嚇人的恐怖片、輕松解壓的喜劇片、適合情侶約會的愛情片，以及主打信仰題材的宗教影片。

如果這些都沒有，那經典老片重映、演唱會電影，甚至歌劇演出的現場直播，也都是填補銀幕空白的不錯選擇。

格雷格·馬庫斯是美國中西部院線馬庫斯劇院的首席執行官。他認為觀眾走進影院是需要持續的動力支撐的。當你在電影院看到了一支預告片，發現了一部想看的電影，這股觀影沖動必須能在短時間內得到滿足，這樣才能形成良性循環。

從日常經驗來看，這個道理顯而易見。有時候我們就是覺得電影院里沒什么好電影可看。如果你某一周興致勃勃地出門看了一部新片，卻發現下周根本沒啥值得期待的作品，那你自然也就不會養成定期去電影院的習慣。

馬庫斯進一步補充道，決定一部電影到底是票房大賣還是慘淡收場，歸根結底就是一道簡單的數學題。

《超級少女》

馬庫斯算了一筆賬，如果你拍了10部電影，其中兩部肯定會大放異彩，兩部大概率會慘遭滑鐵盧，剩下的則表現平平。

也就是說，如果你只制作10部電影，隨著時間的推移，你手里就只有兩部叫好又叫座的佳作。但如果你把產量提高到20部，那你就能收獲四部爆款。所以，這說白了就是一個數字游戲，并沒有什么深奧的玄機。

與我們交流的一位制片廠發行商表示，這種論調他早就聽得耳朵起繭子了。

他坦言，院線經理們手頭又沒有可以點石成金的魔法棒，無法一夜之間給所有影院都換上最頂級的放映設備，同理，制片廠也不可能像變魔術一樣，把電影年產量直接從10部翻倍到20部。

至于派拉蒙影業是否真能兌現一年出產30部電影的承諾，我們暫且拭目以待。

維姬·尼爾在Regal影城集團擔任美國市場營銷負責人。她指出，以前的院線行業運作模式非常簡單粗暴，電影數量多就意味著宣發鋪得廣，隨之而來的就是水漲船高的上座率。但時過境遷，這套老黃歷已經行不通了。

尼爾認為，特別是在疫情之后的大環境下，單靠增加供給量已經無法有效拉動觀眾的消費需求了。

哪怕上映的都是實力強勁的商業大片，觀眾的觀影意愿依然會呈現出很大的不確定性。

她強調，行業必須加快轉型步伐，向以需求為導向的模式靠攏。

從營銷的維度來考量，當市場上充斥著海量電影和眾多影院時，我們必須將“去電影院看電影”這件事本身打造成一種具有吸引力的生活方式，讓這種沉浸式的觀影體驗成為吸引觀眾走出家門的理由，而不僅僅是因為某一部特定的電影上映才去湊熱鬧。

位于洛杉磯的Regal影院。

策略二：現代影院亟需轉型升級

過去，觀眾習慣提前來到電影院檢票等候。現在，Regal影院則更希望他們能在電影散場后繼續留下來消費。

尼爾透露，Regal已經重新規劃了旗下許多門店的空間布局，不僅對酒吧和休息區的服務進行了全面升級，還對50家影院進行了徹底翻新，并在300家門店增設了街機游戲區。

尼爾補充說，你能為家庭型觀眾提供什么服務，你又能用什么來吸引年輕群體，如何將去電影院看電影打造成一種令人難忘的綜合體驗，并潛移默化地培養成觀眾的消費習慣，這些問題的答案至關重要。

把目光轉向中等規模的院線，總部位于圣安東尼奧的Santikos娛樂公司正大刀闊斧地拓展傳統影院的業務邊界，致力于在旗下門店內打造全方位的家庭娛樂中心。

雖然專業的放映廳依然是他們的核心競爭力，但如今許多門店已經引入了街機、保齡球館、激光鐳射戰、VR體驗裝置等豐富多樣的娛樂項目。

羅布·萊曼是Santikos公司的總裁兼首席運營官。他認為，此舉旨在將一家人原本只有兩個小時的觀影消遣，延長為四個小時的沉浸式娛樂體驗。

在電影票房陷入低谷的淡季，這些多元化的娛樂項目更是成了一筆極其可觀的額外收入。萊曼坦言，雖然前期的投入成本非常高昂，但這一切都是物有所值的。

他一直在思考的問題是，如何才能讓觀眾在看完電影后，心甘情愿地在電影院里多逗留半個小時甚至一個小時。

當觀眾在這里度過了愉快的時光，下次再有新片上映時，他們自然就會提議去那家影院看電影，因為看完還能順便打兩局保齡球。

想要在像AMC這樣遍布全國的大型連鎖影院里塞進一個保齡球館，那幾乎是不可能完成的任務。

不過，對于Harkins、B&B等中型規模的院線來說，引入保齡球館或是其他類似的家庭娛樂設施，確實是一個值得納入考量的選項。至于那些規模較小的獨立影院，想要弄一個設備齊全的街機游戲廳顯然也不現實，但即便如此，他們也都在絞盡腦汁地想辦法，試圖將自家的電影院打造成周邊社區居民休閑娛樂的首選打卡地。

勃蘭特·古利在亞特蘭大附近的佐治亞州桑迪斯普林斯經營著一家The Springs影院兼精釀啤酒館。

The Springs內景

他指出，二十年前那種老掉牙的影院運營模式，在如今的絕大多數市場上早就吃不開了。

影院管理者必須主動求變，不斷翻新花樣，才能讓觀影體驗不落伍。兩年前還行之有效的策略，現在絕不能拿來生搬硬套、坐享其成。

The Springs內景

經營者必須持續砸錢投入，在市場營銷上狠下功夫，不斷去嘗試新鮮事物。這其中很大一部分工作，就是去挖掘好萊塢電影之外的附加價值。

畢竟，影院不能只指望著靠那些賣爆米花和糖果的電影來度日。

黑暗的電影院內部

策略三：觀影體驗必須全面提質升級

當你聽到一位院線經理在抱怨電影數量不夠時，往往也會有另一位發行商在吐槽現在的觀影體驗實在太差，亟待改善。

一位發行商大倒苦水，歷數影院里那些讓人避之不及的通病，并強調這絕對不是洛杉磯或是紐約才有的個別現象。

音效糟糕透頂、畫面灰暗模糊、地板黏糊糊的走不穩、洗手間臟亂差、客服人員態度冷漠、映前廣告和預告片足足能播半個小時，再加上極其不舒服的座椅，這些問題可謂是層出不窮。

這位發行商言辭激烈地指出，對于那些平時就不怎么愛去電影院的觀眾來說，一旦遭遇了糟糕透頂的觀影體驗，那這輩子恐怕都別指望能把他們再請回電影院了。

不過，院線經理們對此也是滿腹委屈。他們會向你訴苦，現在光是維持一家影院的日常運轉就已經非常燒錢了，想要做到面面俱到，談何容易。

《蜘蛛俠：嶄新之日》

古利倒是毫不避諱地攬下了責任，他坦言這確實是影院方的工作沒做到位，只是現在想要維持高水準的放映質量，確實比以前難多了。

他無奈地表示，自己實在沒有專業能力去輕易測量出銀幕的亮度輸出到底達標了沒有。很多時候，他只能憑肉眼去估摸，然后在心里犯嘀咕，覺得畫面看起來有點暗。

古利承認自己這番話有找借口的嫌疑，但他同時也強調，如今擺在院線經理面前的困難確實比以往要棘手得多。在過去，一臺放映機縫縫補補能用上四十年，而現在，技術更新換代的速度簡直讓人應接不暇。

面對困局，許多院線經理紛紛將目光投向了高端特效巨幕影廳（PLF）的升級改造，而發行商們自然也樂見其成，希望能有更多的此類影廳出現。

但正如一位業內人士所分析的那樣，這種升級必須講究策略，要做到科學布局，以此來維持高端影廳的稀缺性，將每一次觀影都打造成一場盛大的活動。然而，現實的問題在于，想要實現這個目標也是困難重重，特別是對于那些小本經營的獨立影院來說，更是步履維艱。

古利透露，他經營的The Springs影院曾狠下心腸，砸了35萬美元巨款，將其中一個放映廳升級成了高端特效廳。但讓他頭疼的是，想要把這筆昂貴的投資賺回來，簡直是難如登天。

古利還爆料說，有些制片廠甚至拿不提供片源來要挾他，逼迫他必須把排片安排在這個造價不菲的特效廳里。

所以，盡管古利也很想再弄一個特效廳，但他一想到這個新影廳的排片大權很可能會落入他人之手，受到外部勢力的強勢干預，他就堅決打消了這個念頭。畢竟，他手頭總共才八塊銀幕，他可冒不起再失去一塊銀幕控制權的風險。

古利抱怨道，升級設備實在是太燒錢了，他經常聽到發行商在耳邊嘮叨，希望影院能多建一些特效廳，但真到了需要掏真金白銀的時候，他們卻在一旁袖手旁觀。

古利說，影院和發行商很多時候根本就沒法統一，高端特效廳就是一個再典型不過的反面教材了。在這個問題上，古利完全喪失了排片的主導權，這讓他覺得簡直是荒謬透頂。

他憤憤不平地表示，明明是自己掏腰包搞的升級，而且論起對自己影院觀眾口味的了解程度，他敢打包票說，自己絕對比那些遠在天邊的制片廠老板要清楚得多。

如果他判斷這部電影在這個影廳的票房表現一定會好于另外一部，那他的預測基本都是準的。

可氣人的是，偏偏這種事他說了不算，根本輪不到他來拍板。

策略四：院線與發行商應當加強協同合作

盡管矛盾重重，古利打心底里還是非常希望能和發行商伙伴們通力合作的。他深感困擾的是，在面對某些特定影片時，由于手中掌握的信息極其有限，他根本無法將排片效益最大化。

舉個例子，他對應當如何去宣傳《超級馬力歐銀河大電影》自然是駕輕就熟。

但在真正看到《挽救計劃》的正片之前，他壓根就不知道這其實是一部非常適合全家老少共同觀看，具備著通殺各個年齡段觀眾潛力的精彩佳作。

如果他能提前看片，或者制片廠能提前給他交個底，讓他有所準備，那他肯定會投入更多的時間精力去策劃家庭主題的促銷活動，或者是推出一些與電影元素相關的特色雞尾酒等等。

古利感慨說，自己在影院運營的方方面面都親力親為，但即便如此，還是覺得力不從心。

不僅很難摸準營銷的切入點，就連即將上映的電影究竟瞄準的是哪個圈層的受眾群體，都讓人摸不著頭腦。

古利建議，影院方應當與制片廠的營銷團隊建立起更加緊密的合作機制。比如，可以定期為Cinema United的成員組織電話會議，及時通報最新影片的動向，而不是僅僅依賴于一年一度的國際電影產業大會來走個過場。

此外，制片廠還可以為單體影院量身定制一套營銷指南，傳授一些行之有效的實戰經驗，而不是讓影院在每個周末的排片大戰中像個無頭蒼蠅一樣盲目摸索。

古利也坦言，現在有些院線經理腦子還停留在上個世紀，把營銷簡單粗暴地等同于在當地報紙上登個電影排期表。不過，即便面對這些因循守舊的人，只要稍微提供一點額外的扶持和引導，往往也能取得事半功倍的效果。

《奧德賽》

他還指出，現在有大把的院線經理辦事還是墨守成規，去年的老套路今年照搬不誤。要讓這幫人改變觀念可沒那么容易，所以必須得有人手把手地去教他們。

如果你能給他們提供切實可行的建議，他們絕對會一絲不茍地照做。毫無疑問，這只有好處，沒有壞處。

曾與我們進行過交流的那位制片廠發行商表示，在各種座談會上，院線經理們向他大吐苦水的場景，他已經習慣了。

遇到有人抱怨拿不到充足的營銷資料，他總是會當場痛快地留下聯系方式。他甚至還向大家承諾，如果手底下的銷售人員膽敢拒絕對外供片，隨時可以找他告狀。但諷刺的是，他后來抱怨說，自己至今一封郵件都沒收到過。

話雖如此，這位發行商也坦承，確實有一些競爭對手在面對小型影院時，會提出一些極其苛刻的霸王條款。

無論是強行要求將影片安排進高端特效廳，還是硬性規定電影必須在影院連續放映好幾個周末，這些做法都讓人苦不堪言。

《揭秘日》

而另一位制片廠發行商則認為，要想讓觀眾對影院正在放映的電影產生興趣，院線經理們最明智的做法就是深耕本土市場，走極度本土化的路線。

制片廠自然肩負著鋪天蓋地做宣發的重任，但敏銳捕捉當地觀眾的興奮點，并建立起行之有效的觸達機制，將電影資訊精準推送給他們，這則是院線經理們責無旁貸的本職工作。

這位發行商進一步指出，在會員制度和客戶忠誠度計劃方面，影院其實還有著巨大的深挖潛力，完全可以借此與周邊的社區觀眾建立起更加緊密的情感紐帶。

對于各大院線而言，將這些資源有效整合起來，凝聚成一股合力，絕對是一件意義非凡的大事。

策略五：電影票價機制亟待革新

克里斯·阿倫森曾擔任派拉蒙影業發行總裁。

在去年的國際電影產業大會舞臺上，他曾拋出了一個引人深思的觀點。

他指出，既然影院推出的周二特價票活動反響如此熱烈，那大家為什么不乘勝追擊，在周一或是周三也推出類似的打折促銷活動呢？畢竟，在工作日的這幾天里，絕大多數電影院肯定都不會出現爆滿的情況。

這種想法確實有幾分道理。隨著一些大型連鎖影院開始摸索實施動態定價模式，院線經理和發行商們也都逐漸意識到，傳統的票價機制已經到了非改不可的地步了。

試想一下，一部剛剛首映的火爆商業大片，和一部已經上映了三個周末、票房疲軟的獨立電影，憑什么還要賣一樣的價錢呢？

《洛杉磯劫案》

然而，部分院線經理和發行商對此依然保持著審慎的態度。

發行商方面擔憂，一旦頻繁采取動態提價的策略，勢必會招致觀眾的反感，最終導致他們用腳投票，用錢包來表達抗議。

而站在院線一方的古利則尖銳地反駁道，阻礙票價機制改革的絆腳石根本就不是影院老板，而是那些唯利是圖、不愿舍棄半點既得利益的制片廠。

古利質問，就算偶爾多增加一個打折日，又能造成多大的損失呢？但他覺得現實情況已經很明朗了，上面就是明確表態不準這么干。

這又不可避免地牽扯到了他之前反復強調的行業協作問題。但發行商對此也進行了反擊，他們辯解說，制片廠在面對眾多院線合作伙伴時，絕不能厚此薄彼，更不能越俎代庖地去決定誰才是最終的贏家。無論是調整分賬比例，還是直接給予資金補貼，制片廠都不能搞區別對待。

Santikos院線在推行一項名為“Final Cut”的促銷活動時，倒是取得了令人矚目的成效。

該活動專門針對那些即將登陸流媒體平臺的電影，在其院線放映的最后一個周末，推出僅售5美元的特價票。為了避免第三方購票軟件從中抽成收取手續費，這些特價票只能在影院現場購買。

通過這種模式，針對諸如《洛杉磯劫案》這樣在其他地方票房慘淡的影片，Santikos依然能夠將其剩余的票房價值榨得干干凈凈。

若想更順利地推進這類促銷活動，萊曼原本是可以大展拳腳的，前提是沒有那個橫亙在現代電影產業面前的終極難題出來攪局。

這也就是我們要說的最后一點：那該死的窗口期。

策略六：延長院線窗口期，推遲上線點播及流媒體

以前，一部電影在院線獨家放映的窗口期長達90天。

在那個時候，很多電影在放映后期，往往會被下放到那些票價低廉的二輪影院繼續發揮余熱。然而，在疫情的沖擊下，這些二輪影院幾乎全軍覆沒，而它們曾經創造的那部分可觀的票房收入，也就此隨風消散了。

萊曼直言不諱地說，現在大家一見面就三句話不離2019年的光輝歲月。他坦言自己已經煩透了這個話題。在與別人交流時，他總是忍不住扯著嗓子大聲疾呼，我們永遠也不可能再回到2019年那種巔峰狀態了。

正如奧萊利之前所呼吁的那樣，絕大多數院線經理都強烈期盼著能將窗口期鎖定在45天。

《沙丘3》

對于Santikos的萊曼而言，45天的窗口期能讓他更加游刃有余地去開展那項特惠促銷活動。而對于其他院線經理來說，這不僅是一顆定心丸，更是給他們吃了一顆長效救心丸。這意味著，他們現在大力宣傳的電影預告片，絕不會在短時間內就被急匆匆地撤下院線，然后被丟到流媒體平臺上去了。

馬庫斯用一種極其嘲弄的語氣說道，造化弄人啊，以前總有人在我們耳邊聒噪，說什么窗口期必須得縮短，因為現在的觀眾根本就等不及。但事實證明，他們完全有耐心等下去。

馬庫斯進一步指出，一部電影過早登陸視頻點播平臺（PVOD），首當其沖受到重創的根本就不是第三周的票房，而是上映首周的票房成績。其實，觀眾無論是等到第三周還是第六周，他們花錢點播電影的意愿并沒有什么本質上的區別。

《復仇者聯盟5》

馬庫斯剖析道，設立窗口期的初衷就是為了實現利潤的最大化，而窗口期的核心邏輯，說白了就是把同一件商品，反復推銷給同一個人。這就好比你昨天剛去吃了一頓快餐漢堡，明天你大概率是不會再去光顧了，但是等過個幾周，你可能就會再次燃起去吃一頓的欲望。

越來越多的制片廠已經敏銳地察覺到了恢復長窗口期策略的明智之處。比如環球影業就高調宣布，他們的高端視頻點播平臺窗口期將重新調回至45天。

然而，該窗口期和訂閱流媒體（SVOD）窗口期之間，依然存在著不小的差異。雖然迪士尼在業內的院線窗口期已經是數一數二的長了，但他們的電影往往在上映90天后，就會雷打不動地登陸自家的流媒體平臺。相比之下，其他制片廠則更沉得住氣，有的甚至會耐心等待長達120天之久。

對于點播窗口期究竟會對首映周末票房造成多大程度的沖擊，發行商們同樣也是半信半疑。

一位發行商在反駁馬庫斯的觀點時直言，自己絕不是在說這個數字是零，但至少從目前來看，并沒有察覺到什么明顯的沖擊。他甚至還拋出了自己的論據，聲稱有確鑿的證據可以表明，將電影及早推向數字平臺，反而能起到一種水漲船高、盤活整個電影市場的積極作用。

他們想要傳達的核心理念是，對于任何一部電影來說，都不存在什么放之四海而皆準的萬能發行套路，這就好比在這個世界上，根本就找不到一種能夠一舉拯救所有形態各異的電影院的絕對真理。

古利總結道，我們必須廣開思路，群策群力，探尋出更多行之有效的途徑，來拉動整個電影產業的復蘇。那些原本就混得風生水起的影院，自然是高歌猛進，并且還會繼續保持著這種良好的勢頭。但我們不能視而不見的是，還有大批的同行正在生死邊緣苦苦掙扎。

他們在市場營銷、模式創新以及觀影體驗升級等各個環節，都急需得到全方位的幫扶。如果大家不能心往一處想，勁往一處使，形不成合力，那整個行業最終都將一損俱損。