王健領銜12把大提琴，左岸音樂節“今夜無人入眠”

從巴伯《弦樂柔板》到陳其鋼《我和你》，從普契尼《今夜無人入睡》到莫里康內《天堂電影院》，那些刻進記憶深處的旋律，被大提琴悄悄喚醒。

4月10日晚，第三屆左岸音樂節在琴聲里溫柔啟幕。大提琴家王健牽手上海音樂學院管弦系師生，以12把大提琴的重奏，帶來一場橫跨古典、當代、歌劇與電影音樂的音樂大餐。

“王健老師是我心里的音樂英雄，小時候，我就是因為他的唱片愛上室內樂。他的加入，為走過三年的左岸音樂節注入一針強心劑。”開幕之夜，藝術總監左章說。這也是上海交響樂團2025-26音樂季的重磅呈現。

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排練60個小時，織一幅聲音的拼圖

“我一直很喜歡大提琴重奏。”早年在耶魯大學，王健就對大提琴重奏情有獨鐘，老師還帶他們錄過兩張重奏唱片，“以前身邊沒有足夠的大提琴家，現在正好湊齊了12個人。”

在曲目的挑選上，王健花了不少心思。樂譜大部分來自韓國Cellista大提琴重奏團——一個由韓國頂尖樂團首席、大學教授與獨奏家組成的室內樂團。作曲家安圣民將曲子改得層次鮮明，將大提琴的優勢發揮得淋漓盡致。

“我們沒有重復演出的壓力，所以只挑對觀眾耳朵最友好、最好聽的旋律。”王健說。當晚除了抒情曲目，還有一首來“搗亂”的彩蛋——波士頓交響樂團大提琴首席布萊茲·德雅爾丹創作的《大提琴水彩畫》，串起了諾基亞鈴聲和“星球大戰”“巴赫大無”“天鵝之死”等十余首名曲的主題，演奏家們在拉琴之余還要拍手、跺腳、吹哨，將現場的氛圍推向高潮。

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“大提琴的音域很寬，高音區如女高音，低音區似男低音，對比鮮明。”王健解釋，這恰恰是12把大提琴重奏動人的秘密——每個聲部都不可或缺，沒有一把琴是無關緊要的配角。為了這套曲目，他們整整排練了六十個小時。

上音管弦系教師、大提琴家王丹迪生動比喻，12把大提琴就像一幅巨大的拼圖，“每個人各司其職，找準自身位置，與其他聲部配合，一起呼吸，一起分句。”

對于研二學生曾譽琪來說，這次演出不只是一次技術上的磨練，更是一場性格的修煉， “該你獨奏時，你要敢于站出來，帶著藝術家的底氣，去抓住觀眾的目光和耳朵。不獨奏的時候，你又要學會托舉別人——有時就像鋪了一層厚厚的地毯，讓獨奏者站穩；有時又像一片薄霧，讓獨奏者‘在鋼索上跳舞’，不被我們的任何波動打亂。”

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課堂之外，舞臺是最好的老師

“學生們肯定有壓力，但這是正向的壓力。”帶著8位上音學生同臺，王健見到了他們身上明顯的變化。

“有些東西課堂上學不到，必須靠實戰。”王健回憶起自己的成長經歷，他很多關于演奏、舞臺與音樂的重要里領悟，是在和成熟演奏家的合作中得來的，“在高壓的舞臺環境里，學生能直觀地學到成熟演奏家如何處理音樂、安排節奏緩急、控制音色層次。這種言傳身教，比單純授課更有效。”

“他們突然拉得比以前好了，或者終于掌握了你想傳授的技法和樂感，你會莫名其妙地驕傲。”王健坦言，成長這條路漫長而艱辛，學生每向前邁出一小步，都會讓老師欣慰。

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在學生們眼里，王健并非高高在上的大師。 “平時展示新作業我也會緊張，但不是害怕，而是渴望得到老師認可，想讓老師看到自己的進步。”在曾譽琪心中，王健、李繼武兩位老師就像父親一樣，“我們就像一個大家庭，家里有可愛的師妹，也有穩重的師哥師姐。”

和王健學琴前，大三學生卞藍晶總覺得他自帶威嚴，有距離感，“接觸后才發現他特別親切，還很幽默，超級‘逗逼’，能和學生打成一片。”曾譽琪笑著補充，“我們還會互損呢，老師損我們幾句也不會難受，反而覺得更親近了。”

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現場，觀眾每一次掌聲響起，王健都會帶著學生們起立致意。他希望，學生們在左岸音樂節享受這些充滿溫度的掌聲，體會被認真聆聽、雙向共鳴的感覺。

“這是很大的鼓勵！”能為左岸音樂節開幕，曾譽琪難掩興奮，“能跟著老師和觀眾近距離交流，既有人一起面對挑戰，又有獨自發光的機會，很幸福。”