希臘藝術家哈立德：即將30歲，我把上海當成新家

提起中國，外網時下最流行的印象是賽博朋克式的霓虹燈光、鱗次櫛比的未來感建筑，更早些年，則是故宮、長城、遙遠的五千年歷史。作為兩者兼備的城市，上海一直是游客探索中國的首選。藝術家哈立德正是被此吸引，跨越大洋，在華東師范大學開啟了留學生活。短短半年，他代表希臘參加了兩次文化交流活動，舉辦展覽，還把巴黎的藝術社群帶到了中國。現在，他29歲，面對即將到來的而立之年，他決定把上海當成新家。以下是他向《中希時報》分享的故事——

記者｜ 夏露萌

圖｜ 源于網絡，部分由當事人提供

• 你在華東師范大學就讀什么專業？是什么契機讓你來到中國學習？

  我2025年9月來到中國，讀藝術與設計碩士。我一直特別喜歡學科交叉的東西。一個想法，既能畫成畫，也能做成實物，甚至還能做成可穿戴的東西，我對這些很感興趣，所以平時的創作既涉及純藝，也涉及時尚和產品設計。
  

  我來中國是被這里的古今對比吸引了，雖然中國在高速發展，但深厚的藝術傳統和當代現實卻平衡得特別好，我想近距離感受這種平衡。

  在外灘散步的時候，這種感覺非常強烈：一邊是老建筑，厚重、沉穩，承載著另一個時代的重量；一邊是江對面：高聳的玻璃建筑與燈光交織在一起。站在那里，不只能看到過去和未來的對比，更能感受到一種張力，兩者就在同一個空間里，卻一點都不突兀，仿佛這座城市找到了一種方式，在不犧牲任何一方的前提下，同時承載記憶與野心。在那個瞬間，我真正理解了上海的“能量”：它不只是發展或歷史，而是一種能夠將二者共同向前推進的自信。

  這份感受一直影響著我創作、定位自己的作品。在上海生活，每天都能感受到過去和未來、傳統和創新的拉扯感，這種感覺特別啟發人，逼著我重新想自己到底要創作什么，還有為什么創作、怎么創作。

  
  

  
  

  外灘兩岸

• 初來乍到，有遇到什么困難嗎？

  最開始就是語言不通，還有不習慣這邊的生活節奏，哪怕是日常買東西、問路這種簡單交流都很費勁，只能慢慢觀察、一點點調整，但很多人會主動幫你。我剛到上海那幾周，有次想問路，但找了好多人都語言不通，那一刻我孤零零地站在街頭，非常想家。直到有個陌生人停下來，他也不懂英語，但一直用手勢比劃，確定我沒問題了才走。就在那一刻，我突然意識到：就算在陌生的地方，我也不是一個人。

• 你曾在巴黎美國大學創辦了Artistic Freedom這個社群，到華東師范大學后，這個社群有繼續活動嗎？

  有的。Artistic Freedom是我2015年創立的，最初的活動是讓藝術史學生和藝術家一對一搭檔創作。來華東師大之后，它發展成了一個特別有活力的跨學科平臺，現在有幾十個新銳藝術家和自學的創作者。這個社群除了創作，還定期開油畫、素描課，也開展數字藝術、影像藝術、拼貼、攝影的工作坊，讓大家能隨意切換不同的創作媒介，嘗試新的表達方法。除了工作室里的活動，我們還會組織大家去美術館、畫廊，看完一起討論。另外，我們還辦過珠寶展、時裝秀，還有藝術和葡萄酒結合的跨界活動。

  Artistic Freedom最特別的就是它的氛圍，它不只是一個社團，更是一個用心打造的創作環境。在這兒，藝術家會遇到挑戰，也能獲得支持；不管什么想法都會被認真對待，也會鼓勵大家形成自己的風格。現在這里是一個以開放、多元、不斷突破為特點的藝術社群，不同背景的人聚在一起，互相影響彼此的創作和思考方式。

  
  

  Artistic Freedom參加AW2026新勢力上海時裝周

• 除了面向成年人的Artistic Freedom，你還創辦了針對兒童和青少年的藝術社群Attaia Nova，這個社群有怎樣的活動？

  Attaia Nova會帶著孩子畫畫、素描、做陶藝，慢慢讓他們知道，藝術其實是一種“語言”，不是已經被定義好的學科。這種“語言”鼓勵大家去試、去好奇，也鼓勵有自己的理解。來的孩子大多十歲左右，周末聚在一起，我們的每次活動不是傳統的課程，除了基礎的安排，更會在意每個孩子的節奏、想法，還有他們慢慢形成自己的表達方法。孩子們可以沒有壓力地創作，不用害怕畫得不好，在有規則但又能放飛想象的環境里，自然地學會表達、保持好奇、建立自信。

  從這個角度看，Attaia Nova和Artistic Freedom的核心理念是一樣的，都看重表達自由、創造力和藝術成長。

  
  

  哈立德與合伙人茉莉創辦的Attaia Nova

• 你在上海曾代表希臘參加過中歐文化嘉年華，還有華東師范大學第19屆國際文化節，在這兩個活動中，你是怎樣的角色？

  在這兩個活動里，我的角色不只是“代表”希臘，更是讓大家“感受”希臘還在延續的文化。為此，我設計了多感官的展示方式：用影像展示希臘的風景和日常生活；帶關于希臘歷史、哲學的書，還有手工做的陶器——這些東西連接著希臘的故事和過去；我還準備了希臘的食物，讓大家用味覺感受希臘。

  這種展示方式最開始是為了參加國際文化節設計的，初衷就是想讓文化學習變成一種能親身感受的過程。與其干巴巴地講，不如讓大家用眼睛看、用手摸、用嘴巴嘗，直接和希臘文化互動。書、影像、陶器、傳統食物，合在一起，就成了一個能感受希臘的小空間。因為這種方式反響很好，后來我也用到了中歐文化嘉年華上。真正讓這些變得特別的是人和人之間的互動。大家除了觀賞，還會主動提問、交流、分享自己對希臘文化的理解和感受。這種好奇心和想要連接的心意，讓希臘不再是一個遙遠的名字，而成為了能在當下感受到的文化。而我也直接地體會到：文化最好的傳播方式，從來不是生硬的解釋，而是讓別人親身去體驗，走進文化當中。

  
  

  哈立德在華東師范大學第19屆國際文化節

  在中歐文化嘉年華上代表希臘對我來說特別有意義。在國際場合，把自己的文化分享出去，讓我清楚地感受到希臘和中國之間有特別深的聯結，兩個都是歷史悠久、有鮮明特色，還特別重視文化傳承的文明。在這樣的交流中，我既為自己的文化驕傲，也更確定來中國是選對了。

哈立德在中歐文化嘉年華

• 4月3日，你在上海M50藝術區迎來了在中國的首次群展，可以分享下感受嗎？

  這次展覽對我來說有很特殊的意義。我的作品一直圍繞城市身份、文化記憶，還有不同傳統之間的交流展開，靈感全部來自我在上海的生活。展覽的核心主題是“春天”，在我看來，春天不只是一個季節，更是一種感覺，代表著新的開始、流動的狀態，還有重新出發的勇氣。這個主題就像是我現在的狀態——藝術上進入了新階段，情感上也是一次新的開始。

  來上海之后，我一直積極參與本地的藝術圈，看各種展覽，認識當地的藝術家，也在不同的場合分享自己的作品，慢慢就和策展人、藝術空間的工作人員熟悉起來了。通過這些人脈，我認識了CM Space的團隊，沒想到我們在創作理念和方向上特別合得來。對我來說，這個展覽不是天上掉下來的機會，而是我一直參與、保持開放的心態、真心投入藝術圈之后慢慢得來的。隨著開展的日子越來越近，我既期待又感激。在一個深深影響了我的城市展示自己的作品，本身就特別有意義，這就像是我和上海之間的一場安靜對話，現在，這場對話也要分享給觀眾了。

  
  

  出展作品：《The Shanghainese Dream》

• 你一直積極參與上海的藝術生態，有沒有什么展覽讓你印象很深？

  在上海的藝術環境中，有些展覽對我的影響不僅停留在視覺層面，而更像是在某種程度上改變了我“傾聽”的方式。令我印象最深的是第15屆上海雙年展——“花兒聽到蜜蜂了嗎？”。這個展覽打動我的是它那近乎詩意的出發點：智能并不只屬于人類，即使是一朵花，也能夠“感知”蜜蜂的振動，并作出回應。

  展覽匯集了超過250件作品，作品眾多，但逛展時并沒有壓迫感，反而像是在一個“生態系統”中漫游，每件作品都與其他作品存在某種關系。整個展覽的氛圍是柔和的，它并不強求觀眾的注意，而是邀請你去感受。這種觀念與我產生了強烈的共鳴——感知并不總是意味著看得更清晰，有時意味著感受得更深。這讓我意識到，藝術可以存在于事物之間，在振動之中，在沉默之中，在那些幾乎不可見的地方。

  
  

  第15屆上海雙年展“花兒聽到蜜蜂了嗎？”展覽現場

  上海藝術周期間圍繞西岸藝術與設計博覽會的一系列活動給我的感受則完全不同，但同樣震撼。在那段時間，西岸區域呈現出一種近乎“通電”的狀態——畫廊、機構以及臨時展覽匯聚在一起，使整座城市成為一個持續展開的對話空間。讓我印象深刻的不是某個具體的展覽，而是在不同藝術空間之間移動的感覺：看大型藝術裝置，逛實驗性的畫廊項目，還有和藝術家、策展人聊天。這種感覺就像你在實時見證當代藝術的生成與變化。

  
  

  第十二屆西岸藝術與設計博覽會展覽現場

  與雙年展沉靜的氛圍相比，西岸更具動態性，甚至帶有某種緊迫感——像是在觀看尚未完成、仍在提問中的藝術。兩者共同構成了我在上海的藝術體驗：一方面，它讓我學會放慢節奏去傾聽；另一方面，它讓我不斷走出去，去連接、去參與。

• 上海對你的創作有什么影響？

  上海對我創作的影響是潛移默化的。最吸引我的是，這里的歷史并沒有被當作某種遙遠的存在保存起來，而是與當下共存。走在上海的街頭，能感受到不同的時間重疊在一起：老建筑旁邊就是現代的空間，老的視覺表達和新的方式混在一起。這種共存的狀態，深深影響了我對作品構圖和意義的理解。

  除此之外，中國的水墨畫、人物的表現方式，還有書法，也對我的創作影響很大。我喜歡其中的流動感、克制感，還有對寫意的重視——簡簡單單一條線，就能傳遞情緒、動態，還有背后的意義。這讓我在創作時更傾向于簡化表達，為觀眾留下解讀的空間。某種意義上，它們讓我意識到：表達不一定要喧嘩才有力量，它也可以是安靜、精準而且深刻的。

  我創作時經常使用中國墨和印度墨。它們的流動性、不可預測性，還有創作時收與放的平衡，很契合我自己的創作過程。可以說，水墨成了我理解中國文化的橋梁，而它也是我來中國的原因之一：我想離這種創作的源頭更近一點。

  在上海的生活，從根本上改變了我對創作的理解。這座城市快與慢、當下與過去的對比，慢慢成了我創作思考的核心。在創作主題上，我的作品開始更多關注城市身份、城市的變化，還有記憶和現代生活之間那種脆弱的聯系。但更深層的改變，是一種直覺上的變化：在用色、構圖、形式上，我變得更開放，也更愿意接受不確定的東西。創作不再是我完全掌控的，更像是和周圍的環境互動，互相影響。

  中國本身就充滿了不可預料的變化，而這種特質也逐漸進入我的創作語言之中。我的敘事不再是固定的，而是一直在疊加、變化，和我的日常經歷緊緊連在一起。總的來說，這種變化讓我的創作更自由，也讓我更愿意去嘗試、探索。

  
  

  哈立德風格變化對比，右圖為近期作品，更多作品詳見：https://halidchrisinas.com/

• 未來在中國還有哪些想做的事？

  我希望能一直成長，不管是作為藝術家，還是作為上海藝術社群的一份子。我想繼續策劃、參加更多展覽，更深入地走進上海，甚至全國的當代藝術圈，同時也把Attaia Nova這個兒童藝術社群做得更好。另外，也想繼續發展Artistic Freedom，讓更多人有機會參與到創作與表達中。

  在個人層面，我現在在學中文，這個過程很有趣，也很有挑戰。有時覺得進步特別快，有時又好像回到了起點，但可能就是在這種反復里，才能真正理解中國文化。

  更重要的是，我想繼續留在這兒生活、體驗。中國帶給我的，是以前從未預料過的能量、好奇心和人與人的聯結感。我已經不知不覺地把上海看做了新家。

  今年，我29歲。我最近了解到“三十而立”的概念，意思是到了這個年紀，慢慢找到自己的方向，生活變得穩定，也更了解自己。它不是說要達到某個固定的目標，而是知道自己是誰，要往哪走。我特別期待自己的三十歲，也希望能在上海迎來這個時刻。因為不管是從個人成長還是文化體驗來說，上海都和這個人生階段特別契合。我很希望能在對的時間、對的地方，開啟人生的下一段旅程。

哈立德自創品牌Jeans on Jeans