新聞時評｜如何拓展城市美術新空間

【編者按】當下，城市美術空間正經歷從“高大上”到“小而美”的轉變。人們深入探尋社區口袋公園、地鐵站點等多元場景，聚焦微型美術館等新型空間，探尋藝術新的可能。這些“家門口的藝術空間”，打破了美術與大眾的隔閡，讓藝術走出專業場館，融入日常生活。它們散布在城市角落，以就近化、常態化、親民化的美育服務，打通公共文化服務“最后一公里”。居民無需遠行，就能在日常通勤、休閑漫步中邂逅藝術，感受城市美學品位的提升。這些“小而美”的場館生動展現了城市美術新空間社區嵌入式的發展實踐，為城市文化建設與美育普及提供新思路。本期時評，圍繞這個話題展開討論。

李振偉/策劃

本期導讀

● 韓禹鋒：云間煙火是人家——社區美術新空間與城市日常公共審美再生產

● 馬琳：從架空層到美術館——紅柿苑的藝術社區實踐

● 吳克軍：適我愿兮——小美術館群鏈之想象

● 宋學勤：拓展社區美育新空間的關鍵在于藝術質量

云間煙火是人家——社區美術新空間與城市日常公共審美再生產

□?韓禹鋒

當前，中國公共文化建設已從基礎覆蓋邁向效能提升的關鍵階段，美術公共服務的創新突破，核心在于打破專業場館圍墻，讓藝術真正扎根社區、融入日常。不同于傳統專業美術館的“高高在上”，微型美術館、街頭藝術角、美育驛站等社區嵌入式美術新空間，以“小而美、接地氣、強參與”的創新形態，走出文化惠民新路徑，不再是美術作品單向展示，而是通過“審美再生產”激活社區日常公共空間，在煙火氣中重構城市基層公共性，這也是新時代公共文化服務提質增效的重要創新實踐。這一實踐背后，是對城市情感疏離困境的回應：效率至上的城市發展，讓情感變得稀薄，“附近”的萎縮不僅是地理距離拉遠，更是鄰里聯結與生活溫度的缺失，而社區美術新空間，正是擺脫這一困境的創新載體。

傳統專業美術館作為美術傳播主流載體，長期陷入“制度化”局限：選址集中在城市文化核心區，空間設計、展陳邏輯均遵循專業審美范式，儼然一座“審美殿堂”。這種定位雖樹立了美術專業標桿，卻形成雙重壁壘：物理上與居民生活空間脫節，需專門抽時間前往；審美上以專業標準為標尺，讓普通居民心生距離感，只能被動旁觀，難以真正參與。而社區嵌入式美術新空間的創新，在于徹底打破這種“壁壘思維”，將美術空間“嵌入”社區肌理，不追求宏大規模，不固守專業范式，讓美術服務從“被動供給”轉向“主動適配”，成為居民觸手可及的日常，這是對傳統美術公共服務模式的根本性革新。如今，藝術介入日常形式更趨多元，社區門衛室藝術改造、舊物櫥窗、鄰里美術沙龍等，都是這種創新實踐的延伸。

社區美術新空間的首要創新，是實現日常公共空間的“審美活化”，讓閑置角落變身“美育陣地”。空間從來不是單純的物理容器，而是承載生活與情感的載體，社區美術新空間的實踐創新，通過輕量化、本土化改造，讓社區地鐵廊道、口袋公園、閑置墻面、樓宇角落，都成為審美載體。這種改造不破壞社區原有肌理，不增加居民負擔，卻能讓美術從“奢侈品”變為“日常景”，讓居民在買菜、散步、通勤間隙感受藝術之美，實現“審美融入日常、美育浸潤人心”的創新目標，也讓城市精細治理有了更具溫度的表達。

更為關鍵的創新，是推動審美主體的“身份轉變”，讓居民從“看藝術”變為“做藝術”。傳統美術公共服務多是“我展你看”的單向模式，社區美術新空間則打破這一局限，以“在地化、生活化、參與性”為核心，讓居民成為審美實踐主角。社區美育驛站的書畫課，讓退休老人用畫筆記錄社區變遷；街頭藝術工作坊，讓青少年用涂鴉表達青春想象；街巷彩繪活動，讓鄰里攜手勾勒民俗風情，讓居民的生活體驗、社區記憶，都成為創作素材，讓美術作品充滿煙火氣，也讓居民在創作中收獲歸屬感與成就感。

城市化進程中，人口流動頻繁、居住形態變遷，讓不少社區陷入“原子化”困境，鄰里疏離、缺乏認同，公共空間淪為單純功能場所。而社區美術新空間的創新實踐，以藝術為紐帶，讓不同年齡、不同職業的居民，在共同創作、相互欣賞中打破隔閡、建立聯結，在協作中形成集體記憶，構筑社區文化認同。這種基于審美共鳴的聯結，比制度約束更具生命力，讓社區從“居住空間”轉變為“生活共同體”，也為城市公共性建設提供了可復制、可推廣的創新樣本。

美術作為可跨界的視覺語言，創新實踐無需復雜形式和高端設備，核心在于貼近生活、貼近群眾。社區美術新空間的創新，恰恰抓住了這一點，扎根本地、扎根生活，讓藝術成為串聯人心的柔軟介質，在效率至上的城市中，勾勒細膩情感紋理，解除鄰里疏離困境。當然，這種創新實踐也面臨現實挑戰：實踐者主體歸屬模糊、管理維護困難等，這也引發思考：城市發展中，應如何為這種“慢節奏、真情感”的創新實踐留足空間，如何珍視那些無法量化的人際聯結與精神價值。

站在公共文化高質量發展的時代節點，恰逢“十五五”公共文化建設啟程，社區嵌入式美術新空間的創新實踐，為打通公共文化服務“最后一公里”提供了鮮活樣本。它以“破界”為核心，打破專業與日常、供給與需求的壁壘；以“賦能”為目標，激活空間價值、喚醒居民主體意識，讓美術真正走進煙火人間，讓城市因藝術更有溫度，讓生活因審美更有品質。這正是公共文化建設的初心：讓文化融入日常，讓美好直抵人心，讓每個普通人都能在審美實踐中收獲獲得感與幸福感，讓公共性在市井煙火中生生不息，讓社區美術新空間成為城市文化創新發展的重要力量。

（作者系西安建筑科技大學教授）

從架空層到美術館——紅柿苑的藝術社區實踐

□?馬琳

在當前公共文化服務體系建設中，單純依靠大型專業場館已難以完全回應群眾對日?；?、就近化、高品質文化生活的現實需求。公共文化服務“提質增效”的核心，不只是增加供給數量，更在于提高服務抵達基層的能力、提升人民群眾參與的廣度和增強文化空間的持續運行效能。美術館作為公共文化服務的重要組成部分，正在從傳統意義上的展覽體系逐步走向更加貼近生活場景的社區嵌入式空間。相較于大型美術館，社區美術館更接近日常生活流線，也更容易與居民的步行、停留、交流和參與行為發生聯系。正是在這樣的轉向之中，口袋空間、架空層、過道和邊角場地開始成為“家門口的藝術空間”的現實載體。

紅柿美術館位于上海市浦東新區東明路街道紅柿苑小區，原本位于居民樓首層的架空層空間具有半開放、可通行的特點，也是鄰里交往的重要共享空間。但這一空間并沒有真正發揮出公共作用，一間位于居民樓架空層的儲物房長期作為堆物空間使用，既缺乏明確功能，也未形成真正開放的公共屬性。

在東明路街道支持和社區樞紐站的策劃下，這一架空層空間以“美術館式微更新”的方法被重新激活，通過對墻面、燈光、尺度和動線的專業化處理，把原本屬于城市大型美術館的展覽機制壓縮、轉譯并嵌入居民區單元之中。經過這一輪微更新，原先長期被雜物占據的堆物空間，逐步轉化為一個具有“白盒子”特征的小型展廳：空間邊界更加清晰，觀看秩序得以建立，藝術展示獲得了基本的專業條件，居民也由此能夠在日常生活路徑中進入一種不同于社區宣傳欄或普通活動室的審美場域。正是在這一意義上，這一空間被命名為“紅柿美術館”，開始嵌入居民區內部的日常生活結構之中。

紅柿美術館建成之后，其功能并未停留在可供展覽的單一層面，而是在持續運行中不斷擴展邊界，逐步顯現出復合型公共文化服務空間的特征。開館初期，空間首先以展覽和公共教育活動為主要內容，通過展陳、工作坊和課程實踐，將藝術引入社區居民可進入、可感知、可參與的日常場景之中。隨著項目的推進，這一空間所承載的功能進一步外延，不再只是藝術展示的發生地，也逐漸成為連接社區居民、街道治理與公共服務資源的基層節點。藝術在這里不再只是被觀看的對象，而成為組織居民參與、激活社區關系、整合多元資源的重要媒介。也正因為如此，紅柿美術館的意義，已不只是在社區里建起一個美術館，而是在更深層次上探索了公共文化服務如何借助藝術空間下沉基層、貼近生活，并在真實社區運行中形成可持續的公共性。

如果說紅柿美術館一期建設解決的是“架空層內部能否成為美術館”的問題，那么第二期微更新所回應的，則是一個社區微型美術空間如何由展廳內部進一步延展至整體環境的問題。在一期空間完成改造并疊加展覽與社會服務功能之后，架空層外圍環境的問題逐漸顯現：頂部鋁板老舊污損、局部脫落，助動車停放雜亂，通行受阻，整體秩序松散。也就是說，展廳內部已具備專業性，但外圍空間仍停留在粗放管理和生活雜用狀態。這種內部已更新、外部仍失衡的反差，恰恰成為推動第二期微更新的重要契機。

第二期微更新首先體現為一種以藝術空間為觸發點的基層協同治理機制。街道、居委會、居民志愿者、物業等主體與藝術家團隊共同參與其中，使原本較為松散的空間管理轉向圍繞公共文化空間展開的協同治理。在這一基礎上，第二期微更新采用了“內容驅動更新”的方法邏輯，對架空層花壇區域進行重新界定，不再僅作為綠植容器，而以裝置藝術方式介入，形成“藝術生境”展區。由此，第二期更新并不是先抽象地改善環境，再考慮如何使用空間，而是以具體藝術內容反向牽引空間形態和使用秩序的生成。

在這一輪微更新中，《長三角原生植物圖譜》裝置成為最具代表性的核心內容。該作品源自社區樞紐站與上房園林植物研究所合作的“藝術生境”項目，經植物學專業核對和藝術轉譯后，將十種長三角原生植物轉化為裝置化的視覺呈現。上海大學上海美術學院巖彩繪畫工作室副教授陳靜帶領學生，通過兩天工作坊組織居民參與創作和布展，完成了從材料體驗到視覺建構的全過程。由此形成的，已經不是一般意義上的“公眾體驗課”，而是一種建立在專業創作與公共參與之間的分工協作結構。

紅柿美術館的二期微更新說明，小尺度社區空間完全可以成為高質量公共文化服務的重要載體。其關鍵并不在于空間面積有多大、設備是否完備，而在于是否能夠在有限條件下形成清晰的內容邏輯、基本的審美標準、可持續的協同治理機制和穩定的公眾參與路徑。對于當前強調“文化惠民”和“提質增效”的公共文化服務體系而言，這類空間的優勢恰恰在于它更接近日常生活，更容易實現服務就近抵達和常態化運行。

從城市文化建設視角來看，紅柿美術館提供了一條從“高大上”走向“小而美”的現實路徑。它突破了藝術空間必須依附中心城區、大型場館和單一展陳邏輯的既有認知，表明架空層、過道、花壇等日常生活中的空間，同樣能夠通過微更新轉變為具有文化屬性和社會功能的公共節點。這類空間一旦形成穩定機制，就能真正打通公共文化服務“最后一公里”，讓優質美術資源走進基層、貼近群眾、融入生活。

（作者系上海大學美術館館長、上海大學上海美術學院教授）

適我愿兮——小美術館群鏈之想象

□?吳克軍

國家出臺政策，提出堅持文化惠民的提質增效行動，其要旨在于打通公共文化服務“最后一公里”。美術向來是公共文化服務最前沿、最直接、最有效的途徑之一，自然也是提質增效行動的核心保障。

從方法論的角度，在硬件上，如何建設一條就近就便、就在身邊的館群鏈，成為真正實現美術資源“活”起來、“動”起來、“沉”下去的工作作風的途徑。在軟件上，如何改變所謂“正規”“完整”“純學術”等指標下的展覽，而轉向匹配物理空間、與居民貼近、小而美、不犧牲專業質量的活性展覽成為工作的重要內容。換言之，因地制宜甚至修陋如新、因需而設的社區美術館、公共藝術空間、基層美術輔導站點將承載起美育普及、文化惠民的基礎性、決定性的載體功能。

美育是一項沒有時間限制、對象限制、量化標準和止境的事業，它以塑造完美人格，促進人全面和諧的發展為最根本和最核心的任務，以浸潤作為工作目標和路徑，一般包括三個方面的內容和層次：感知美、理解美和創造美，這里的創造美主要指的不是藝術作品，而是思想、行為、語言、與社會的協調方法以及生活方式本身，直接或間接促進文化的良性發展以及全民文明質素和質量的躍升。

美育似乎是一種不言自明的“習俗”，但實質上，人類雖然有對美的需求，但這并不是一種純粹的自覺，更不是生而知之的能力，而是有條件的需要和接受過程。要做好這項利國利民的工作，關鍵在于正確理解何為文化惠民。所謂文化，指的是真正有價值又可為居民接受的知識精華；所謂惠民，不是具體美育組織者、實施者對居民自上而下式的施恩，而是國家以人為本，為減輕居民時間、經濟等成本壓力且不影響正常工作、生活，以低償或公益的可持續性模式，將實惠就近變現而實行的便民行動，具體到以美術為方法的美育，就是實現美術服務與審美需求的精準對接。形式上應嚴格避免任務式、短期性、功利化、吸引力差的美育安排。

所以，提質增效的要求被提了出來，這是在過去美育工作基礎上的更高要求，也是改變過去存在過的形式化、低效能的工作狀態和資源浪費，優化整合社會美育資源就是其合理的邏輯化程序，它包含三個方面，一是財政資金的支持，一是物理空間的準備，一是文化提供者的合作，包括但不限于高校、藝術機構、策展團隊的專業資源。

在不增加居民負擔的前提下，充分利用自有的或鄰近社區可以聯合使用的物理空間，使之具備一般性的展陳、培訓、公教甚至創作功能，這是只要努力協調便可實現之事，這考驗的是社區負責人的意識、觀念和積極性，同時考驗有志于與社區開展合作的策劃者。資金、資源有了保障，以小美術館經營運作為主要形態的社會美育事業將以軟性、彈性、活性的姿態良性發展，當然，工作的重心自然就轉移到了美育內容的填充與擴充，這實際上有利于打破大館的資源壟斷、策展慣性，更有利于發揮更多小館運營者的主觀能動性和客觀靈活性。小美術館群鏈的輻射范圍就在一里之內，正因其小，更有利于在形式上、創意上、品質上、效果上、周邊上做足功夫。在小美術館群鏈美育實施過程中，尤其是在推廣之初，此乃切要之務。另外，如何把握展覽的頻度，既不使居民生出不勝其擾之念，又能讓社區居民在長時期內保持參與熱情，真正賦能社區居民美育，使其能更多受益，如何在有限空間和對象的條件下提質增效，對小美術館運營者或策展人是個不小的挑戰。

社會美育永遠不可能一蹴而就，它承載著其背后的關聯內容，即借助藝術性中的美感部分達成影響、教化、孕育的功能，以嵌入式謀發展、以浸潤式求效果，其目標指向生活藝術化的普遍，人與自己、人與人、人與社會的融洽，生命的智慧增長、靈性提升和人性完滿。和學校的美術教育不同，它也不以有限的桃李芬芳為鵠的，但發揮藝術的氤氳之美和化育之功。

小美術館群鏈一方面可以作為標志性大館的有機補充，一方面又具備自足性生長功能。在成本控制、運營靈活性、管理、宣傳等方面甚至更有優勢，且并不影響藝術發展和學術發掘，一樣可以津梁古今、傳承精神。

（作者系西安美術學院教授）

拓展社區美育新空間的關鍵在于藝術質量

□?宋學勤

在城市發展進程中關注社區新空間，從日常生活著眼去美化社區，總體上是社會進步的表現，但要注意美育的方式方法?？墒?，當我們去分析那些公園里的花卉主題繪畫和火鍋店里的書法時，就會發現，我們面對的不僅是藝術介入社區新空間的方式方法問題，而是這些藝術作品的質量以及背后的藝術家的素養問題。

社區美育新空間的拓展總體是好事。美育作為一種重要的公共文化服務方式，無論在服務數量還是服務質量方面，近年來已經取得長足進步。上海、成都、南京等大城市已經建設了很多社區美術館，上海還有 “電梯美術館”。近年來，在“美育浸潤”等政策的引領下，社區美育已經從社區美術館、社區講座等延伸至市民的日常生活，構建人的素養培育體系；從藝術教育向社會美育轉型，關心每個人的全面發展；從“藝術介入社區”到藝術介入市民，藝術家不再是局外人去“介入”，而是主動關心市民的感性特質、人格教育、情感體驗并與市民一起成長，這些都發生了較大的轉變。在持續推進美育的深度和廣度的同時，也在塑造“新市民”，保護和發展非遺，助力社區綜合文化建設等方面發揮了公共文化服務應有的作用。拓展美育空間、深化對社區居民的認識、創新美育方式等內容也在其中。但如果提升這些進入社區新空間的藝術作品的質量，把控藝術家的數量和素養，進而形成一個包括資金、社區新空間規劃、藝術進入社區新空間的招引和準入制度、社區新空間與藝術作品的搭配機制、社區居民和藝術家的協調機制等在內的體系，則會從更為根本的層面上解決當前出現的問題，并為未來實現美育服務的常態化、親民化做鋪墊。

從藝術介入社區到藝術家主動關心社區、融入社區，這種變化就表明不再像以前那樣把社區居民和藝術家、知識分子做一種“區隔”。打破這種境況的原因，除了藝術家在不斷調整自己的創作觀念，還有社會發展進程中市民審美素養得以提高，政府和社區工作人員在其中做了更多協調服務工作。

提升其藝術質量的渠道除了遵循藝術的規律外，視角和方法更應該關注藝術之外的環境和人（社區居民）。不是所有藝術作品都適合融入社區新空間，比如實驗類、探索類的作品，可能更適合在嚴肅的美術館展出。我們不能說社區新空間的作品的質量不高，但判斷一件藝術作品的質量高低，既涉及藝術作品是否適合當今的社區環境和社區群眾的問題，更涉及藝術作品是否引領時代風氣甚至改變時代的問題。對前者來說，那些以公共文化服務者的視角和身份主動去參加社區營建、社區美育、景觀改造、節慶營造、日用品設計等問題的藝術家及其作品，就是較高質量的、就是契合社區新空間的。比如四川內江某老舊棉紡廠的舊廠房，被改建為中高端茶館，攝影家在其中舉辦以老廠職工青春為主題的攝影展，就契合這個社區新空間，再加上其不俗的、專業的攝影技巧，就可以創作出較高質量的攝影作品。而對后者來說，真正引領時代甚至變革時代的藝術家和藝術作品極少，可遇而不可求，不僅不在社區美育的大概率范疇內，而且判斷其是否適合在社區新空間展出的依據，也是基于社區群眾的審美利益——提升審美素養、獲得審美愉悅。而社區居民的趣味偏好、社區居民的身份認同、日常閑暇注意力、娛樂生活、對社區的情感、對藝術的認識、居民間交流和溝通的意愿及能力等因素則是這一利益的日常體現——就近化、常態化、親民化的要求也在其中。■

（作者系內江師范學院副教授）

編輯 | 李振偉

制作 | 殷 鑠、劉根源

初審 | 殷 鑠

復審 | 馬子雷

終審 | 陳 明

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