300年前的黑暗童話突然引發網友熱議，只因二游們把小紅帽做得太能打了？

怪物馬戲團 | 文

米娜桑，歡迎來到咕咕嘎嘎的民俗學課堂，洛茜小朋友已經搬好小板凳了，你要不要也來聽聽呢～

對不起別打了我沒有教師資格證我再也不玩抽象了

最近，網上出現了一個有趣的討論：從什么時候起，現代改編的小紅帽，成了女孩、獵人和狼三合一的形象？而且為什么，二次元這么喜歡改編小紅帽呢？

你可以在很多平臺，看到這種熱議?？赡芤驗檫@一年，確實有不少游戲出了小紅帽角色，從NIKKE到暖暖到灰燼之國。如今《明日方舟：終末地》里呼聲很高的小紅帽洛茜，也終于UP了，導致經典問題再次浮出水面。

所以今天，我們正好就結合洛茜的塑造，來探討一下這問題，深究下去，它沒準比你想得要有趣很多。

要知道民俗學研究，是可以很有意思的，因為它可以讓你看到日常事物，和遙遠過去的神奇聯系。比如你想過，我們為什么會有正月不理發的說法嗎？

除開諧音誤傳等表層原因，它甚至可以一直溯源到人類早期，普遍相信頭部有守護神的說法，可能因為頭是最容易受致命傷的地方。暹羅人、爪哇人、湯加人和毛利人……世界各地都因此產生過類似禁忌：禁止跨越他人頭部，禁止遮蔽頭頂……

然后，這類說法衍生成了對剪發的約束，法蘭克的國王必須終生留長發、西非的祭司剃頭前要請示神靈、日耳曼人在戰前不剃發，托拉杰人會給小孩留一小撮頭發給守護神居住……歲月流逝，這些習俗就變得愈發復雜。

不要在室內打傘，會長不高；不要摸男孩的頭頂，會吸走運氣；龍抬頭時，要去理發……你看，現在再看看這些傳統的說法，是不是突然豁然開朗了？

偵探模式啟動，我們來試試從民俗學的視角，推理出這謎團背后的真相。

不過，我們今天說的，不是嚴肅學術研究，肯定也不是唯一答案。因為就像洛茜所說：民俗學很復雜，它研究的是人類最隱晦龐大的一面，真相就如同繁星，你只能伸向黑暗抓住寥寥數顆。

騙你的，洛茜沒說過這話，但你懂我意思。

好，首先，我們來看看，終末地的洛茜是什么人設？

根據檔案，她的名字“洛茜”，就代表她兜帽的顏色，所以其稱呼基本就是“小紅帽”。她的形象，是經典的戰斗萌妹，雖然小小一只，卻獨立而戰力爆表。

身為少女的洛茜，同時也是獵人，以及“狼群”中的佼佼者。仔細觀察她的戰斗動作，你會發現全是狼和獵人的習性，比如她待機時會嗅嗅，警惕時耳朵豎起，攻擊后會舔手指，還會發出我聽過最萌的狼嚎。

現代改編里，戰士小紅帽實在太多了，但終末地有趣的地方在于，他們在強調洛茜萌妹的一面。所以你會在過場，看到她巨大的星星眼，以及擠滿屏幕的臉包特寫。

洛茜的動作也尤其少女，她會突然開始孩子氣地跳房子或單腳蹦；用滑索時，會張開手迎風，非常萌。這在如今各種不茍言笑的狠人小紅帽改編中，反而顯得另類。

不過，她依舊是少女、狼和獵人的三合一，這在現代小紅帽改編中，簡直是標配。所以這演變到底是怎么來的？

第一件事，得排除干擾答案。

如今很多討論，都會落向一個結論：小紅帽的演化，是因為女性主義覺醒，女主被賦予更多戰斗力，而獵人作為父權的象征被抹除了，所以女孩成了狼和獵人。此外，這個19世紀《格林童話》故事的源頭，是17世紀末法國詩人夏爾·佩羅的《鵝媽媽童謠》，初版是為了警示少女小心壞男人，于是故事底色也是如此。

之所以這樣，是因為這曾是一個時髦，但非專業的研究方向，多出現在準休閑讀物里。它確實說中了一些東西，但我認為，這頂多是答案的一部分，絕不是主體。要尋找真相，你得去正統民俗學研究里找。

因為有個矛盾：那些一同出現在《格林童話》里的故事，比如《睡美人》《灰姑娘》《白雪公主》，都在朝著反方向演化。原本在一些版本里異常生猛的女主們，都慢慢變成了更溫順，癡迷于戀愛的童話公主。

相反，像《藍胡子》這樣，弱女子反殺渣男的故事，反而快被現代改編遺忘了。其實悉尼妹的新片《家弒服務》就是標準的藍胡子模板，但它沒有任何童話彩蛋，這個童話已經變冷門了。

此外，《鵝媽媽童謠》，一定遠非民俗故事的源頭，因為它的時代和那些童話是完全脫節的。真實的17世紀末，人類已經發明了潛水艇和顯微鏡，以及機械計算器和早期蒸汽機。所以小紅帽中，樵夫的形象演化成了獵人——燧發槍普遍化，武力的象征從斧頭轉為火槍。

在中世紀研究中，有個詞叫“祛魅時期（disenchantment）”，指西方人不再相信魔法和羊皮紙地圖邊緣的怪物，轉而以科學的視角去審視現實。屬于啟蒙運動的17世紀，就是祛魅的，它根本無法催生小紅帽這種田園風格的民俗傳說。

17世紀的巴黎

那為何《鵝媽媽童謠》會在那個時代流行呢？真相是，當時《一千零一夜》被翻成法語了，在法國乃至歐洲引發了熱潮，于是人們開始追捧那些匯集古早歐洲民俗故事的書——所以《鵝媽媽童謠》是先被遺忘，然后爆火的。

所以，《小紅帽》真正的源頭在哪兒？

這是個深奧龐大的問題，首先《鵝媽媽童謠》，參考自更早的意大利《五日談》，后者又從更原始的民俗傳說里取材，最早可以追溯到10世紀，法國牧師的記錄。

完了嗎？還沒呢，因為你還能在古希臘和北歐神話里，看到這故事的影子。你知道童話里經典的連問“外婆，你的臉毛為什么這么長……”吧？這段對話，就可能源自《索爾姆之歌》。當時巨人偷走了雷神的喵喵錘，于是眾神讓雷神女裝，扮成芙蕾雅去騙巨人，巨人懷疑后，洛基就在旁邊一個勁瞎扯找補，而他們的對話，就是《小紅帽》里的句式。

而古希臘，有定期給惡靈獻祭處女的傳說。要注意：這個比《鵝媽媽童謠》早1500年的版本里，就有樵夫的角色了——這傳說里，一個拳擊手（沒錯，古希臘有拳擊，柏拉圖還是拳擊高手）殺死了惡靈，而他救下的女人的名字，叫“火”。

獵人，從最初就是這童話必不可少的一環，并非后來加入的。在洛茜的檔案里，同樣有個獵人角色：她去參加一個老狼的葬禮，而他留下的遺言說：救下她，是他一生最大的成就。

實際上，有學者認為，小紅帽的雛形，就是北歐神話里，斯庫爾巨狼追獵捕殺太陽女神的故事。只是在漫長的歲月里，它變形了。

民俗學，是非常有趣的，它首先能讓你誤入各種恐怖游戲劇本。其次，它能讓你發現，這世上充滿各種相似到奇特的傳說，來自看似毫無關聯的數百個民族。

但民謠的根源，和大量學位堪比電次的農夫講述它們的原因，可能完全對不上。所以，你得去更細節的地方搜索線索。有趣的是，你可以在洛茜的塑造中，看到各種對這個童話溯源的影子，我猜設計師仔細研究過這個民俗傳說的背景。

首先，洛茜的檔案里，狼群讓她去經歷成年禮，然后放她面對野獸，看她如何處理危機。這對應的正是小紅帽童話里，媽媽送小紅帽去森林，讓她遇上狼的橋段。

成年禮，是很多童話里的關鍵主題?！短枪荨泛桶虐叛鸥碌膫髡f就是如此：主角被不負責任的父母放去森林——遇見怪物，差點被吃——最終急中生智逃脫。這背后，就是孩童必須成長，獨自面對危險，在平均壽命不高的時代，這是必要的。

然后，這還是一個“防狼寓言”。在農耕時代，家庭要直面孩子被狼叼走的危險，所以他們必須警告小孩別亂跑。不只小紅帽，《狼與七只小羊》《狼和狐貍》都有類似劇情，前者甚至有和小紅帽一樣的結局，把狼剖開救出小羊，并裝上石頭投入河中——因為格林版小紅帽的后半段，很可能就來自這故事。

所以你看，這是小紅帽不該誕生自17世紀的另一個證據，當時，狼這種森林動物已經在城市絕跡了。相反，你可以在世界各地找到類似故事，但其中的動物，卻會換成當地最威脅村民小孩的動物，比如在非洲，變成了鱷魚，到亞洲，最常見的是老虎。

閩南的《虎姑婆》，完全就是老虎版的《小紅帽》

這就是為何，狼的形象，最初很可能不是在暗示好色男人，而是單純警告真實的獵食動物。實際上，“好色男人”這形象，在民俗故事的常見代表是食人魔（Orge），很多童話里的怪物，最初都是食人魔，比如藍胡子。反倒是17世紀的記錄者，把大量食人魔改成了其他怪物。

好，到這里，得把推理接向下一個邏輯鏈了：既然如此，我們是不是可以推斷出這個童話的真實誕生時期？

很可能。一個“冷”知識：早期人類，普遍對狼懷有敬意。諸多記錄和文物都表明，世界各地的人，都曾和狼是共生關系。獵人會和狼合作狩獵，并用食物作為回報。

此外，古代人類觀察到狼群的結構很像自己，它們團結而忠心，很少襲擊人類，不像鬣狗。所以很長一段時間，狼的形象都是威嚴神圣的，例如我們熟悉的狼圖騰文化。

那狼的形象是何時“塌房”的呢？是人類開始耕作，并形成農業社區后。當時人類開始飼養家畜，馴化狗，不再主靠狩獵獲取食物，同時放養小孩。于是狼成了敵人，而且狼是無聲狩獵的，這導致它們在故事里，有了欺騙的能力。

為了對抗欺騙，童話主角也有了智取的能力。所以哪怕在沒有獵人的版本里，小紅帽時常也能靠智斗逃脫。

值得一提的是，在洛茜的檔案中，她就不僅擅長打斗，也擅長智斗。在一個故事里，她被送去對付五個惡棍，卻靠智慧讓他們團結起來，組成了一個像模像樣的團隊，共同抵御野獸來襲。

很可能就是這個狼塌房的時代，催生了《小紅帽》童話。

Ok，我們現在已經越來越接近狼、獵人和女孩融合的真相了。

邁入現代，狼的名聲再度轉變。因為導致人類討厭狼的重要因素消失了，它們無法再叼走家畜和孩子，自身的威嚴性和類人社會化再次顯現，導致越來越多現代人，開始覺得狼和狼人，是非?？岬臇|西。

《Black Souls》中的小紅帽

要知道，在農耕時代，狼人和女巫一樣是被迫害的對象。農耕時代的人類害怕狼，因為它們代表無法馴服的荒野，象征著我們邁入文明后拋棄的野性過去。而遠離農耕時代的現代人，逐漸和狩獵時代的古人達成了一致，認為人與狼的融合，有著強大戰士的榮耀——和狼一樣戰斗至死，團結而不畏強敵，照顧弱者，靠一點食物就能從絕境恢復。

狼性，在渴望變成故事的主角。

另外，由于狼不再是威脅，防狼寓言也不再有必要。人們便開始指望這些老套的故事，能以一種凸顯“狼性”的方式革新——不是那種鬼扯的“狼性”公司文化。

《與狼同行》主角“大壞狼”

這種演化趨勢不是孤立的，《狼來了》的根源，就是典型的防狼寓言。你會發現其現代改編，也經常染上狼性。比如海賊王里烏索普的起源故事，就是狼來了的變體，注意，尾田的創新方式：正是引入狼式的野性力量——被通緝的路飛海盜團；并讓烏索普成為這狼性群體的一員：不羈、自由，忠于同類而團結。

就這樣，不再需要遠離狼的小紅帽，變成狼，拿起了刀。

那為何《三只小豬》《狼與狐貍》中的動物，沒有改變呢？原因可能很簡單，因為小紅帽是可塑的，她是可以戰勝狼、擁抱野性的人類。況且在很多版本里，她逃脫的方式本就野性，完全不同于智取的小動物和小孩。

要把狼性融入小豬、綿羊，實在太勉強了，和人的常識、孩童思維，乃至西方宗教意象都很矛盾。

而在洛茜身上，也有濃郁的狼性，別忘了，狼同時也是獵手，最初，它們才是獵人的伙伴。在個人劇情里，她講了自己版本的童話，而這段故事，就是從狼的視角敘述的。講述時，她的少女身影，和石壁上怪物般的光影相襯，慢慢幻化成一匹狩獵的狼。

根據獨白，洛茜會思索也許荒原上人們所做的一切，都是為了活下去，哪怕裂地者，鋌而走險也是為了生存。這正是一種野性、狼性的思維方式。

所以，狼、少女和獵人的一體化，不僅是女孩在融合狼的特征，它同時也是狼性找回了尊嚴和地位，然后附身在了這個最適合的女孩身上。

《Black Souls》中的小紅帽，《明日方舟》里的紅……經典的現代小紅帽形象，最深的標簽其實不是“戰斗少女”，而是她們身上那種，源自狩獵時代的，高貴、堅韌不屈，卻又正直的狼性。

我認為二次元對《小紅帽》最經典的改編，是押井守編劇的《人狼》，這是他在《攻殼機動隊》后的杰作。它大致說的是一個架空世界里，野狼般的機動特警在鎮壓反抗組織時，遇到了一位紅衣少女，直到她自爆，他也無法開槍，且說不出違抗命令的原因，導致自己被停職。

隨后，他遇到了第二位穿紅兜帽的少女，自稱是已故女孩的姐姐。慢慢地，狼和小紅帽相愛了，可是各方真相，卻遠非表面那么簡單。

《人狼》的深刻在于，它看透了在這個世界上，沒有任何人是單純的狼或獵人、女孩。每個人在某一時刻，都是其中一個角色，并在其他情況下轉變成另外的角色。不僅是女孩想變成狼，狼也想要變成人類。

但狼性不是這個童話的唯一主角，少女的純潔，同樣是它不可磨滅的烙印。

紅色的少女，是純真的象征，正如之前所說，這或許是太陽女神的投影。在《辛德勒的名單》中，斯皮爾伯格為黑白世界加入的唯一色彩，便是一個紅衣的少女。

剛才已經說過了，終末地里，洛茜的獨特之處在于，她是如今少數凸顯少女氣質的小紅帽。她的個人劇情大致是，洛茜要和你去孩子們手里，找回一個東西，于是必須陪孩子玩耍，進入他們的“積木王國”，一個由廢品搭建的游樂場。

洛茜原本很抗拒，她心中的狼告訴她，要成為“一頭成熟的狼，不能喜歡孩子氣的東西”?？呻S著劇情推進，洛茜發現小孩們其實沒那么幼稚，他們的游樂場，也輝煌得仿佛一個礦洞中的奇跡。

故事中的管理員，處于比洛茜更成熟的位置，卻依然在鼓勵她以孩童的身份去享受快樂。

這也是小紅帽童話的演變中，經常被忽視的重點：現代的小紅帽，不僅變得更像狼，她還不再需要面對森林中的危險了，不再需要趕在父母去世前獨當一面。

她能夠以另一種方式完成成年禮，這是時代前進帶來的特權。正如游戲里那句臺詞暗示的一樣——成長是學會戰勝恐懼，而非拋下你的童心。

如果你思考一下，會發現《明日方舟》的故事中，紅的塑造也有這種痕跡：她終于可以露出女孩的脆弱，而非扮演一把無情的利刃。

甚至在黑暗的《Black Souls》中，小紅帽的結局也帶著童話式的暖意。她沒被那個極殘忍的世界碾碎人格與信念，就算死去，她也逃離了神的陷阱，在童話般的日出中安然離去。

《人狼》的悲劇性，來自那句著名的“人無法徹底成為野獸；而野獸，也無法徹底成為人類”?？伤麄儽驹撌且惑w的，于是總是會嘗試投向另一側，擁抱它，然后失敗。

洛茜的個人任務，則是這種現代解讀的另一條路：讓洛茜心中的狼，和她心中的少女和解。

所以為何二次元這么喜歡改編小紅帽的故事？首先因為，它是被現代人重新拾起的，狼性崇拜故事的絕佳載體。此外，它有一層深刻的“女孩——狼”對立。

在90年代的動漫大師眼中，這種對立，是剖析社會與人性的絕佳舞臺。同時，它又極契合二次元審美，因為，你看，就像是EVA的經典成功模式，這個童話，其實也是一種美少女+機甲的變體，有龐大的受眾。

只不過，它變成了紅帽女孩，與她的刀。

關于小紅帽的故事，還有太多可以深究的秘密，因為民俗學就是如此，它復雜而無限。就比如，其實這個防狼式寓言，還帶著古早的“家園保衛”故事的色彩，因為在農耕時代，家，就是最小單位的國。

所以，《人狼》會用小紅帽的載體，述說關于國家和社會結構的深刻故事。而假如你去看洛茜的信賴臺詞，乃至武器“狼之緋”的故事，也會發現，它們充滿家園保衛的底色。

隨著時代改變，火車與飛機革新了世界格局。于是這些“家園保衛”的寓言，也不再是單純的“女孩、獵人、惡狼”模板，這或許也導致三者隨著時間流逝，緩緩融合，消除邊界。

總之，簡單的童話，背后有太多值得深究之物，可惜我們沒法一次說出全部。但假如你感興趣，那我想你也能自己找到更多的“真相”，在各種現代改編中，找到那些神奇演化留下的針腳。

最后，我得提一句終末地這版本的地圖設計。很多玩家都提到，在洛茜的任務和“密境行者”的新活動中，有很多精美的場景，讓人瘋狂截圖。有人吐槽說，這些活動是“一次性”的，比如小孩們的積木王國，難以再刷，顯得很浪費資源。

但我覺得，這恰恰是對洛茜任務主題的，一次打破第四面墻的回答。游戲里，管理員對洛茜說：對小孩來說，玩可是很認真的事。

所以，它不一定非要功利化，效率至上。

這個任務里，全是小孩的經典游戲，從小迷宮到跳巖漿。每個你可能一下子走過的場景，都充滿精致的細節布置，其目的就是還原小孩子的世界——搭建積木城堡，不是為了搭完后怎樣，光看著那個過家家的世界，就很有趣了。

輪胎花壇、玩具火箭、紙板迷宮……

后來，鷹角甚至為一段很短的捉迷藏，做了個巨大的微型城鎮。任務可以很快結束，但很多玩家都會和我一樣，在里面不愿出來，不斷閑逛參觀，而且能獲取很多樂趣。假如在這里放一場boss戰，還真不一定能讓我感覺更快樂。

我認為這個任務的設計思路，和它的故事主旨是一致的：在一個充滿狼性的世界里，學會和內心純粹的小孩和解。

那一天，人們想起了……

其實很多成功的單機游戲，都有類似的設計理念，精致的場景，不是非要用在重復的環節上。

《使命召喚6：現代戰爭2》的太空站隕落，背后是定制的物理引擎和大氣特效，卻只為一場3分鐘的一次性演出；《合金裝備4》的微波走廊凝聚了那個時代最好的渲染技術，卻只能走一次；而《控制》中的煙灰缸迷宮，代表最頂級的地圖設計，依舊是一次性的……

而以上所有場景，都成了游戲史上的經典。你看，其實有時候，游戲設計的商業思維，沒有直覺上那么商業化。

至少，小島秀夫會認同。

最后，既然你都看到這兒了，那我也推薦你去試試洛茜的個人任務，哪怕不是為了什么民俗學研究，也挺有意思的。

哦對了，以及私心地補充一句：你還可以去順帶看看《人狼》。

相信我，押井守不會讓你失望的。