專訪｜路宗璞 ：在無邊界的音樂中，讓東方聲音自由生長

專訪｜路宗璞：在無邊界的音樂中，讓東方聲音自由生長

“音樂不只是表達，而是一種跨越文化的連接方式。”——路宗璞

在當代音樂不斷交匯的語境中，聲音早已不再受限于地域與傳統。不同文化之間的邊界正在被重新書寫，而音樂，則成為最自然的橋梁。如何在保留自身審美的同時，與世界產生真實而流動的聯系，成為當代音樂家持續面對的命題。

在這一背景下，活躍于國際舞臺的竹笛、簫演奏家路宗璞，逐漸形成了兼具傳統根基與當代表達的藝術路徑。她的演奏并不止于對既有語言的呈現，而是在不同文化語境中不斷生成新的聲音關系，使竹笛與簫在更開放的空間中獲得延展。

2026年2月27日，路宗璞受邀于倫敦County Hall，參與音樂項目“Love Without Borders”的演出。演出空間毗鄰倫敦眼，面向城市開放的結構，使整場音樂更像是一種流動中的聲音場域。不同背景的音樂家在同一空間中展開合作，讓音樂不再被定義為單一風格，而成為一種持續變化的交流過程。

在這場演出中，竹笛與弦樂、鋼琴之間形成了一種細膩而有機的關系。音樂并非簡單的主從結構，而是在不同聲部之間不斷流動、回應。旋律有時從竹笛中生發，有時又在弦樂的持續音中被延展，使整體音響呈現出層層展開的空間感。

其中，一部為她創作的作品《Where the Wind Rests》成為整場演出的核心段落之一。作品以鋼琴低音區的緩慢鋪陳開場，空間仿佛被逐漸打開。竹笛以帶有呼吸感的長音進入，音色清晰而克制，在空氣中緩緩展開。弦樂隨后以細膩的和聲加入，使聲音從單一線條發展為具有縱深的織體。

隨著音樂推進，節奏逐漸被引入。竹笛的快速吐音在弦樂的持續背景之上展開，音型如同風在空間中的軌跡，在穩定與變化之間不斷生成。指法的快速跑動并未帶來割裂感，而是在氣息的連貫控制下保持線條的完整，使音樂始終具有向前的流動感。

在音色處理上，她通過氣息與力度的細微變化，使竹笛在不同段落中呈現出清晰的層次：高音區明亮而具有穿透力，中音區則趨于柔和，與弦樂自然融合；在安靜段落中，音色逐漸收斂，呈現出接近簫的空靈質感，使聲音在空間中形成延展與回響。

這種對音色與氣息的控制，使演奏不再只是技術的呈現，而成為一種持續生成的聲音狀態。音樂中的動態變化，并非直接描繪具體形象，卻能夠讓聽者在流動的音響中感知到空間與情緒的變化。

除竹笛之外，路宗璞亦在部分段落中以簫進行演繹，使整場演出呈現出更加豐富的音色層次。相比竹笛的明亮與靈動，簫的聲音更為內斂。旋律在氣息的推動下緩慢展開，在極為克制的控制中形成持續的張力，使音樂在靜謐中保有深度。

在更廣闊的當代音樂語境中，這類實踐亦與包括作曲家、演奏家Anjana Suta在內的國際音樂創作趨勢形成呼應。傳統樂器不再只是文化象征，而是在跨文化交流中成為可以不斷被重新理解與使用的聲音媒介。

路宗璞畢業于中國音樂學院附中及中國音樂學院，先后師從張維良教授與陳悅教授，在系統訓練中建立了扎實的專業基礎。此后，她持續活躍于國際舞臺，曾登上柏林愛樂大廳、倫敦伊麗莎白女王音樂廳等重要音樂空間，并長期參與跨文化交流項目，在不同國家展開演出與合作。

在持續的實踐中，她的音樂逐漸進入更廣泛的藝術語境之中。無論是舞臺演出，還是跨界合作，竹笛與簫都不再停留于既定形式，而是在不同結構中不斷生成新的表達方式。她的藝術路徑，也因此呈現出清晰的國際指向。

在當代音樂不斷變化的背景下，傳統樂器正在經歷新的轉變。從單一文化符號，走向更開放的聲音語言。路宗璞的演奏，正是在這樣的轉變中展開。她以竹笛與簫為媒介，在不同文化之間建立連接，使東方聲音在更廣闊的語境中持續生長。

這樣的探索仍在繼續，而她的聲音，也仍在不斷延展之中

(來源：中國音樂網)