藝術(shù)中環(huán)的差異化策略、用美術(shù)史重構(gòu)日常的詩(shī)學(xué)｜藝術(shù)栗子

星期四

2026年3月26日

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晚安栗子

當(dāng)是否去香港藝術(shù)周成為熱點(diǎn)話題時(shí)，足以證明藝術(shù)市場(chǎng)與創(chuàng)作進(jìn)入盤整期——曾經(jīng)最重要的在場(chǎng)，已經(jīng)不足以支付時(shí)間成本。當(dāng)下需要這么多的藝博會(huì)以及藝術(shù)活動(dòng)嗎？作為以香港為中心、足以輻射全亞洲的一年中最重要的藝術(shù)周，如何保持客觀中立地看待當(dāng)下的業(yè)態(tài)，這成為一個(gè)難以言說(shuō)的問(wèn)題?；蛟S，市場(chǎng)需要的不是模式，而是新的藝術(shù)。

·藝術(shù)中環(huán)的差異化策略

·用美術(shù)史重構(gòu)日常的詩(shī)學(xué)

·秦琦的“一千零一夜”

·兩位旅德藝術(shù)家的對(duì)話

·“京城鬼市”閃現(xiàn)798

·賈偉“如花”走入武漢

·迪拜藝博會(huì)推遲至5月

藝術(shù)中環(huán)的差異化策略

3月25日至3月29日，第十一屆Art Central（藝術(shù)中環(huán)）依舊在標(biāo)志性的中環(huán)海濱舉行。本屆規(guī)模為歷屆之最，匯聚117間畫廊及逾500位來(lái)自香港、亞洲與世界各地的藝術(shù)家。藝術(shù)中環(huán)展會(huì)2026為香港特別行政區(qū)政府文化體育及旅游局轄下“文化藝術(shù)盛事基金”的資助項(xiàng)目。

藝術(shù)中環(huán)堅(jiān)守根植香港藝術(shù)生態(tài)圈的承諾，同時(shí)放眼全球。在《藝術(shù)栗子》與藝術(shù)中環(huán)總監(jiān)Corey Andrew Barr的對(duì)話中，他對(duì)于如何在香港藝術(shù)周紛繁的項(xiàng)目中，確立藝術(shù)中環(huán)的獨(dú)立性與差異化，給出了三個(gè)關(guān)鍵詞：規(guī)模、觸達(dá)、靈活性。百余家畫廊的規(guī)模，在Barr看來(lái)是適中的體量。同時(shí)，內(nèi)容上的先鋒意識(shí)與多種媒介的介入，讓展會(huì)成為一個(gè)靈活、鮮活且極具應(yīng)用場(chǎng)景的盛會(huì)。

在展覽現(xiàn)場(chǎng)，很多畫廊的作品已經(jīng)貼上售出標(biāo)識(shí)。這是Barr半年多來(lái)深耕大灣區(qū)的重要成果。讓所有參與的畫廊能夠很好地舉辦展覽，提供專業(yè)的服務(wù)性，讓更多人參與到藝術(shù)中環(huán)的展覽與活動(dòng)中。過(guò)去半年，他去大灣區(qū)的次數(shù)超過(guò)了13年去這些城市的時(shí)間總和。盡管全球經(jīng)濟(jì)增長(zhǎng)放緩，但2026年藝術(shù)市場(chǎng)有上升趨勢(shì)，這是Barr觀察到的趨勢(shì)，也是他對(duì)市場(chǎng)充滿信心的原因之一。

用美術(shù)史重構(gòu)日常的詩(shī)學(xué)

3月22日至5月20日，“日常的詩(shī)學(xué)重構(gòu)——葛彥、亓文章、徐大衛(wèi)三人展”在那特畫廊（深圳）展出，著名藝術(shù)史學(xué)者呂澎擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，李國(guó)華擔(dān)任策展人。作為那特畫廊2026年度首展，三位80后藝術(shù)家以三種不同路徑回應(yīng)一個(gè)共同的問(wèn)題：當(dāng)當(dāng)代藝術(shù)面臨一種“過(guò)度修辭”，如何以繪畫的方式重新進(jìn)入真實(shí)生活的經(jīng)驗(yàn)結(jié)構(gòu)，并討論日常經(jīng)驗(yàn)在當(dāng)代繪畫中的詩(shī)性可能。

我們所處的時(shí)代，日常體驗(yàn)正被算法和碎片化信息切割，這三位藝術(shù)家通過(guò)不同的“重構(gòu)”路徑——無(wú)論是對(duì)文化記憶及空間經(jīng)驗(yàn)的劇場(chǎng)化處理（葛彥），對(duì)平凡人生活場(chǎng)景微妙的敘事性偏移（亓文章），還是對(duì)視覺(jué)心理詩(shī)意的抽象表達(dá)（徐大衛(wèi)），都共同指向回到“真實(shí)日?！钡呐Γ喝粘２⒎呛?jiǎn)單的經(jīng)驗(yàn)表層，而是知覺(jué)、記憶與歷史不斷交疊的結(jié)構(gòu)場(chǎng)域。

作為那特畫廊（深圳）2026第一個(gè)完整年度展覽項(xiàng)目的開(kāi)端，本次展覽延續(xù)畫廊一貫秉持的學(xué)術(shù)取向，持續(xù)關(guān)注當(dāng)代繪畫在經(jīng)驗(yàn)、敘事與知覺(jué)結(jié)構(gòu)中的可能性。在藝術(shù)周的密集節(jié)奏之外，那特畫廊（深圳）希望通過(guò)這一展覽提供一個(gè)更為沉靜的觀看空間，使觀眾重新回到繪畫最初喚起的那份直接而未被命名的感受之中。

秦琦的“一千零一夜”

3月21日至5月31日，秦琦個(gè)展“一千零一夜”在松美術(shù)館展出，崔燦燦擔(dān)任策展人。這是藝術(shù)家重要的回述性個(gè)展，亦是秦琦在北京美術(shù)館舉辦的首次大型個(gè)展，呈現(xiàn)2011年起至今的60余件代表作。展覽分為9個(gè)單元，講述了9個(gè)不同時(shí)空的故事，呈現(xiàn)秦琦藝術(shù)創(chuàng)作中最為顯著的幾個(gè)特征：民間故事、風(fēng)情之味、動(dòng)物王國(guó)、都市摩登、新人物畫等。

“一千零一夜”作為整場(chǎng)展覽的象征與聯(lián)想，意味著藝術(shù)家用不同的故事、現(xiàn)實(shí)、語(yǔ)言，組成多樣而又立體的風(fēng)格。故事中的雨林、季風(fēng)、沙漠、海洋和熱帶島嶼的異域色彩、遙遠(yuǎn)的距離感，揭示出秦琦作品中獨(dú)特的“泛東方主義”立場(chǎng)。他如何在西方經(jīng)典繪畫和中國(guó)民族繪畫中，在始終困擾我們的中西方二元對(duì)立中，發(fā)現(xiàn)、靠近并探索一條源自第三方的中間地帶，他山之石可攻玉。

在崔燦燦看來(lái)，秦琦的靈感從不來(lái)源于藝術(shù)史，他也不是那種文本辯證論的藝術(shù)家，他總是從生活和身邊的事物中尋找靈感，發(fā)現(xiàn)隱藏在故事和道德中的幽默感。這些故事之間既有題材上的差異，又有地域和語(yǔ)言上的不同、敘事和場(chǎng)景的變更，為觀眾展開(kāi)了一個(gè)故事又一個(gè)故事，同時(shí)展現(xiàn)了秦琦作品中“非常有意思”的部分：有趣的情節(jié)、諷刺的筆調(diào)、幽默的層次、又怪又逗的感覺(jué)。

兩位旅德藝術(shù)家的對(duì)話

3月20日至6月21日，由紅磚美術(shù)館館長(zhǎng)閆士杰策展，中國(guó)藝術(shù)家傅饒大型個(gè)展“極光”與埃塞俄比亞藝術(shù)家特斯法耶·烏爾蓋薩的亞洲首展“原初之徑”，在紅磚美術(shù)館同期展出。兩位藝術(shù)家雖來(lái)自不同文化背景，但均曾在德國(guó)接受系統(tǒng)的藝術(shù)教育，身處文化交界地帶的他們，共享著跨越地理與精神邊界的創(chuàng)作軌跡，以繪畫作為回應(yīng)世界的方式。

烏爾蓋薩出生并成長(zhǎng)于埃塞俄比亞，教堂凝重且充滿儀式感的繪畫深深嵌入他的視覺(jué)記憶。在他的繪畫中，室內(nèi)與原野、故土與他鄉(xiāng)、記憶與當(dāng)下，呈現(xiàn)出多維時(shí)空自由穿梭的敘事，那些看似凝固的人物姿態(tài)，實(shí)則蘊(yùn)含著未完的動(dòng)作，時(shí)而仿佛被封存于冰層之內(nèi)無(wú)法逃離。為本次展覽創(chuàng)作的六聯(lián)巨幅作品《沉潛之夢(mèng)》，靈感源于中國(guó)傳統(tǒng)舞獅，象征著社會(huì)的前行是在承載中展開(kāi)，力量在靜默承擔(dān)之物中滋長(zhǎng)。

作為旅居德國(guó)的中國(guó)藝術(shù)家，2001年，傅饒遠(yuǎn)赴德累斯頓，在易北河畔叩問(wèn)另一種精神傳統(tǒng)。他的繪畫呈現(xiàn)出一種罕見(jiàn)的雙重書寫，看似狂放的西方表現(xiàn)主義風(fēng)景中，滲透著來(lái)自東方的呼吸，蘊(yùn)含著中國(guó)山水畫宏大的勾勒與氣韻。在千變?nèi)f化的切換中，絢麗的色彩掙脫了禁錮神、人、山野的框景，轉(zhuǎn)化為屬于傅饒的神秘朦朧的場(chǎng)域空間，哲思與詩(shī)意的視覺(jué)交響。

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“京城鬼市”閃現(xiàn)798

3月26日至3月29日，創(chuàng)意人蘇慶森（Marc Su）攜手多位創(chuàng)意社群伙伴，在北京798打造“Air Max京城鬼市”。下午四點(diǎn)開(kāi)市，營(yíng)業(yè)到深夜。進(jìn)場(chǎng)領(lǐng)一支手電和幾枚銅錢，在微光里自己找路。這不只是一場(chǎng)展覽，更是Air Max精神與老北京鬼市文化的共生現(xiàn)場(chǎng)。天黑之后，DJ上臺(tái)，從晚上8點(diǎn)一直到次日凌晨。

現(xiàn)場(chǎng)三件裝置構(gòu)成鬼市藝術(shù)的立體呈現(xiàn)。藝術(shù)家李元柏的《洄》緩緩自轉(zhuǎn)，復(fù)古與未來(lái)在不同視角里反復(fù)碰撞重生，沒(méi)有標(biāo)準(zhǔn)答案，只有你自己的判斷；《時(shí)序漫游》以8000mm的體量橫貫空間，帶你回溯1987年Air Max炸裂誕生的那個(gè)時(shí)刻；媒體人穆鴻逸的《路與書》把愛(ài)鞋人群真實(shí)讀過(guò)的書和走過(guò)的鞋并置在一起：你走的路，是你自己選的嗎？

想動(dòng)手就去創(chuàng)意工坊，40分鐘改造一只Air Max白模，做完讓同場(chǎng)的人用彈珠投票，前兩名當(dāng)場(chǎng)3D掃描打印成實(shí)物。想留聲就對(duì)著麥克風(fēng)說(shuō)一句話，15個(gè)字以內(nèi)，聲波實(shí)時(shí)轉(zhuǎn)化為三維圖形，15分鐘后帶走一件以自己聲音為原型的實(shí)物掛件。AIGC影像空間里，老北京素材與Air Max視覺(jué)元素經(jīng)由技術(shù)撞出荒誕新敘事。3D打印糖畫投一枚銅錢，轉(zhuǎn)盤一撥，等機(jī)器完成打印，帶走今晚的甜。

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賈偉“如花”走入武漢

3月22日，“如花山?！べZ偉藝術(shù)個(gè)展（武漢站）”在武漢美術(shù)館（琴臺(tái)館）啟幕。此次展覽是“如花山?！べZ偉藝術(shù)個(gè)展”全國(guó)巡展中的重要一站，也是在武漢春季櫻花季與城市文化氛圍交匯之際，向公眾呈現(xiàn)的一次具有情感溫度與當(dāng)代氣質(zhì)的藝術(shù)實(shí)踐。

展覽啟幕當(dāng)天，“2026中國(guó)治愈系藝術(shù)大會(huì)·武漢站”現(xiàn)場(chǎng)同步舉辦兩場(chǎng)主題論壇，邀請(qǐng)來(lái)自美術(shù)館、藝術(shù)史、策展、教育、戲劇、投資等不同領(lǐng)域的嘉賓，圍繞“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐與藝術(shù)治愈路徑探索”及“治愈系藝術(shù)”的跨界發(fā)展等當(dāng)下議題展開(kāi)深入討論，共同回應(yīng)藝術(shù)如何進(jìn)入現(xiàn)實(shí)生活、連接公共情感與社會(huì)需求的時(shí)代命題。

作為武漢春季文化現(xiàn)場(chǎng)的重要活動(dòng)之一，該展覽不僅為觀眾帶來(lái)一場(chǎng)富有溫度、想象力與東方文化氣質(zhì)的治愈展覽，也為“藝術(shù)如何進(jìn)入現(xiàn)實(shí)生活”這一問(wèn)題提供新的討論入口。在一個(gè)情緒普遍承壓、個(gè)體普遍渴望被理解的時(shí)代，藝術(shù)或許不能替代醫(yī)學(xué)與社會(huì)機(jī)制，但它依然能夠成為人們感知、重共情、重新回到內(nèi)心的一條路徑。“如花山?！彼鶉L試的，正是為這一時(shí)代命題提供具有中國(guó)文化氣質(zhì)的當(dāng)代藝術(shù)表達(dá)。

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迪拜藝博會(huì)推遲至5月

受地區(qū)沖突影響，之前懸而未決的迪拜藝術(shù)博覽會(huì)確定將于5月舉辦，這一時(shí)間比原定時(shí)間推遲了一個(gè)月。本屆展會(huì)將在5月14日至5月17日，以“調(diào)整后的形式”在其長(zhǎng)期舉辦地朱美拉麥地那度假村舉行。該藝博會(huì)今年正值20周年，原計(jì)劃展會(huì)將匯集來(lái)自35個(gè)國(guó)家的逾百個(gè)展位。

據(jù)了解，無(wú)法參加5月展期的畫廊仍需繳納展位費(fèi)，費(fèi)用將順延至2027年使用。能夠參加5月展會(huì)的畫廊則無(wú)需支付展位費(fèi)，但需按銷售額的一定比例繳納費(fèi)用，費(fèi)用上限不超過(guò)原展位費(fèi)金額。

文字｜藝術(shù)栗子