少女漫畫也能改變世界！池田理代子撼動漫壇的華麗革命

2026年1月17日，這天是重要的日本大學共通考試第一天，第一堂考地理歴史公民，而拿到世界史考卷的同學，可能有些人驚呆了，稍后看到考卷的媒體也驚呆了……而很快地，《凡爾賽玫瑰》的萬千粉絲都驚呆了：這份考卷上，以《凡爾賽玫瑰》為題，要測驗考生對女性參與現實革命的角色定位想法。

而《凡爾賽玫瑰》漫畫原作者池田理代子也嚇了一大跳，因為壓根沒人告訴她這件事。但她更開心另一件事：如果是喜愛《凡爾賽玫瑰》的女性讀者，這一題絕對穩穩拿分的啦！

《凡爾賽玫瑰》的重點是凡爾賽嗎？是玫瑰嗎？一言以蔽之，《凡爾賽玫瑰》是「革命」的代名詞。 《凡爾賽玫瑰》主角奧斯卡雖是女兒身，卻是一位男裝麗人，比男性還有男子氣概，這在70年代的少女漫畫界已經是革命之作。

而膽敢畫出這樣震撼時代作品的池田理代子，不管從她的作品，乃至她的人生來評斷，都稱得上算是一位「革命家」。池田老師明年即將迎來80大壽，讓我們來回顧她的革命人生。

池田理代子的啟蒙：褚威格筆下的瑪麗王后

故事也許得從20年代歐洲最受歡迎的作家史蒂芬褚威格講起，在他于1934年對德國納粹徹底失望而移居英國的兩年之前，他寫下了一本奇妙的小說《瑪麗安東尼：一位普通女性的肖像》 （Marie Antoinette: The Portrait of an Average Woman）。

瑪麗是法國國王路易十六的王后，曾被尊稱為「法國王后」，是風靡當代歐洲的王室偶像，后來卻在法國大革命中遭到斬首處決。這么一位具有魅力又地位崇高的奇女子，怎么算得上是一位「普通女性」呢？史蒂芬為何會從普通人這么奇特的切角來描述瑪麗王后呢？

先不提史蒂芬的問題，《瑪麗安東尼：一位普通女性的肖像》出版30年后的1964年，這本小說落到了一位高二女生的手上。

池田理代子翻開了《瑪麗安東尼：一位普通女性的肖像》，她還沒看過這本小說改編的1938年電影《瑪麗安東尼》，也不認識主演這部電影、艷冠群芳、還是首度入圍五次奧斯卡、而且身為女性主義先驅的瑙瑪希拉（Norma Shearer）。

池田只是讀著30年前一位終身熱愛歐洲、而且最終為了納粹摧殘歐洲而失望自殺的作家手筆，她讀著這充滿熱情的一字一句，每個字都在為漫長歷史里被污名化的瑪麗安東尼伸冤。

瑪麗王后是被砍頭的王后，未來數百年全球對她的印象，不是魅惑宮廷的「邪惡蕩婦」，就是被大革命牽連的「無辜圣女」。史蒂芬卻堅持她的「普通性」，如此堅持，連書名都在提醒你。

史蒂芬使用精神分析手法重塑了這位平凡女性的新形象，告訴大家，瑪麗安東尼愛美、輕浮、怕無聊、不愛讀書、缺乏政治遠見。

她對權力沒興趣，她只對權力帶來的豪奢感興趣。如果她活在現代豪門，瑪麗會是一位快樂的平庸貴婦，但她活在法國歷史最激烈的命運轉折點，她嫁給法國千年君主制的最后一位國王，她的命運勢必被時代洪流崩解。

但即便如此，這個在面對婚姻困境與流言蜚語等種種打擊后的普通女人，在最終面對這般有如命定的悲劇時，卻展現了強大的勇氣與尊嚴。

她不聰明，但她懂得要維持王族的驕傲，在面對群眾侮辱與審判時，她展現的是皇室氣節。史蒂芬的分析讓《瑪麗安東尼：一位普通女性的肖像》不再只是單純的生平紀錄，而是還原一代王后瑪麗的真實動機與形象。

在池田筆下，瑪麗王后有了戰友

1964年的日本夏天很熱，但高二女生池田理代子的內心更火熱。她瞬間成為了瑪麗安東尼的熱情粉絲，這股「偶像愛」驅動她想要像史蒂芬看齊：我也要創作！我要講出那有別于邪惡蕩婦與無辜圣女的新故事！

池田的愛如此專一，她并未因為讀了《瑪麗安東尼：一位普通女性的肖像》，而想更加理解法國大革命的來龍去脈。

那些都不太重要，她想講的只有瑪麗的故事，17歲的日本高中女孩，想寫出17歲在巴黎初登場的太子妃故事：瑪麗安東尼在1773年17歲時，首度以太子妃身份在巴黎公開亮相，美麗親切的她，瞬間成為全法國崇拜的新偶像。

池田要如何創作？要寫一本小說？還是拍成電影？這些對高二女生來說可能有點困難，她沒有真正付諸實行。但是一旦她對瑪麗的形象徹底改觀，這把革命之火就在她內心長存，直到7年后再度爆發。

1972年，成為漫畫家的池田理代子，正式推出新漫畫連載《凡爾賽玫瑰》，故事舞臺正是大革命前夕的法國宮廷，瑪麗王后是故事里的重要角色，而她身邊有一位不讓須眉的男裝麗人奧斯卡。

奧斯卡尊敬并保護著美麗的瑪麗王后，即便瑪麗被民眾與意圖削弱國王權力的貴族們，怪罪為國家財政困難的罪魁禍首，但這絲毫無法撼動奧斯卡對瑪麗的付出。

你應該看出來了：24歲年輕的漫畫家池田，把17歲的自己畫進了《凡爾賽玫瑰》，她對瑪麗王后境遇的不平與哀傷，全化為奧斯卡對瑪麗的忠誠與友情。

在七〇年代的日本，女性與漫畫家是不受待見的

1972年的日本不是18世紀末的革命巴黎，但對一位漫畫家、特別是一位女性漫畫家來說，這時的日本跟戰場也沒差多少：當時的女性漫畫家，位于巨大鄙視鏈的最末端。

在經歷60年代「運動毅力」（スポ根）類型漫畫引起風潮，《小拳王》或《巨人之星》都成為國民漫畫后，70年代的日本漫壇更是百花齊放，有搞笑的《烏龍派出所》、有社會暴力的《獵犬刑事》（ドーベルマン刑事）、還有繼續打球可以打死人的運動毅力漫畫《Astro球團》（アストロ球団）等等作品。

這些作品都很紅，但它們還有另一個共通點：作者秋本治、武論尊、中島德博都是男性。在70年代的日本，畫漫畫并不是什么了不起的職業，當然，像武論尊那樣的漫畫大咖當然很了不起：他靠《獵犬刑事》可以拿到高達120萬日圓的年薪，是一般上班族年薪的3倍以上（這還是他在編劇《北斗神拳》好幾年以前的事）。

但是，更多漫畫家是苦哈哈過日子。 「漫畫是給小孩看的」、「漫畫會帶壞小孩」是那個年代對漫畫的偏差印象，而漫畫家當然也連帶有罪。但男性漫畫家還是要比女性漫畫家好一點，因為職業婦女很容易被冠上不檢點的侮辱形象。

小孩因為看漫畫所以荒廢課業，所以漫畫家該死；女人應該早早進入家庭，她們應該相夫教子，因此有女性想要獨立，成為做職業漫畫家，就是該死又不檢點。

更麻煩的是，在70年代這個女性地位低落、而且漫畫產業被歧視的年代，國際上掀起了性解放革命，日本國內又掀起了耽美風潮，許多少女漫畫開始創作耽美主題，這更讓許多觀念保守的家長怒不可遏。女性漫畫家根本是該死、不檢點
又賣弄淫蕩內容的邪惡魔王。

而且不只是輿論炮火，漫畫產業內部同樣對少女漫畫家充滿偏差歧視。在同一本雜志上連載，同樣受到讀者歡迎，男性與女性漫畫家的薪水就是不一樣，女性漫畫家只能拿到男性的一半薪水。

池田曾經激烈地反映這個日后在好萊塢吵翻天的「性別薪酬差距」（Gender wage gap）問題，但她卻只能得到離譜的回答。那時雜志的總編輯告訴她：因為男人拿薪水要養家，女人不用，妳還可以靠老公養，所以妳的薪水比較少。

因為《凡爾賽玫瑰》大紅大紫的池田理代子無法忍受這個答案，她回想出道前，自己必須靠一袋五圓的面麩，買兩袋三天吃。只要泡熱水，面麩就會膨脹，肚子就會有吃飽的感覺。

難道是因為自己沒有結婚，才必須遭受這樣的「天罰」嗎？這樣的性別差別待遇早在「性別差別」這個詞出現前就有了，池田親身收集了很多經驗：例如還沒成為漫畫家前，池田必須到企業打工維持生活，因為受不了主管的性騷擾而辭職。

「那時根本沒有余力思考性別議題，只覺得年輕女孩就是會遇到這種事，那個時代就是這樣。」

《凡爾賽玫瑰》的誕生也是充滿崎嶇，編輯告訴她，「少女漫畫的讀者不會想看歷史故事」。誰會想看女生騎馬打仗的漫畫，而且還是有關法國大革命的漫畫。

但《周刊瑪格麗特》的編輯不知道池田理代子當時的決心有多強大，池田甚至告訴編輯，《凡爾賽玫瑰》一定會成功，讀者一定會喜歡：當時池田還沒出道，她沒有任何受歡迎的作品，沒有資歷而且畫風也不算絕佳的年輕女性漫畫家，霸氣地對老資格的編輯立下了毫無底氣的賭注。

這當然是因為那把高中暑假燃起的烈火，但池田并非此時才成為革命家。她6歲就開始學鋼琴，高中時學習法國號與小喇叭，池田覺得自己應該能成為音樂家，她也曾想去考音樂大學，最后卻因為體認到自己的才能不足，轉而進入了東京教育大學哲學系。

在那個學運興盛的年代，池田也加入了學生運動——這位性格爆裂的女孩真的參加了某種革命。而且她還覺得自己既然參加學運，要成為思考獨立的大人，那么還靠父母的生活費真是不像話……革命女孩竟然逃家，自己打工賺生活費。然后就被性騷擾了。

60年代后半，全共闘與東大斗爭等學運震撼全日本，許多大學紛紛停課，大學生池田因此很閑，幾個打工都有不好的經驗，加上她也不擅于社交，曾經的音樂女孩發現，關門在家畫漫畫似乎是個不錯的職涯選擇……這就是池田理代子成為漫畫家的起源。

從零基礎到爆紅：池田在漫畫界掀起的少女革命

但在成為革命分子與漫畫家之前，池田是一位小小鋼琴家。對音樂的喜愛，在若干年后又重新開啟了池田的新人生道路。

《凡爾賽玫瑰》是在編輯的一片質疑中誕生的，它生長的土壤也很貧瘠：集英社不可能花錢讓新人漫畫家去法國取材，一如《城市獵人》作者北條司在畫下罪惡城市新宿時，甚至沒去過新宿。

池田理代子沒去過巴黎，那個年代也沒有網路與維基百科，她只能去神田町的二手書店找資料，去小學館的資料室查資料，去請教歷史專家，再靠這些資料想像兩百年前的歷史環境，然后在短短一周內畫出23頁的最新連載——《凡爾賽玫瑰》自然有很多不符史實的細節（例如把1914年建成的蒙馬特圣心堂也畫進背景），但這已經是池田當時經常必須連續熬夜兩三天后的努力成果了。

《凡爾賽玫瑰》還沒開始連載，池田就已經做好被腰斬的結果。 《凡爾賽玫瑰》連載的每一期，池田都有等待斷頭臺鍘刀落下的感覺。

而且先不論這個歷史主題是否會受到歡迎，池田本人的畫工也不算好，而到正式開始連載時，池田才覺得大事不妙：這樣半吊子地混下去會出事的。于是池田請來美術大學的學生指導，從石膏素描到油畫，全都用心學習。

所以，《凡爾賽玫瑰》不但是池田的出道作，其實還是她的「習作」，在短短的一年多連載期間內，這部作品的畫風有幾次變化，這其實是池田畫工精進的證明。

很快地，池田就不用擔心被解聘的危機了：《凡爾賽玫瑰》大受歡迎，連載當時甚至有高達一萬封讀者來信，信里滿滿是對奧斯卡的熱愛，還有許多希望現實生活里出現安德烈的聲音，以及為瑪麗感到不平的憤怒。

《凡爾賽玫瑰》里有暗戀，有三角戀，看來符合當時少女漫畫的戀愛主題王道路線，但它感動讀者之處還有更多——知名作家湊佳苗小時候居住在交通不便的廣島縣因島，不能到處亂跑，因此《凡爾賽玫瑰》是她經常在家讀的漫畫，而《凡爾賽玫瑰》里奧斯卡的臺詞讓她感受到自由的重要性，例如「人類應當自由的不僅僅是心靈而已！」，或是「人類從指尖到一根頭發，在神之下全都應該是平等且自由的。」

革命漫畫家畫出了在少女漫畫界掀起革命的作品，年輕的池田并未在作品里刻意置入解放女性的女性主義議題，她只是虛構了一個宛如自身寫照的奧斯卡，讓她擁有與男性相當的能力，讓她努力掙脫丈夫或父執輩形成的父權禁錮。同樣年輕的讀者們卻從中感受到了自由的氣味，感受到了平等的共鳴。

當然，《凡爾賽玫瑰》并沒有完全改變現實。亮麗的池田理代子有上鏡的本錢，她才25歲，寶塚歌劇團改編的《凡爾賽玫瑰》舞臺劇更升級這部漫畫的熱度。

現在池田還時常應邀出席演講或座談會，成了社會名流，而來自環境的雜音繼續猛烈地攻擊她。在這個「女性應該回歸家庭」是共識的時代，池田在演講時會被臺下聽眾黜臭攻擊，說她「沒生過小孩不算女人」，說她「這樣不要臉，以后一定會墮落」。而且，許多不留情的批評，還是來自同為女性的家庭主婦。

但池田理代子是不折不扣的一人革命家，《凡爾賽玫瑰》的成功是她個人的功勞。漫畫開始連載時編輯部就已經不看好，池田也壓根沒有助手，她在連續熬夜的狀況下，雖然不用像之前只能吃沒味道的面麩過活，但其實也沒時間好好吃飯。

她要承擔輿論高高在上的批評，還有社內的性別薪酬差距壓力，池田的壓力大得驚人。而且她在這種高壓狀態下，還必須在鏡頭前打扮得美美的——不然馬上就有人要說她丑女多作怪了。

池田是漫畫家、藝術家，也是革命家

只有少女漫畫家會懂少女漫畫家，萩尾望都或木原敏江這些日后被尊為少女漫畫宗師的漫畫家，是當時池田少數的情緒支柱。

池田比萩尾她們這些日后被稱為「花之24年組」（昭和24年出生的優秀少女漫畫家）的作者都年長一點點，但她們都同樣背負社會壓力、她們都創作不被看好的主題（萩尾其實是日本科幻漫畫史上重要的創作者）、她們那時的工作都很辛苦。這群女孩沒時間見面聊天，她們邊工作邊打電話聊天……這是她們當時罕見的泄壓時刻。

但這種高壓生活會留下更確實的傷害：池田37歲時就已經有嚴重的更年期癥狀，過了40歲之后更是痛不欲生。生理的病痛再次讓她與瑪麗王后產生連結：瑪麗在《凡爾賽玫瑰》里說過，「唯有在遭遇不幸之后，人才會明白自己究竟是什么樣的人呢……」

池田理代子是誰？她是充滿革命熱血的女性，她是畫出令讀者充滿熱血的《凡爾賽玫瑰》漫畫家。但在那之前，她是會談鋼琴、會吹銅管、喜愛音樂的孩子。

池田此時已經有了豐富的漫畫家職涯，她已年過40，她的人生應當就此維持下去，不要再有任何豁出去的急轉彎……當然不應該再幻想那個遙遠的音樂之夢。但音樂與漫畫之間的抉擇，成了池田最大的苦惱，她因此停筆竟然長達五年。

1995年，47歲的池田理代子，狠狠地在人生道路上轉彎了，再次發動革命——她與當時日本銀行的主管結婚（這是她第三次結婚），而且她已經停止漫畫家的工作，因為在2年的準備后，她已經成功考取了東京音樂大學，成為與高中畢業生一起上學的聲樂科新生。

池田理代子是誰？她是革命家、漫畫家、聲樂家、法國榮譽軍團勛章得主……還是幾年前出過詩集的詩人。 1972年的《凡爾賽玫瑰》現在看起來還是很了不起，還是有女性創作者愿意攜手制作新版的《凡爾賽玫瑰》動畫作品。

如今你依舊能輕易在網路上找到《凡爾賽玫瑰》的鐵血粉絲，他們會說這部漫畫改變了自己的人生。熱血與革命都可以改變世界，甚至改變歷史，池田理代子在那個對女性不友善的時代，是一位真正的「熱血家」。