《詩山河考》獲2026年“世界最美的書”銀獎專訪獲獎者曲閔民、蔣茜——詩經中國 世界最美

《詩山河考》獲2026年“世界最美的書”銀獎

專訪獲獎者曲閔民、蔣茜——

詩經中國 世界最美

惟書有色，艷于西子。什么樣的一本書，才算“最美”？

三月早春，東方的詩意之美再度跨越山海，驚艷德國萊比錫。由江蘇鳳凰美術出版社出版、南京設計家曲閔民與蔣茜聯袂設計的《詩山河考》，從全球33個國家和地區近600種參賽圖書中脫穎而出，摘得“世界最美的書”銀獎。

“世界最美的書”評委會在評語中寫道：這本出版物成為當代中國圖書設計領域一個杰出的典范。它反映出近幾十年來逐漸形成的獨特出版文化——既尊崇豐富的傳統，又滿懷信心地進行當下的重新詮釋。

這是曲閔民與蔣茜繼《學而不厭》（2016年“世界最美的書”銅獎）與《水》（2022年“世界最美的書”榮譽獎）之后，第三次獲得這一國際書籍設計獎項。對他們來說，獎項當然重要，但它并不只是榮譽本身。曲閔民說，更重要的是，它讓不同文化背景下的書籍設計得以彼此交流，也讓更多人通過一本書，看見中國的設計經驗和審美方式。

曲閔民(右）、蔣茜（左）

美學之道：

以真誠設計直擊人心

曲閔民，國際平面設計聯盟（AGI）會員，中國出版協會書籍設計藝術工作委員會常務委員，江蘇鳳凰美術出版社設計總監、編審，南京藝術學院碩士生導師；蔣茜，國際平面設計聯盟（AGI）會員，大學副教授、設計學博士。多年來，他們深耕于文化領域的設計、出版工作，作品曾斬獲美國紐約ADC金方塊獎、英國D&AD灰鉛筆獎、亞洲最具影響力設計大獎金獎、中國出版政府獎、日本東京TDC設計獎等百余項全球知名設計獎項，并于柏林、東京、倫敦、盧塞恩等世界各地展出。

五條人的《阿虎回到海豐》黑膠唱片、鳥山明的《龍珠》手稿，和一排排擺滿書的木柜，共同構成了他們工作室的日常氣息。墻上、柜子里，到處都是書，連空氣里都像帶著一點紙張和時間留下來的味道。電腦桌上，一只玻璃花瓶里斜插著幾枝從郊外帶回來的花，讓這個空間在安靜之外，又多了一點生氣。蔣茜笑著說，平時他們就在這里討論方案、琢磨設計。

設計這件事，歸根到底還是要先打動人；一本書要成立，最要緊的其實是真誠。這也是曲閔民與蔣茜一直以來比較看重的東西。蔣茜說，做一本書，并不只是最后把它“設計得好看”就夠了，更重要的是從一開始就進入整體，去想內容是什么、結構該怎么展開、最后應該以什么樣的方式被讀者拿在手里。她覺得，真正做出來的書，最后多少都會帶著一點他們自己的判斷和氣質。

在曲閔民看來，數字媒介的發展，確實在不斷改變今天的閱讀方式，也讓紙質書走到一個需要重新思考自己的階段。一方面，這是出版行業自身調整的結果；另一方面，也和讀者越來越習慣在屏幕上獲取信息有關。正因為這樣，書不再只是文字的容器，它還需要回答：為什么還要以紙本的形式存在。不同的設計，其實就是不同的回答。它既來自對內容的理解，也來自設計者怎么看今天、怎么看閱讀、怎么看人與書之間的關系。

在他眼里，書不只是傳遞信息的工具，它同時也是一種可以被觸摸、被翻閱、被感受的存在。而設計所做的，正是把這種存在感更充分地帶出來。

視覺之域：

保留原作詩意和自由

“‘關關雎鳩，在河之洲’，這種情景放到今天，到底是什么樣子？我就是想去看看，念頭其實很簡單。”攝影家塔可一直被《詩經》里的山水、城闕和草木吸引。幾年來，他一次次去往中原文化故地，用鏡頭尋找那些穿過兩千多年時間、仍然留有回響的“詩的痕跡”。

在曲閔民看來，塔可的工作方式里有一種接近“考察”甚至“考古”的意味：“兩千多年前的詩句，他拿著相機重新走一遍，這件事本身就很動人，也有一種很溫和的力量。”也正因為這一點，雙方在前期溝通時很快就有了共識。塔可給了他們很大的創作空間，只保留了一個原則：作品的排列必須遵循原有的敘事邏輯，不能改動。

攝影書本來已經有一套相對成熟的結構和方法。對曲閔民與蔣茜來說，更重要的問題是：在盡量不打斷攝影家表達的前提下，設計還能做什么。曲閔民說，攝影作品本身已經有了自己的內容、方法和語言，設計如果介入太多，很容易變成解釋，甚至壓過作品本身；但如果完全退后，又可能只是順著既有框架往下走。這個分寸，一直是他們反復琢磨的地方。

后來，他們慢慢把這件事想明白了：設計不用去解釋照片，它要做的，是為這些影像建立一個合適的閱讀方式。基于這樣的想法，他們打破了常規裝訂，把108張攝影作品拆分為《雅頌》《周南召南》《衛風》《王風》等9個章節的散頁，再結合毛邊、手工折頁、專色印刷等處理，讓《詩山河考》不只是一本攝影書，也更像一組可以展開、并置、重組的閱讀現場。

全書沒有裝訂，也沒有頁碼，內頁的毛邊全部依靠手工完成。經驗豐富的工人手持美工刀，以刀背緩慢劃動，才能拉扯出紙張纖維那質樸而粗糲的起毛質感。

為什么最后選擇散頁？曲閔民與蔣茜希望，這些影像在閱讀時能更接近作品最初的狀態，而不是被一種單一、固定的翻閱秩序完全框住。蔣茜說，尊重原作，并不意味著閱讀路徑只能有一種。散頁的方式，某種程度上也是把一部分主動權交還給讀者：你可以按照既有線索讀，也可以停下來，把幾張并置著看，甚至重新建立自己的閱讀關系。這樣，書和讀者之間會多出一點空間，也更有意思。

東方之韻：

于留白間繪意象山河

翻開書頁，可以看到一些極簡的線條，起伏隱現，像是在很輕地勾出山的走勢和水的來路。曲閔民說，《詩山河考》本來就在尋找《詩經》里的山川，他們希望設計不要過于鋪陳，而是換一種更節制的方式去回應這些內容。“最簡單的線條，多少有一點中國山水畫用筆的意思。古人有古人看山水的方式，我們只是試著用今天的語言，再做一次回應。”

留白，也是這本書里很重要的一部分。它不是簡單地“空出來”，而是在版面里給圖像和閱讀留出回旋的余地。比如在河南邙山腳下，塔可曾把一張漢代冶鐵遺址的照片，與一塊當地農民撿到的碎陶片并置拍攝，形成一種很安靜、但又很有張力的關系。到了書里，曲閔民在對應頁面故意留出大片空白，不去把畫面“填滿”，也是想把那種沒說盡的意味留下來。

在他看來，所謂留白，并不是一個玄的概念，說到底還是靠視覺上的取舍，讓畫面有余地，也讓閱讀有呼吸。“很多時候，設計師其實就是在和毫米較勁。”他說。版面哪里該松一點，哪里該收一點，圖像和空白之間怎么保持平衡，這些看上去細微的地方，最后都會變成讀者翻閱時真實感受到的節奏。

塔可用自己的視覺語言重新進入《詩經》，而曲閔民與蔣茜則試著用設計把這種觀看再往前推一步。他們并不刻意去講什么宏大的“東方性”，更在意的是一種自然長出來的感受：人生活在什么樣的土地上，怎么吃飯，怎么說話，平時看見什么、接觸什么，都會慢慢進入自己的判斷，也會在書里留下痕跡。曲閔民覺得，這種東西不是硬做出來的風格，而是一種更深處的氣質，它會帶著一點屬于這片土地的溫度。

未來之思：

在快時代選擇慢下來

自1963年在德國萊比錫創立以來，“世界最美的書”歷經60余年發展，每年舉辦一次評選。截至目前，已有27種中國圖書、25位中國設計師獲獎。它不僅代表書籍設計美學與工藝技術的巔峰，更是各國圖書出版和設計人員文化交流的重要平臺。

今年，由“最美的書”評選代表中國選送的25種圖書參與國際評選，最終《詩山河考》獲得銀獎，《梅鑒》獲得榮譽獎。談到這個結果，曲閔民沒有說太多“突破”或“里程碑”之類的話。在他看來，這樣的成績當然值得高興，但更重要的，還是一本書如何真正從設計走到出版再走到讀者手里。“一本好書不是只靠某一個環節完成的。”他說，從編輯、設計到印制、發行，每一步都要有人認真去做，事情才可能慢慢形成一個好的循環。

面對AI和數字技術帶來的變化，蔣茜更在意的，始終還是作品里“人的部分”會不會被慢慢削弱。她說，自己在教學中一直很關注學生作品里的原創性。借助AI提升效率當然沒有問題，但設計并不是不斷逼近一個所謂的“最優解”，更重要的是人在其中如何判斷、如何取舍，以及最后愿意留下什么。

在她看來，美感從來不是一個標準答案。它常常帶著一點猶豫、一點偏差，甚至一點不那么完美的地方，但也正因為這樣，作品才更像是一個人做出來的。

曲閔民則覺得，不只是設計，很多事情終究都需要時間。很多問題不可能一下子就有答案，只能在來回比較和反復琢磨里，慢慢找到更合適的結果。“有時候會覺得，差不多就行了。”他說，“但有時候，再堅持一下，出來的東西真的會不一樣。”

在越來越快的時代里，他們反而更相信慢一點的價值。不是為了刻意和速度對著干，而是很多事情，本來就急不得。一本書如此，做設計如此，很多別的事情也是一樣。

（江南時報記者 姬傳濤）