一輪明月照千秋！走近新編越劇《明月清泉》

當北宋名臣范仲淹的“清白”風骨遇上越劇的婉轉唱腔，當千年廉脈融入當代舞臺表達，一部承載著歷史厚重與時代新聲的反腐清廉大戲徐徐展開。紹興小百花越劇團年度力作——新編越劇《明月清泉》公開試演在即，這個被列入國家藝術基金資助項目、浙江文化藝術發展基金資助項目的大戲，該劇將以“雙梅”領銜的豪華陣容、詩化意象的舞臺建構，完成一次跨越千年的精神對話，以文藝精品之力奏響新時代廉潔文化建設的最強音。

一池清白水，映照千年士子魂

越劇《明月清泉》是一部關于范仲淹在北宋官場中堅守理想、屢屢受挫而不改其志，最終以清泉明月之心照亮千古的史詩劇。全劇以其名篇《清白堂記》為引，借明月清泉映照初心，讓這份跨越千年的“清白”精神具象化。這既是對紹興廉脈的回溯與致敬，更讓“清白泉”成為廉潔文化的鮮活符號，延續至今。

劇中，范仲淹三遭貶謫而不改其志，查案賑災、斗豪強護百姓，其“居廟堂之高則憂其民，處江湖之遠則憂其君”的士大夫情懷，通過越劇特有的婉轉唱腔與細膩表演，獲得了極具感染力的藝術呈現。而與他對峙的，是從寒門才子墮落為權錢奴隸的朝廷重臣錢松。清與濁、忠與奸、理想與現實的激烈碰撞，在朝堂博弈與民間疾苦的交織中，譜寫了一曲堅守正義、勤政為民的千古絕唱。

在劇本創作中，編劇謝艷春放棄了傳統歷史劇慣用的宏大敘事框架，轉而采用“心理外化和人格解構”的抒情性結構。“越劇要深入人物情感的細微之處。”謝艷春在闡述創作理念時如此說道。她精心構建了“明月”“清泉”“泉水少年”這一貫穿全劇的核心意象系統，讓“清白”這一抽象的精神理念，在舞臺上變得可觸可感。

“雙梅”飆戲骨，醇厚剛勁見乾坤

紹興小百花越劇團素來以“文武兼備”著稱，這一次，兩位梅花獎得主的同臺飆戲，成了該劇最大的看點。

一級演員、中國戲劇梅花獎得主、第三十三屆上海白玉蘭戲劇表演藝術主角獎獲得者張琳，飾演越州知州范仲淹。從劉寵到潘必正，從梁玉書到何文秀，張琳以清雋的扮相、醇厚的唱腔、細膩的表演，塑造了無數個經典小生形象。此次挑戰范仲淹這一歷史巨人，她選擇以尹派特有的柔中帶骨來詮釋這位一代儒臣。

與張琳形成強烈戲劇張力的，是當代越劇名家、一級演員、中國戲劇梅花獎“二度梅”獲得者吳鳳花飾演的錢松。從藝40余年的吳鳳花，舞臺氣度恢宏，表演剛柔并濟，是當代越劇范派藝術的旗幟人物。此次她挑戰反派角色，演繹一位從“少年同窗”到“階下囚”的悲情權臣，以范派特有的剛勁蒼涼，展現人物從寒門才子到權錢奴隸的墮落軌跡。

負責唱腔設計的一級作曲李燕華介紹，她在創作中著重把握兩個核心：一是人物情緒的分寸感，根據劇情發展和人物關系變化調整旋律的強弱起伏；二是強化流派的差異性，在旋律設計上突出尹派的醇厚與范派的剛勁，讓觀眾清晰地感受到兩種藝術特質的碰撞與對話。

除“雙梅”領銜外，何夢萊、孫琴菲、樓慧琴、屠少樺、丁媛、陳麗等優秀青年演員的參與，體現了“紹百”六代同堂傳承有序的發展梯隊。她們在劇中飾演的“土皇帝”王世鴻、歌伎無嫣、恩師晏殊、泉水少年、書生李明軒、少年竹硯等角色，各具風采，共同編織出一幅北宋官場與市井生活的復雜圖景。

守正亦創新，越韻廉音啟新聲

一部精品劇目的誕生，離不開一流的主創陣容。《明月清泉》在特邀著名導演張曼君、一級作曲藍天等名家的同時，堅持以本土主創為核心，集結了業內優秀的創作人員，為劇目打造提供了強大而有力的保障。

一級編劇謝艷春的劇本，為全劇奠定了審美基調。一級舞美設計師倪放、周正平、藍玲分別擔任舞美、燈光、服裝設計，以現代舞臺語匯重構北宋時空；團內主創人員董燕、葉瑞芳擔任妝造設計與舞美監制，確保藝術風格的統一與精致。這種“內外結合”的創作模式，既保證了藝術視野的開闊，又堅守了越劇尤其是“紹百”的藝術根脈。

導演張曼君在排練場上帶領演員全情投入，琢磨鉆研每一個角色的內心世界。從范仲淹的赤子之心到錢松的復雜人性，從歌伎無嫣的身在黑暗、心向光明，到少年竹硯由弱小邁向勇敢的蛻變歷程，每一個形象都力求生動鮮明。這種對人物塑造的極致追求，正是“紹百”以戲立團傳統的延續。

紹興小百花越劇團相關負責人表示，希望通過這部新編歷史劇，完成一次對范文正公精神的戲劇化激活，讓穿越千年的士大夫風骨，在今天的舞臺上煥發出震撼人心的光芒。這不僅是對越劇藝術傳承與創新的積極探索，更是以文化自信涵養清風正氣、以文藝精品助推新時代廉潔文化建設的生動實踐。

從《清白堂記》到《明月清泉》，從北宋越州到當代紹興，一口清泉流淌了900余年，一輪明月照耀了千秋萬代。紹興作為“清白泉”的所在地，此次以越劇形式回溯廉脈、致敬先賢，讓這一廉潔文化的鮮活符號煥發出新的生命力。

柯橋傳媒集團 全媒體記者 酈曼麗