巴塞爾香港搶先看：今年值得藏家關(guān)注的亞洲藝術(shù)家

▲巴塞爾藝術(shù)展香港展會，2025年

圖片來源：巴塞爾藝術(shù)展

作為亞洲規(guī)模最大的藝術(shù)博覽會， 今 年巴塞爾藝術(shù)展香港展會匯聚了全球范圍內(nèi)諸多優(yōu)秀藝術(shù)家的精彩之作，并且持續(xù)支持亞洲藝術(shù)家的創(chuàng)作實踐。展會期間，眾多亞洲藝術(shù)家的代表性力作將成為亮點。

2026年巴塞爾藝術(shù)展香港展會將于3月27日開展（貴賓預(yù)覽日為3月25日），匯聚來自41個國家及地區(qū)的240間頂尖藝?yán)取Ｔ谌蛩囆g(shù)語境不斷變化的當(dāng)下，新的審美風(fēng)向與結(jié)構(gòu)性轉(zhuǎn)變正在今年香港現(xiàn)場逐步顯現(xiàn)。從藝術(shù)家的創(chuàng)作手法到展位的展示邏輯，從地域關(guān)懷到市場討論，圍繞去中心化、本土創(chuàng)作以及市場話語重新展開。

▲巴塞爾藝術(shù)展香港展會，2025年

圖片來源：巴塞爾藝術(shù)展

作為亞洲規(guī)模最大的藝術(shù)博覽會，今年的巴塞爾藝術(shù)展香港展會匯聚了來自全球的諸多優(yōu)秀藝術(shù)家，并持續(xù)支持亞洲藝術(shù)家的創(chuàng)作實踐。展會期間，亞洲多地藝術(shù)家的代表性作品將成為重要亮點。這些從寧波、德黑蘭到拉合爾的藝術(shù)家，充分展現(xiàn)了當(dāng)前亞洲藝術(shù)在地域、媒介與思想等多方面的豐富面貌。

《收藏·拍賣》雜志作為2026年巴塞爾藝術(shù)展香港展會的官方媒體合作伙伴之一，在展會開幕前夕聚焦今年最值得關(guān)注的亞洲藝術(shù)家及其精彩力作，帶領(lǐng)大家提前一覽本屆巴塞爾香港展會上的亮點作品。

▲瓦爾達(dá)·沙比爾，《與光同行》局部

紙本設(shè)色（無酸紙），2024年

圖片來源：藝術(shù)家及薩尼畫廊

1987年生于巴基斯坦拉合爾的瓦爾達(dá)·沙比爾（Wardha Shabbir），曾在拉合爾（Lahore）國立藝術(shù)學(xué)院接受細(xì)密畫訓(xùn)練，她的創(chuàng)作將細(xì)密畫的傳統(tǒng)拓展到新的概念和形式，融合了抽象、象征主義及對身份和歸屬感的思考。

在沙比爾的作品中，拉合爾的自然元素與精神和心理景觀交織，創(chuàng)造出象征女性氣質(zhì)、自主性和轉(zhuǎn)變的視覺隱喻。在Kabinett單元薩尼畫廊（Sabrina Amrani）展位現(xiàn)場，沙比爾構(gòu)造了一個生態(tài)系統(tǒng)——紡織和雕塑如同經(jīng)驗的地圖，揭示出層層疊疊的世界，將藝術(shù)作為反思和重新發(fā)現(xiàn)的途徑。沙比爾近期參與了第11屆亞太當(dāng)代藝術(shù)三年展（11th Asia Pacific Triennial of Contemporary Art）、拉合爾雙年展——LB01（Lahore Biennale 01）。

▲瓦爾達(dá)·沙比爾

圖片來源：Forbes及薩尼畫廊

她的作品曾在賈米爾藝術(shù)中心（Jameel Arts Centre）、維多利亞與艾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）和達(dá)卡藝術(shù)峰會（Dhaka Art Summit）展出，并被大英博物館（The British Museum）等重要機(jī)構(gòu)收藏。

▲陳惠立，《站在遠(yuǎn)方的你：布達(dá)佩斯（三）》

紙上鉛筆與彩鉛，2024-2025年

圖片來源：藝術(shù)家及安全口畫廊

在巴塞爾藝術(shù)展香港展會期間，藝術(shù)家陳惠立的作品分別在瑞銀藝術(shù)空間（UBS Art Studio）及安全口畫廊（Gallery Exit）呈現(xiàn)，作品以沉浸式的方式展開，圍繞其以泳池為靈感的創(chuàng)作展開。

▲陳惠立

圖片來源：藝術(shù)家及安全口畫廊

作為一位1988年出生于中國香港、求學(xué)于英國的藝術(shù)家，陳惠立通過一系列混合媒介揭示日常生活的不同切面，交織個人記憶與公共記憶。陳惠立曾參與大館當(dāng)代美術(shù)館、土耳其及紐約等地的駐留項目，近年舉辦了“寂寞更衣室”“站在遠(yuǎn)方的你”等個展。

▲畢蓉蓉，《縫合的城市皮膚》

亞克力、刺繡織物、鉤針織物、鋁、電鍍、噴漆LED、聲音裝置，2022年

圖片來源：藝術(shù)家及千高原藝術(shù)空間

該項目由勞斯萊斯“繆斯”藝術(shù)項目首屆“歡慶女神挑戰(zhàn)”委托制作

來自浙江寧波、生于1982年的畢蓉蓉，近年來通過駐留，將城市視作一個巨大的織物樣本庫。她從自然景觀、建筑立面、街頭海報與日常物件表面中采集“紋樣”，將其視作城市與文化的“皮膚”和記憶碎片。重新組織的紋樣交疊出多重時空與風(fēng)景，凝結(jié)著真實經(jīng)驗中的處境、情感與想象。

畢蓉蓉將這一創(chuàng)作過程稱為“編織”，通過繪畫、傳統(tǒng)手工編織、機(jī)器織造、動畫與空間裝置連接不同媒介，曾獲勞斯萊斯“繆斯”藝術(shù)項目首屆“歡慶女神挑戰(zhàn)賽”獎項。

▲畢蓉蓉

圖片來源：M+香港

3月的香港藝術(shù)周期間，千高原藝術(shù)空間將在巴塞爾藝術(shù)展香港展會呈現(xiàn)畢蓉蓉作品，展出作品將延續(xù)入圍“希克獎2025”作品的創(chuàng)作脈絡(luò)，在材料實驗上更進(jìn)一步。

▲“金尚宇：觀者與所見”，展覽現(xiàn)場，2024年

圖片來源：Herald St畫廊

在“策展角落”單元，倫敦畫廊Herald St將呈現(xiàn)1994年生于首爾的金尚宇（Sang Woo Kim）作品。金尚宇幼年隨家人移居英國倫敦，在觀念相對傳統(tǒng)的韓國家庭中長大。成長過程中的文化錯位，讓他始終覺得與周圍環(huán)境格格不入，這種“異類感”也成為其創(chuàng)作重要源泉。

▲金尚宇，《角落 012》

布面油畫，2024年

圖片來源：Herald St畫廊

攝影：Jackson White

他的作品圍繞身份認(rèn)同、文化沖突以及第一代移民所面臨的處境展開。與此同時，作為一名時裝模特，他長期處于被觀看的位置，對“看”與“被看”之間的關(guān)系格外敏感。在其自畫像創(chuàng)作中，他既審視自身身份，也觸及存在主義層面的思考，探討我們?nèi)绾胃兄⑴c所處的世界。

▲阿雅·沙爾卡作品

圖片來源：藝術(shù)家Sapar Contemporary

1996年生于哈薩克斯坦的阿雅·沙爾卡（Aya Shalkar）作為網(wǎng)絡(luò)紅人和社交平臺意見領(lǐng)袖，也是跨界藝術(shù)家。她以未來主義視角探討身份認(rèn)同、性別角色及對中亞神話的重塑。沙爾卡將身體融入創(chuàng)作，通過表演、攝影與雕塑等敘事方式，為其虛構(gòu)世界注入生命力。

▲阿雅·沙爾卡

圖片來源：Sapar Contemporary

沙爾卡將她的創(chuàng)作方法描述為“未來考古學(xué)”，結(jié)合藝術(shù)實踐與對古代突厥文化的考證。除了刺繡和拼布等紡織技藝，她深入研究文物復(fù)原，以充滿想象力的奇幻世界，重新構(gòu)想游牧民族失落的遺跡，讓那些被忽視或遺忘的傳統(tǒng)逐漸被人看見。

▲馬秋莎，《幽靈》

圖片來源：藝術(shù)家及北京公社

在“策展角落”單元中，北京公社呈現(xiàn)馬秋莎的架上作品《幽靈》以及多屏影像作品《眾神》。1982年出生于北京的馬秋莎，曾因早期行為錄像作品《從平淵里4號到天橋北里4號》獲得廣泛關(guān)注。

▲“馬秋莎：一個青年”展覽現(xiàn)場，蔡錦空間，2025年

圖片來源：藝術(shù)家及北京公社

她的創(chuàng)作聚焦于社會文化背景轉(zhuǎn)變下的個體經(jīng)驗，以私密的語言，呈現(xiàn)個體與集體、私人經(jīng)驗與公共結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系。《幽靈》不同于她以往以綜合材料為主的創(chuàng)作，是其最近開始對繪畫媒介的嘗試；而《眾神》則以影像的形式體現(xiàn)出濃厚的人文關(guān)懷。

▲禹漢娜，《尾梳》，

漆面涂料、3D打印PLA、織物、棉、繩、線，2025年

攝影：Seungheon Lee

圖片來源：藝術(shù)家及G Gallery

?Woo Hannah

在“亞洲視野”單元，首爾G Gallery畫廊帶來禹漢娜（Woo Hannah）的系列裝置作品。這位于1988年出生于韓國大田廣域市的藝術(shù)家，曾榮獲首屆首爾弗里茲藝博會（Frieze Seoul）藝術(shù)家獎。

她的織物裝置系列作品圍繞身體的概念展開探索，在有限的現(xiàn)實和無際的幻想之間游走。從個人和日常經(jīng)驗中汲取靈感，她通過織物雕塑呈現(xiàn)了人類和動物的身體部位與器官，從而表達(dá)身體的缺失、欲望和對差異的接受。

▲禹漢娜

圖片來源：卡蒂斯特

禹漢娜的作品曾在藝術(shù)善載中心、松隱藝術(shù)中心、大田美術(shù)館等多家機(jī)構(gòu)展出，2021年成為SeMA Nanji Residency的駐地藝術(shù)家。

▲烏林圖雅·達(dá)格瓦桑布作品

圖片來源：Sapar Contemporary

在“亞洲視野”單元，Sapar Contemporary將帶來烏林圖亞的畫作。1979年生的烏林圖亞·達(dá)格瓦桑布（Uurintuya Dagvasambuu）是蒙古國“祖拉格”繪畫的當(dāng)代大師，她將蒙古民族與佛教的傳統(tǒng)圖案融入現(xiàn)代主題，作品根植于民族的精神寄托和文化信念，而非簡單的“異域風(fēng)情”展示。

▲烏林圖雅·達(dá)格瓦桑布作品

圖片來源：Sapar Contemporary

烏林圖亞的作品被多家知名藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏，包括達(dá)拉斯藝術(shù)博物館（Dallas Museum of Art）、康奈爾大學(xué)約翰遜藝術(shù)博物館（Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University）、澳大利亞昆士蘭藝術(shù)博物館（Queensland Art Gallery, Australia）、日本福岡亞洲美術(shù)館（Fukuoka Asian Art Museum, Japan）以及魯賓喜馬拉雅藝術(shù)博物館（Rubin Museum of Art）等。

▲“川內(nèi)倫子：遙遠(yuǎn)閃亮的心，在手中閃爍”展覽現(xiàn)場，2025年

圖片來源：Fotografiska影像藝術(shù)中心

在今年巴塞爾藝術(shù)展香港展會的“亞洲視野”單元中，來自京都的畫廊MtK呈現(xiàn)了知名攝影藝術(shù)家川內(nèi)倫子（Rinko Kawauchi，生于1972年）的作品。

▲川內(nèi)倫子

圖片來源：shashasha.co

作為日本當(dāng)代最具代表性的女性攝影師之一，川內(nèi)倫子以柔和而克制的色調(diào)、近乎靜止的光線，以及細(xì)微而耐心的觀看方式，持續(xù)凝視自然、家庭與日常生活中的瞬間。在她的作品里，光、水面、家居物品，看似微不足道的場景被賦予了溫度與節(jié)奏，逐漸顯現(xiàn)出一種內(nèi)在而詩性的秩序。

▲塔拉·瑪達(dá)尼,《Squeegee Men (Hearts)》，2024年

圖片來源：藝術(shù)家及柯芮斯畫廊

大衛(wèi)·柯丹斯基畫廊及303畫廊

今年巴塞爾藝術(shù)展，倫敦的柯芮斯畫廊（Pilar Corrias）將帶來塔拉·瑪達(dá)尼（Tala Madani）的作品。

▲塔拉·瑪達(dá)尼

圖片來源：柯芮斯畫廊

攝影：Brigitte Lacombe

1981年生于伊朗德黑蘭的瑪達(dá)尼，以強(qiáng)烈而難忘的視覺形象著稱，其繪畫與動畫作品充滿荒誕與殘酷，直指性別、政治權(quán)力及主體性的問題。作品融合了現(xiàn)代主義的形式語言和對序列、運(yùn)動與速度的感官捕捉，在卡通、電影等流行的長時媒介中產(chǎn)生持續(xù)回響。

以上僅代表個人觀點

《收藏·拍賣》雜志公眾號獨(dú)家稿件

文章收錄于《收藏·拍賣》雜志春季刊

原標(biāo)題：《織物、細(xì)密畫與身體記憶：2026年巴塞爾藝術(shù)展香港展會的亞洲視角》

作者：陳玥

資深寫作者、藝術(shù)專題策劃人

她的作品常見于多家權(quán)威平臺

轉(zhuǎn)載請注明來源