烏拉·馮·勃蘭登堡國內首次機構大型個展在深圳舉辦

南都N視頻記者獲悉，設計互聯與德國重要藝術家烏拉·馮·勃蘭登堡（Ulla von Brandenburg）聯合呈現的國際當代裝置影像展“溫柔地步入藍色戲法的良夜”已于2026年4月17日正式啟幕。恩斯特·巴拉赫博物館（Ernst Barlach Haus，德國漢堡）、洛利藝術中心（The Lowry，英國曼徹斯特）亦同期呈現這位全球重量級藝術家的個展。展覽由設計互聯主辦、設計互聯策展人唐煜婷策劃、Pilar Corrias畫廊聯合支持。

展廳現場。

本展覽旨在為觀眾呈現馮·勃蘭登堡的代表性場域特定裝置及影像作品、棉布及紙本上繪畫作品，以及多樣化概念雕塑和物件。本次展覽作為烏拉·馮·勃蘭登堡在中國機構的首次大型個展，展出作品共計25組/件，創作年份跨越15年，亮點作品包括創作于2011年的《幕布》和2025年的《由紅至綠，所有黃色褪去》。

展廳現場。

展品解讀：探索感知、記憶與轉變的廣泛主題

烏拉·馮·勃蘭登堡，《幕布》，2011年，手繪織物，尺寸可變，7部分，其中2部分480 x 750 cm｜189 x 295 1/4 in，其中5部分480 x 1500 cm｜189 x 590 1/2 in，圖片致謝藝術家及柯芮斯畫廊。

在烏拉·馮·勃蘭登堡的藝術實踐中，“布”是一個核心的元題：它既非純粹的繪畫媒介，也非簡單的舞臺道具，而是一種具有本體論隱喻意義的存在。2011年的作品《幕布》（Kulissen）正是這一探索的集大成者。占據展廳內最大區域的幕布，它的功能此刻是矛盾的：既是空間的界定者，也是視線的阻隔者；既邀請觀眾進入，又拒絕完全的揭示。通過這種方式，馮·勃蘭登堡將展覽空間本身轉化為一個巨大的劇場。

這件由七幅手繪織物構成的影像裝置，其標題“Kulissen”在德語中特指劇院中的側幕或布景，暗示著一種“處于觀看邊緣”的狀態。藝術家以近乎建筑尺幅的布面（最高可達4.8米，寬可達15米）介入展廳空間，創造出一種處在繪畫、雕塑與建筑等傳統觀看尺度之間的灰度空間。手繪布料既是對現代主義繪畫傳統的指涉，也是對舞臺背景的人工性（artificiality）的揭示：它們毫不掩飾自己是“被繪制的”，即“人造的風景”。此刻，觀眾不再是傳統的觀看者，而是置身于布景之中的即興角色，在穿行與駐足之間，不斷意識著、接收著、協調著自身觀看的位置與角度。

烏拉·馮·勃蘭登堡，《從紅色到綠色，一切都是黃色的》，2025年，16 毫米膠片轉為 2K 視頻，彩色，圖片致謝藝術家及柯芮斯畫廊。

作為烏拉·馮·勃蘭登堡首次公開展出的最新影像作品，《從紅色到綠色，一切都是黃色的》延續了藝術家對戲劇性場景、色彩符號與象征的持續探索。這件影像作品以“超16”膠片拍攝，膠片的物質性與色彩的流動性形成對話。藝術家通過對不同色彩的詩意運化，探討感知、記憶與轉變（shifting）所涉及的廣泛主題。標題“從紅色到綠色，一切都是黃色的”指向色彩之間游離的懸置的、過渡的、即將消逝的瞬間。紅色與綠色作為一組視覺對比色，而“黃色”則成為它們之間的特殊狀態，是一種介于兩者之間的閾限時刻。

烏拉·馮·勃蘭登堡，《相伴/獨處 II》，2020年，多種織物、平紋細布，圖片致謝藝術家及柯芮斯畫廊。

“Zusammen/Allein”是一對德語反義詞：相伴與獨處，在一起或獨自一人。這對概念并非簡單的二元對立，而是人類生存狀態中兩種基本模式的交替與共存。藝術家通過織物語言將這種抽象關系轉化為可觸可感的視覺結構。這種結構讓人聯想到社會關系的本質：我們在保持個體獨立性的同時，又以各種方式與他人連接。縫線如同人際關系中的紐帶，它們既將彼此固定在一起，又清晰地標示著彼此的邊界。平紋細布（muslin）本身是輕盈、半透明的質地，仿佛記憶或是夢境里的薄紗；而其他更為厚重、不透明的織物則代表著現實的重量。它們之間的拼接不是平滑的過渡，而是保留著縫線的痕跡。這些線條既是連接的見證，也是分離的標記。不同質地、色彩、圖案的織物在作品中被縫合在一起，每一塊織物都保持著自己的完整性，同時又成為更大整體的一部分。

烏拉·馮·勃蘭登堡，《盒子》，2020年，金屬盒，內裝折紙鳥，圖片致謝藝術家及柯芮斯畫廊。

一只樸素的金屬盒，尺寸不過本子大小，內裝數只手工折疊的紙鳥。在烏拉·馮·勃蘭登堡2011年的作品《盒子》（Scatola）面前，觀眾可能會感到困惑：這是藝術品嗎？還是一個普通的物件？這種困惑恰恰是作品的核心。這種模糊性——日常物件與藝術作品之間的邊界模糊——正是馮·勃蘭登堡創作的重要策略之一。

這件相對微觀的作品蘊含著一種微妙的地緣詩學維度。金屬盒——封閉、堅固、工業化的容器——可以讀解為邊界的隱喻。它的封閉性指向現代政治體系中對邊界的固守，對“內部”與“外部”的嚴格區分。而盒子內部的折紙鳥，脆弱、輕盈、手工折疊，卻承載著飛翔的渴望。紙鳥的意象跨越文化——折紙源于東亞，卻成為全球共享的手工語言；鳥本身則是無國界的生命，它們的飛行無視人類劃定的邊界。

策展視角：色彩是直接作用于人類情感的現象

馮·勃蘭登堡對色彩的使用并非裝飾性的，而是精神性的、現象學的。她深受歌德《色彩論》的影響：后者不同于牛頓的物理學色光理論，主張光、暗與混沌介質的生成混合，即色彩是直接作用于人類情感的現象。

馮·勃蘭登堡作品中的色彩被賦予了空間敘事的功能，例如：紅色空間與動作、工作相關；橙色與白色空間指向儀式；藍色空間與外殼、庇護所相關；深藍指向睡眠；黃白空間則是音樂的領地；諸如此類。色彩在這里不僅是視覺元素，更是心理狀態的編碼——它們劃定了情感與儀式的疆域，邀請觀眾以身體穿越色譜，如同穿越不同的意識層次。

當色輪映射出關乎生命的哲思，觀眾可以通過藝術家手工染色的巨大包裹式幕簾，浸入這處懸浮又真實、私密又共存的裝置間，觀看和感受近乎博爾赫斯《環形廢墟》（The Circular Ruins）所指向的歐洲古典浪漫主義的象征場域，并重思“廢墟”的精神定義：或是轉瞬即逝的時間之流，抑或是記憶中不可言狀的悲傷之感。在色彩的世界里，我們的存在仿若只是回聲、遺忘和虛空。

觀展現場。

烏拉·馮·勃蘭登堡的創作生涯起源于舞臺設計，爾后她的創作亦始終圍繞劇場的機制建構與解構展開。馮·勃蘭登堡擅于使用的媒材，幕布（curtains）與帷幔（drapery），在傳統劇場中標志著"第四面墻"的存在，即將觀眾與表演者分隔在兩個世界。但在后續的藝術創作中，這些幕布恰恰成為了“邀請”這一意象載體：它們不再建立分界線，而是鼓勵觀眾“參與作品，成為場景的一部分”。

“在一個掛著窗簾的空間里，室內外或不同世界之間的分隔變得模糊起來。這種模糊的感覺讓我們想知道自己身在何處。”正如藝術家所言：“生活是一座劇場，每個人都選擇自己想要扮演的角色。”這也無形中呼應了巴洛克式隱喻“世界劇場”（theatrum mundi）的概念——世界即舞臺，人人皆演員。

在本次展覽中，所有堅硬的墻面以及柔軟的幕簾均可被視為是對“第四面墻”的重新書寫。展墻不再是隔絕觀眾與藝術的屏障，而是可穿越的閾限，我們既可以相遇于此，也可以彼此獨立。

展廳現場。

本展覽位于海上世界文化藝術中心L1設計互聯主展廳。藝術家巧妙結合展廳的空間特點，制造出一個沉浸且通透的幕簾劇場。其中，兩件大型幕布裝置以及環形影像，將偌大的展廳空間切割為雙中心敘事結構，而位處中段的廊廳則提供了一處更加細微的漫步地帶。展覽標題引自英國詩人狄蘭·托馬斯（Dylan Thomas，1914-1953）的詩歌作品《不要溫和地走入那個良夜》（Do Not Go Gentle into That Good Night），旨在聯結并顯化藝術家馮·勃蘭登堡作品中關于生命之圓、世界劇場、虛構表演與現實生活的諸多思考與實踐。

開幕活動現場。

展期內還將呈現一系列特別策劃的演出、主題講座和教育工作坊，以“舞臺”（stage）為原點，邀請觀眾共同參與構建一個由色彩、織物、儀式和幽靈般的歷史姿態所組成的精神宇宙。

據悉，展覽將持續至7月12日。

編輯：黃茜