2026國話·上海演出季如約而至，《蘇堤春曉》《抗戰中的文藝》率先開票

剛剛入春的上海，黃浦江畔傳來佳音，國家級文藝力量再度如約而至。3月3日12:18，2026國話·上海演出季正式開票，中國國家話劇院率先揭曉今年演季兩部重磅力作——話劇《蘇堤春曉》與文獻話劇《抗戰中的文藝》，兩部作品將先后于4月登陸黃浦文化中心·大上海劇場。據悉，本屆演出季總計將帶來六部風格各異的精品劇目，以多元舞臺敘事續寫京滬文化雙向奔赴的佳話，為上海這座亞洲演藝之都注入春日藝術暖流。

作為中國話劇的“國家隊”，國話與上海的文化淵源由來已久。從2003年“國話上海演出周”到持續六年的演出季品牌，這場跨越南北的文化對話早已成為業界標桿。去年重啟的演出季創下97.8%的上座率、2.8億線上曝光量的亮眼成績，劇評人用“國宴”、網友們用“細糠”等熱詞盛贊其藝術水準。

去年深秋《北京法源寺》一票難求的盛況猶在眼前，丙午新春田沁鑫院長帶領主創團隊再赴滬上之約，率先登場的兩部作品風格迥異卻同樣厚重，以千年宋韻與烽火初心的雙重表達，踐行“中國式演劇觀”的守正創新。后續四部劇目雖暫未公布全貌，但已引發劇迷期待。

宋韻新聲：《蘇堤春曉》讓東坡精神照進當代

“春到蘇堤風拂柳，千年文脈踏春來”，由田沁鑫、張昆鵬編劇，田沁鑫、高蕾蕾聯合執導，辛柏青領銜主演的《蘇堤春曉》，將于4月10日至12日率先與觀眾見面。這部斬獲第十八屆中國戲劇節“優秀劇目獎”的作品，以非線性敘事結構串聯蘇東坡兩次杭州任職的人生片段，在亦莊亦諧的演繹中，勾勒出這位北宋名士“為官一任、造福四方”的儒者情懷與“一蓑煙雨任平生”的人生智慧。

著名評論家毛時安曾在觀看該劇后連夜寫下充滿激賞的劇評——“新質審美話劇”，發表于《文匯報》：“它跳出‘文人+官員’的固化創作路徑，以‘大宋公務員’的全新視角解鎖蘇東坡的精神世界，堪稱非典型的新質審美話劇。密集鮮活的語言狂歡、古今交融的舞臺拼貼，讓嚴肅歷史變得幽默可愛，而辛柏青游刃有余的演繹，更讓這位‘基層公務員’的濟世初心與曠達風骨躍然臺上，令人動容。”

“蘇軾的三重人格——善良的人、儒者、變革者，是貫穿全劇的核心脈絡。”導演田沁鑫介紹，劇目以疏浚西湖、營造蘇堤、興辦“安樂坊”等民生實事為主線，既展現“做市長的蘇東坡”的治理智慧，也呈現“做詩人的蘇東坡”的才情風骨，劇中穿插的《水調歌頭》《飲湖上初晴后雨》等經典詩詞，讓千年文脈在舞臺上自然流淌。辛柏青曾在談及主演心得時表示：“塑造蘇東坡不僅要還原其文人氣質，更要傳遞他身處逆境卻始終心系百姓的赤子之心，這種精神在當下依然具有強大的感染力。”此前他在《人民日報》撰文中更是提到：“李白的狂放、王陽明的通透、周秉義的堅忍……每個角色都曾帶給我不同的感悟。但蘇軾于我而言，意義格外特殊。他不僅是我表演生涯的新突破，更給予我面對困境的力量，成為我人生的'精神坐標'。他教會我，縱使人生坎坷，也要在風雨中活出一份豁達與從容。”

舞臺呈現上，該劇將宋韻美學與現代科技完美融合。以宋畫為基調的山水畫影像動態流轉，配合“景隨人走，步移景遷”的舞美設計，營造出亦真亦幻的寫意空間。實時攝影、影視化拍攝等技術手段的運用，打破了古今時空界限，讓觀眾在傳統與當代的視覺碰撞中感受宋韻之美。

烽火弦歌：《抗戰中的文藝》致敬文藝先驅

如果說《蘇堤春曉》是穿越千年的文化對話，那么4月17日至18日上演的文獻話劇《抗戰中的文藝》，則是一場跨越時空的精神傳承。這部由秧禾之文工作社編劇、田沁鑫導演，李光潔、關曉彤領銜主演的作品，以1931年至1945年的抗戰歲月為背景，全景式再現了魯迅、郭沫若、茅盾、冼星海等文藝名家的熱血求索之路。

作為國話首部文獻話劇，該劇以嚴謹的史料考證為基礎，采用“歌隊敘事+角色演繹”的創新形式，演員既是敘事者也是劇中人，在虛實交織中鋪展抗戰文藝的壯麗畫卷。舞臺上，裝置影像藝術與戲劇表演深度融合，多媒體投影還原的抗戰風云與《義勇軍進行曲》《黃河大合唱》等經典旋律交織，構建出一座立體的“文藝抗戰博物館”。導演田沁鑫表示：“這部劇不僅是對先輩的致敬，更是對文藝初心的追問——在民族危亡之際，文藝是沖鋒的號角；在和平年代，文藝更應成為引路的明燈。”

強大的演員陣容為劇目注入靈魂。李光潔飾演左翼文藝先驅夏衍，為貼近角色深入研讀史料，力求展現知識分子的家國情懷；田雨、王挺等實力派演員則分別塑造茅盾、田漢等經典形象，用精湛演技傳遞革命文藝精神。其中，青年演員關曉彤飾演“人民藝術家”秦怡的表現尤為亮眼，成為該劇的一大看點。為精準詮釋這位文藝先驅，關曉彤不僅通讀秦怡傳記與相關史料，反復揣摩角色的言行舉止，更將秦怡“一生在追求中，活得越老，追求越多”的人生信條融入表演，排練時常常提前兩小時到場走位，甚至睡前仍在反復默詞打磨臺詞。她在創作心得中提到：“追求信仰不限年齡，秦怡前輩以舞臺為戰場的堅守，讓我深刻理解了‘戲無大小，心守平常’的真諦，演員的每一滴汗都要落入時代的沃土。”

有劇評指出，關曉彤以端莊大氣的造型、字正腔圓的臺詞和穩扎的臺風，精準傳遞出秦怡秀外慧中、堅毅柔韌的精神氣質，打破了大眾對“流量演員”的固有認知。秦怡本人生前觀看演出后也曾點贊：“她讓我看到了年輕演員的敬畏心。”這場跨越半個多世紀的藝術對話，讓關曉彤憑借話劇舞臺的扎實表現斬獲梅花獎提名，成為當年最年輕的提名者之一，也印證了話劇舞臺作為演員“試金石”的真正價值。劇中跨越文學、戲劇、音樂、美術等多個藝術領域的經典片段，集中展現了中國文藝在苦難中綻放的精神力量。

雙向奔赴：京滬文化碰撞催生藝術新篇

近年來，國話始終堅守“以人民為中心”的創作導向，在田沁鑫“守正創新”的創作理念引領下，形成了兼具思想性與觀賞性的藝術風格。從《北京法源寺》的歷史思辨到《直播開國大典》的技術創新，再到此次兩部作品的風格突破，國話用精品力作回應著時代命題：在娛樂化浪潮中，嚴肅戲劇依然能贏得觀眾的熱愛與尊崇。

2026國話·上海演出季仍以黃浦文化中心·大上海劇場為主場，票價從180元至880元不等的梯度設置，兼顧不同觀眾群體的觀演需求（溫馨提示：180元票檔座位有視線遮擋）。演出季不僅是藝術盛宴，更是京滬文化深度融合的生動實踐——作為中國話劇發源地的上海，以海派文化的包容與敏銳承接國家級藝術資源；國話則通過上海這一國際化平臺，檢驗“中國式演劇觀”的當代價值。首發兩部劇目的開票已引發滬上劇迷熱情關注，在浦江兩岸的春意中，還有更多好戲即將到來，而這一季涵蓋六部作品的戲劇盛會，為亞洲演藝之都增添最豐厚明媚的風景，讓觀眾在劇場中感受中華文明的精神力量，見證中國戲劇的蓬勃生機。

在四月的春風里，讓我們走進劇場，在宋韻風雅與烽火弦歌中，赴一場與經典的約會，赴一次與初心的重逢。