系列解讀之二 | 以評獎改革樹導向 為戲劇振興立標尺

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【編者按】

為深入貫徹落實《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028 年）》，推動新時代戲劇事業高質量發展，本刊公眾號特開辟“系列解讀”欄目，緊扣行業重點難點，堅持問題導向，立足實踐前沿，對相關舉措進行深度解讀，力求以學理分析回應現實課題，以務實建言助力落地見效，為推動戲劇事業守正創新、振興發展提供堅實的理論支撐與實踐指引。

以評獎改革樹導向 為戲劇振興立標尺

戲劇評獎是行業發展的價值標桿與創作指揮棒，其導向之準、標尺之明，直接決定著戲劇創作的生命力與發展力。《戲劇振興三年行動計劃（2026－2028 年）》中的評獎改革舉措，跳出固有框架、直擊行業沉疴，以鮮明的價值導向重構評價體系，讓戲劇評獎真正回歸藝術本真、錨定創作初心，為新時代戲劇振興注入強勁的正向動力。

打破“唯題材論”桎梏，讓藝術質量成為唯一通行證。長期以來，題材偏好形成的隱形門檻，讓不少深耕傳統、扎根生活的創作被束住手腳，同質化創作屢見不鮮。此次改革為整理改編傳統戲、新編歷史劇、現代戲量身打造公平評選規則，徹底摒棄題材層面的主觀偏向，讓所有創作都站在同一起跑線，以藝術水準論高下。這不僅是為創作者松綁，更是讓創作的多元活力充分釋放，讓傳統戲有新表達、歷史劇有新內涵、現代戲有新溫度。

重構評獎核心指標，讓市場與觀眾成為最硬的評判標準。告別“為評獎而創作”的功利思維，是此次改革的關鍵突破。放寬首演時間限制，讓作品有足夠的打磨沉淀空間，拒絕粗制濫造的“速成之作”；提高演出場次與市場收益要求，掐斷“獲獎即落幕”的行業弊病，讓作品走出評獎舞臺，走進觀眾視野。當評獎標準與觀眾喜好同頻、與市場規律契合，戲劇創作才能真正扎根大地、貼近人民，讓優秀作品既有藝術高度，更有傳播廣度。

向奢靡“大制作”說不，讓戲劇創作回歸內容為王的本質。當舞美特效的堆砌取代了劇本打磨，當經費投入的比拼掩蓋了表演內核，戲劇藝術便偏離了初心。此次改革堅決嚴控不計成本的奢靡“大制作”參評，從源頭引導行業摒棄形式主義，將創作重心回歸到劇本、表演、唱腔等核心環節。戲劇的魅力，從來不是錢堆出來的，而是靠有筋骨的故事、有溫度的表達、有功底的演繹打動人心，這一改革，正是讓戲劇的競爭回歸藝術本身。

擴容評獎賽道，讓小眾精品與青年新銳站上舞臺中央。優秀的戲劇生態，從來不是一枝獨秀，而是百花齊放。此次改革探索增設新人獎、中小型節目獎、文藝評論獎，讓評獎體系更具包容性與成長性：新人獎為青年人才搭臺，讓行業薪火相傳；中小型節目獎為基層精品留位，讓扎根鄉土的“小而美”創作被看見；文藝評論獎為行業發展賦能，讓評論與創作雙向互動、彼此成就。每一份用心的創作都值得被認可，每一股新生的力量都值得被托舉，這正是戲劇行業生生不息的關鍵。

強化評獎后續效應，讓獲獎作品成為精品傳播的新起點。評獎不是創作的終點，而是優秀作品走向更廣闊舞臺的開端。推動獲獎作品持續演出、加強宣傳推廣，讓一紙證書轉化為舞臺上的持續綻放，讓獲獎作品的示范效應帶動更多優質創作涌現。以獎促創、以創促演、以演興藝，形成環環相扣的良性循環，讓評獎的價值不僅體現在表彰與肯定，更體現在推動戲劇藝術的持續傳播與傳承。

這場評獎改革，不是簡單的規則調整，而是一次行業導向的深刻重塑。當評獎打破題材桎梏、拒絕形式唯先、不再與觀眾脫節，當每一份創作都能以質取勝、每一位創作者都能各展所長，戲劇行業的創作活力必將被全面激發，更多有筋骨、有道德、有溫度的優秀作品必將不斷涌現，為戲劇振興之路筑牢堅實根基，讓戲劇藝術在新時代煥發出更為璀璨的光彩。

撰稿 羅 松

責任編輯 靳文泰

設計制作 尹明鈺

主管 中國文學藝術界聯合會

主辦 中國戲劇家協會