賞絲竹品戲韻，元宵佳節(jié)申城盡顯傳統(tǒng)文化之美

元宵佳節(jié)至，申城漾雅韻。近日，上海民族樂團在凱迪拉克·上海音樂廳獻上《歡樂祥和團圓年》元宵節(jié)音樂會，由駐團指揮姚申申、彭菲聯(lián)袂執(zhí)棒，以恢弘國樂奏響團圓之曲；3月2日，七寶老街賞心院人文茶館里，“丙午元宵絲竹春集”如約開演，高校與民間樂社同臺上演江南絲竹；3月3日，上海天蟾逸夫舞臺將迎來上海越劇院越劇《重圓記》，演繹千古團圓佳話。

上海民族樂團在凱迪拉克·上海音樂廳獻上《歡樂祥和團圓年》元宵節(jié)音樂會

從民族管弦的大氣和鳴，到江南絲竹的民間雅韻，再到越劇唱腔的婉轉(zhuǎn)深情，多元的藝術(shù)形式讓申城丙午元宵充滿傳統(tǒng)文化之美。

七寶老街傳來江南絲竹婉轉(zhuǎn)旋律

小橋流水旁，茶盞映清音。3月2日的七寶老街賞心院人文茶館，滿是煙火氣與江南雅韻。上海音樂學(xué)院攜手上海徐匯長橋江南絲竹樂團、康文國樂社、范家絲竹班滬上三家傳統(tǒng)絲竹樂社，還有中央音樂學(xué)院“生生絲竹樂團”的師生們同臺，帶來一場扎根民間的“丙午元宵絲竹春集”。這是上音“拾回蠶絲的聲音”項目的元宵特別活動，亦是項目啟動三年來的階段性成果展示，讓被時間遮蔽的江南絲竹絲弦音色，重回可聽、可感、可討論的民間現(xiàn)場。

上海音樂學(xué)院樂龠組合在七寶老街賞心院人文茶館演奏

“江南絲竹本是老百姓生活的一部分，我們要把這份屬于民間的音樂放回到它原來的環(huán)境。”上海音樂學(xué)院音樂學(xué)系蕭梅教授談及活動背景時直言項目的初心。據(jù)悉，江南絲竹素以“小、細、輕、雅”著稱，絲弦樂器溫潤、幽微的音色曾是這一審美氣質(zhì)的重要底色。但隨著20世紀中期鋼絲弦逐漸普及，以蠶絲為弦的舊時音聲在城市日常中日益稀少。對不少年輕演奏者而言，“絲弦”更多停留在書寫與想象之中。因此，讓學(xué)生回到茶館這樣真實的合奏環(huán)境里學(xué)習(xí)十分重要。“民間老師傅能教給學(xué)生傳統(tǒng)合樂‘搿絲竹’的細節(jié)與玩法，比如字眼處的加花即興、樂器聲部的進退、節(jié)奏的松緊以及彼此的呼應(yīng)，這些經(jīng)驗往往難以完全寫進譜面，卻直接關(guān)系到江南絲竹的‘味道’與生命力。”蕭梅告訴記者。

此次絲竹春集將高校的學(xué)術(shù)研究與民間的演奏實踐深度融合。蕭梅教授以現(xiàn)場演奏的《花茉莉》為例，解讀了江南絲竹守正創(chuàng)新的一種實踐。“《花茉莉》脫胎于經(jīng)典民歌的《茉莉花》，年輕團隊范臨風(fēng)帶著學(xué)生，通過扒譜、記譜，學(xué)習(xí)民間絲竹的旋律發(fā)展手法，循著‘中花六板’的字眼，在原本的曲調(diào)上繁衍出新的作品，這就是向民間學(xué)習(xí)的成果，也是萬里長征的第一步。”她坦言，民間絲竹的魅力，在于能從一個簡短旋律生發(fā)出無限變化，形成獨特的“曲調(diào)家族”。“即興與對旋律的繁衍是江南絲竹的特征，我們要讓年青一代重新掌握這種創(chuàng)作能力。”

上海大龢堂樂器修復(fù)、制作師沈正國為觀眾們進行古器品鑒

作為江南絲竹上海市代表性傳承人，上海徐匯長橋江南絲竹樂團成員周峰主持了本次絲竹雅集的演奏環(huán)節(jié)，他對年輕一代在江南絲竹領(lǐng)域的守正創(chuàng)新給予了肯定。活動的樂器品鑒環(huán)節(jié)，由上海大龢堂樂器修復(fù)、制作師沈正國與東方樂器博物館邢媛共同主講，現(xiàn)場集中展示了多件老樂器與復(fù)刻樂器，讓現(xiàn)場觀眾近距離感受到了江南絲竹的“聲音根脈”。

越劇《重圓記》：鏡映團圓敘千古情長

一曲破鏡重圓，訴盡千古情長。3月3日，上海天蟾逸夫舞臺將上演2026上海越劇院新春系列演出的越劇《重圓記》，這部2025年初演便收獲滿堂喝彩的作品，經(jīng)打磨提升后再度登臺，以樂昌公主與徐德言的經(jīng)典愛情故事，為元宵佳節(jié)添上一抹溫情的團圓底色。

越劇《重圓記》海報

越劇《重圓記》以南朝陳后主之妹樂昌公主與太子舍人徐德言的愛情故事為藍本，演繹了亂世之中的堅守與重逢：陳朝末年，戰(zhàn)亂將至，徐德言與樂昌公主將菱鏡一分為二，約定上元佳節(jié)賣鏡相認；陳朝滅亡后，公主落入楊素府邸，徐德言輾轉(zhuǎn)流離尋妻數(shù)年，終以半鏡為憑重逢，二人情比金堅，終得楊素成全，成就“破鏡重圓”的千古佳話。此番打磨，主創(chuàng)團隊著力拓延亂世尋覓之苦，讓徐德言三年間從宣城到金陵再到長安的跋涉軌跡愈發(fā)清晰，深掘樂昌公主幽居楊府的心底之殤，以簡約之景承載厚重之情，銅鏡的光影流轉(zhuǎn)成為人物心境的外化，讓“鏡合”的瞬間超越簡單的團圓，成為歷盡滄桑后的情感歸位。

經(jīng)典故事的煥新演繹，離不開演員的匠心塑造。楊婷娜以巾生、官生行當手法塑造徐德言，在言行舉止、眼神神態(tài)中傳遞角色的清醒與智慧，讓江南才子的風(fēng)朗儒雅與亂世中的沉穩(wěn)堅毅躍然舞臺；李旭丹演繹的樂昌公主，褪去金枝玉葉的驕橫，以溫婉賢淑的性情、堅定清醒的內(nèi)核，詮釋出亂世女子的柔韌與孤勇，將對盟約的堅守藏于每一個對鏡垂淚的瞬間；王清突破以往才子佳人的演繹風(fēng)格，著重于唱腔與形體兩方面來重塑隋朝重臣楊素，以不同于傳統(tǒng)尹派的唱腔展現(xiàn)人物的王者風(fēng)范；陳欣雨飾演的紅拂，則以果敢機敏的俠女特質(zhì)串聯(lián)起整個故事，成為舞臺上的亮眼配角。