新書經(jīng)眼｜八大山人的白眼與誑語

《白眼與誑語：讀懂八大山人》，[美]王方宇著，朱良志編，上海書畫出版社

北京大學(xué)朱良志老師在其專著《八大山人研究》中說：“八大繪畫中最難把握的，當(dāng)是其中的精神氣質(zhì)。他作品中的意義世界，如天際中閃爍明滅的孤鴻影，飄渺而無從把捉。清人何紹基說：‘愈簡愈遠(yuǎn)，愈淡愈真。天空壑古，雪個精神。’這是很好的概括。”

《山水花鳥冊》，上海博物館藏

今年是八大山人誕辰400周年，上海博物館已擬于年底在東館舉辦“大音希聲：八大山人誕辰400周年書畫藝術(shù)大展”，據(jù)悉，大展將匯聚全球20余家收藏機構(gòu)約180件/組相關(guān)作品。

王方宇先生

而王方宇（1913—1997）先生，是八大山人書畫的最大私人藏家，所藏八大真跡有百件之多，幾乎能與上博和故宮所藏的八大作品相埒。《白眼與誑語：讀懂八大山人》正是朱良志老師為這位前輩學(xué)人所編的八大山人研究論集。在該書的前言中，朱老師談到：“一個人一生只專注于一個人的收藏，這樣的情況在收藏界并不多見。他也是八大研究領(lǐng)域負(fù)有盛名的學(xué)者，20世紀(jì)以來八大研究漸次進(jìn)入科學(xué)軌道，方宇先生是當(dāng)之無愧的奠基者。他是八大研究中最為全面的學(xué)者，他的研究涉及八大研究的幾乎所有重要方面，包括八大的詩書畫印，乃至生平交游、思想發(fā)展等，他都發(fā)表過重要觀點，很多觀點為學(xué)界采納，其研究成果在此一領(lǐng)域具有持續(xù)的影響力。”

朱老師認(rèn)為，王方宇先生之所以取得這樣的成就，首先因他是真喜歡八大，甚至有點惺惺相惜。“戰(zhàn)亂中的歲月，飄零他鄉(xiāng)的人生，使他對八大作品中那一份苦心孤詣有一種特別理解。他是世界上看八大真跡最多的人，看的東西多了，知識積累越來越厚，感覺也會跟上來，這給他的判斷提供了堅實的基礎(chǔ)。他從耶魯大學(xué)畢業(yè)后，長期在大學(xué)里教授東方藝術(shù)、藝術(shù)史和文獻(xiàn)學(xué)等方面的積累，使得他在研究中能夠始終保持冷靜態(tài)度。雖然他愛八大，但在研究中他從不受情緒支配，理性和科學(xué)的態(tài)度永遠(yuǎn)是第一位的。他研摩自己的藏品，也注意世界上公私收藏乃至拍賣中出現(xiàn)的每一件‘新東西’，不斷更新自己的研究所得，這與一些藏家為了回護(hù)自己的藏品、常常曲為之說的做法完全不同。”

《中國美術(shù)史》，李霖燦著，浦睿文化｜湖南美術(shù)出版社

《中國美術(shù)史》是臺北故宮博物院前副院長李霖燦在臺灣大學(xué)講授同名課程二十余年的累積成果，他在書中關(guān)于中國花鳥畫水墨精神的發(fā)揮一講中，同樣對八大的藝術(shù)有精彩的闡發(fā)。

《安晚冊：鼠瓜圖》，日本京都泉屋博古館藏

他以《安晚冊》中的《鼠瓜圖》為例，這幅畫中畫了一只碩大的冬瓜，八大妙筆拓寫之下，意境、筆墨一新，尤其是“他以濃墨淡墨堆拓有致地把冬瓜上的霜痕表現(xiàn)得淋漓盡致，很像是才從蔬園中摘下，霜痕斑駁，一片成熟景色，真把人看得動心滿意，誰曾想到墨色的層次和水痕的排拒有偌多的神奇妙用！更有趣的是，八大山人既然把冬瓜拓寫得神采宛然，卻又略帶詼諧地在冬瓜上端置一狡鼠，鼠目炯炯，曳尾施施，充分顯示出瓜鼠同在的有趣情節(jié)。后來齊白石氏在畫面上一花一蟲的章法顯然就是由此得來的靈感。”齊白石有詩云：青藤雪個遠(yuǎn)凡胎，老缶衰年別有才。我欲九原為走狗，三家門下轉(zhuǎn)輪來。

《三家門下轉(zhuǎn)輪來：徐渭 八大山人 吳昌碩 齊白石》，北京畫院編，西泠印社出版社

齊白石的這首詩中，青藤是徐渭的號，雪個是八大山人的號，而老缶指吳昌碩，字缶廬。這是齊白石反復(fù)題詠的一首詩，不僅是他對徐渭、八大山人、吳昌碩三位前賢熾熱而謙卑的禮贊，也勾勒出了大寫意花鳥畫生生不息的軌跡。

去年，由北京畫院、八大山人紀(jì)念館、西泠印社聯(lián)合主辦的“三家門下轉(zhuǎn)輪來——齊白石與徐渭、八大山人、吳昌碩”的特展在北京畫院美術(shù)館舉辦。該展覽聯(lián)合了中國國家博物館、中國美術(shù)館、南京博物院、遼寧省博物館、天津博物館等十余家國內(nèi)重量級文博單位，歷時數(shù)年籌備，以齊白石對三家的致敬與師學(xué)為軸，展出了徐渭、八大山人、吳昌碩、齊白石作品70余件套，通過“百代同輝”“萍翁造化”“缶廬鐵筆”“青藤雪個”四個單元，梳理了中國大寫意花鳥畫自明清至近現(xiàn)代的源流與風(fēng)格演進(jìn)。本書既是該展覽的官方圖錄，也是對齊白石心慕手追三位先賢的歷程的深入探討。

《雙鵲大石圖》，八大山人，八大山人紀(jì)念館藏

《石上雙鳥》，齊白石，北京畫院藏

原美國國立佛利爾美術(shù)館中國藝術(shù)部主任傅申先生在《白石雪個同肝膽——論八大山人對齊白石的影響》一文中說：“八大山人的畫風(fēng)，在齊白石的藝術(shù)發(fā)展過程中，有過極為重要的影響。齊白石是在40歲之后開始接觸八大的作品并受其影響，50歲前后是他最醉心于八大畫風(fēng)的時期。一直到57歲定居北京的初期，他仍然以八大畫風(fēng)為主。正是曾經(jīng)有過這樣醉心于八大的學(xué)習(xí)階段，并繼承了八大的精神，后又繼續(xù)精進(jìn)，齊白石最后才游刃有余地創(chuàng)作出真正屬于自己的作品。”

傅先生通過具體作品的對比，以鴨、菊鳥、蝦、蟹、貓、荷花、佛手等內(nèi)容及山水、花鳥、人物等題材詳細(xì)討論了齊白石學(xué)習(xí)八大的過程及所受到的深刻影響。文中還引用了胡佩衡父子在《齊白石畫法與欣賞》一書中的記述：“他認(rèn)為八大山人是創(chuàng)造性最大的寫意畫家，曾下過很大的功夫向八大山人的作品學(xué)習(xí)。老人自己說，他見過很多八大的作品，每張他都能記得很清楚，因為他對每張作品，都仔細(xì)反復(fù)研究過，如怎樣下筆、怎樣著墨、怎樣著色、怎樣構(gòu)圖、怎樣題識等。明確以后，他才正式臨摹。臨摹又分對臨、背臨、三臨。對臨是一邊看著原畫一邊臨摹，主要在吸收筆墨技巧，從外形體會其神。背臨是不看原畫，一氣寫成，是根據(jù)對臨的體會，在八大的用筆、用墨上用功夫。之后，將原畫與臨摹的作品掛在一起，進(jìn)行研究，如果發(fā)現(xiàn)還有對筆墨體會不到的地方，就要進(jìn)一步三臨。臨到能自以為吸取到八大的筆墨精神為止。”

這段自述既讓我們看到了齊白石曾如何努力地向八大山人學(xué)習(xí)過，也讓我們明白了他為何最終能熔鑄多家筆墨精神而自成一格。