這幅14字書法作品，墨韻盡顯雄豪，有一字難辨，求文友指點

這幾天，我受姐姐的影響，不知不覺愛上了草書，打開手機，就想翻看偉人們寫的草書，一個一個的認，一個一個的想學習寫，盡管有個別不認識，但也學著寫今天翻到的這幾個字，友友們，你們認識嗎？

我把手機里的字放大又縮小，越看越覺得：光憑一腔熱情“照貓畫虎”，寫得再像也只是外形。姐姐提醒我，草書最講“出處”，離了帖就像斷線風箏。于是問題來了：臨帖和純粹的“練字”到底差在哪？正確的臨帖又該從哪幾步下手？

這個問題，首先要搞清楚什么叫書法，什么叫寫字。在東漢以前，漢字不能稱之為書法藝術，(漢字的演變過程)只能稱文化。這里說的純粹練字是不參照字帖的意思嗎？如果這樣，與臨帖還是有很大區別的。

臨帖是一個被動的過程，是受到一本好帖的感染而自覺地去摹仿。而我理解的純粹練字，是不參照任何字帖，想寫出自己的風格、自己的字體，是主動提升個人境界的過程。

既然是這樣，就涉及到了如何臨帖這一問題。臨帖分摹臨、對臨、背臨與意臨幾個階段。摹帖就是“描紅”，把紙覆在原帖上進行摹寫。古人說這種方法易得位置，就是能容易學到字形結構;對臨是直接照著字帖來臨寫，這種方法易得筆法，卻不容易照顧到結體;背臨是在前兩者基礎上的再深入，不僅要通臨全帖，還要熟練掌握整體章法，能背誦通帖文字，以行文不滯;意臨，就涉及到了“創作”，就是問題中的“純粹練字”:去其“具象”，抓其“精魄”，融入自己對帖的理解進行“再創作”。明白說就是入帖后的出帖，形成固定“肌肉記憶”，無論怎樣的境況和場合都能實際運用，寫出的字既有自己風格又有“出處”。這才能說到了“純粹練字”的境界。

至于臨帖的重要性，假如一位作家，連唐宋八大家都不知道是誰，那他很難寫出精彩的好文章的，那門藝術都需要追根溯源，書法也不例外。為什么要臨帖，就是蜜蜂與蜂蜜的關系，帖就是花粉。臨帖者就是蜜蜂，蜜蜂不采花粉不可能醞釀出蜂蜜來的。還有一點要搞清楚，最后我們需要的是蜂蜜，而不是花粉，花粉只是營養。臨帖是筆畫的運用過程，也為形體的學習過程，學習書法要看到字里有(意，)要有豐富的思想內涵才行。

書法和寫字的區別，即使我們把帖臨的又多又精，而且還可以創作自由，都不能稱之為書法。比如:書法作品必須掌握這些知識，書法作品有，大中堂、小中堂。扇面、橫幅、手卷、對聯、等等。還有章法、落款、印章都有講究的。

如何臨帖?答:最笨的辦法也是最好的辦法，這句話是書法大師啟功前輩說的，當然臨的越像越好，沒事可以看看趙孟頫臨《蘭亭序》，趙孟頫臨《圣教序》，你就明白了。

臨帖和不臨帖練字，其最終的結果是，前者可能成為書法家，而后者永遠是書法的門外漢！為什么這么說呢？我以我的親身感受，從以下三個方面做一論述：

一是有無規矩的區別。

俗話說，沒有規矩不成方圓。書法，做為一門藝術，自然也有著它一套完備的規矩。那么其中的規矩在哪兒呢？就在古人留給我們的各種字帖里。而字帖就是后人學書的樣本，就是學書的老師。只有跟字帖學習，書法中的筆法，墨法和章法，你才能正確、全面、深刻的理解和把握。只有懂得了書法的規矩，你才能步入學書的金光大道，你才能在書法之路上走的更遠。而學書不臨帖，信手塗鴉，只能離書法越遠，以致成為書法正統的洪水猛嘼。

二是有無好壞參照的區別。

跟著某一字帖習字，也就為你這個階段制定了奮進的目標，目標就是字帖。如果你把字帖的形神寫不到位，你就對照差距默默地下功夫；等你某一天到位了，你的書寫水平也就有了一個質的飛躍！而能把帖循環往復地作為自己每一個階段的學書目標，你就離學書的成功不會太遠了。

而不臨帖，因沒有對比參照物，沒有學書的目標，寫好寫壞混然不知，你還指望能立地成佛，做個什么家嗎？

三是少走彎路的區別。

假設以前不臨帖練字的人，某一天認識到了臨帖的好處，然后再從臨帖開始學書，好嗎？肯定好！但自身已經形成的壞習氣，給今后學好書法已造成了不可彌補的困難，寫字時間短一點還好改正自救，如果已染習多年，既使不移余力地回頭是岸，但留給你的時間還有幾許，還能在書法之路上再走多遠呢？真未可知！

總之，學書臨帖與不臨帖，其結果有著是成功還是失敗的區別。