日本發現祝枝山草書真跡，字字“金字塔尖”水準，專家：僅有懷素能跟他比！

元代以后的草書家，水平能與晉唐諸人相比甚至是“青出于藍勝于藍”者寥寥無幾，趙孟頫、鮮于樞、祝枝山、王鐸是其中的代表，尤其是祝枝山，被于右任稱為“堪與旭素相爭者”，實力并不輸給張旭、懷素。

祝允明傳世草書不多，他62歲所書的《前后赤壁賦》，是其晚年成熟之作，彼時他已褪去中年的狂躁，筆墨愈發通透沉穩，將畢生書法功力凝于一卷。這幅作品曾被日本收藏家重金收購，長期秘藏，日本蘇富比拍賣行曾對此作進行專業估值，認為其價值可達2億元以上，足見其珍貴和書法水準之高。

明代王世貞在《藝苑卮言》中評價其“得素師狂氣，去素師浮滑”，點出其筆法精髓。祝允明書寫此作時，中側鋒翻飛交替，毫無滯澀之感，既借鑒了懷素側鋒造勢的靈動，又融入了黃庭堅中鋒行筆的骨力，讓筆畫既剛勁有力，又暗藏彈性。

與他早年草書的縱放狂怪不同，這幅晚年作品筆力通透，行筆沉穩舒緩，提按頓挫細膩分明，連筆與斷筆交錯運用，既保留了大草書的豪放之氣，又多了幾分文人的內斂，盡顯“隨心所欲不逾矩”的境界。

筆法之外，作品的結體、墨法與章法同樣精彩，字形左傾右倚、欹正相生，撇捺舒展自如，卻始終保持重心穩固，如“蘇”“客”二字，左輕右重、左收右放，看似欹側失衡，實則通過筆畫的伸縮挪讓實現動態平衡，靈動而不雜亂。

墨法枯濕濃淡變化自然，濃墨處溫潤飽滿，枯筆處干裂見骨，飛白效果鮮活，以焦墨凸顯氣勢，以淡墨營造意境，墨色的虛實變化成為情感的可視化表達。字距疏密多變，行行之間相互穿插，密處如濤浪翻涌，疏處留白如江面開闊，形成與文氣相契合的韻律，將蘇軾賦作中的豪情與蒼涼，通過筆墨展現得淋漓盡致。

這幅作品之所以值得學書者重點臨摹，在于其草法精準、實用性強，是學習大草書、提升格調的上佳范本。祝允明的草書雖豪放，卻始終遵循草法規范，無絲毫隨意妄為，草法精準、字字有依據，區別于后世部分“重形式、輕法度”的草書，非常適合初學者打基礎。

臨摹此作可快速掌握大草書的中側鋒運用、結字規律，領悟墨色的搭配技巧；對于進階者，可借鑒如何將情感融入筆墨，糾正自身筆力浮躁、結體松散、章法雜亂等問題。

因原作藏于日本，尋常書法愛好者難以近距離觀摩，我們將此作進行了超高清12色微噴復制，還原原作的筆鋒細節，同時添加逐字釋文，一一對應原文，便于臨摹學習。