譚延桐超驗繪畫中的博物學(xué)與人類學(xué)觀照

譚延桐超驗繪畫中的博物學(xué)與人類學(xué)觀照

史傳統(tǒng)

譚延桐在德國萊比錫

【譚延桐簡介】

譚延桐，書畫藝術(shù)家，人文科學(xué)家，人類的良心之一。五歲習(xí)字，六歲學(xué)畫，迄今已經(jīng)創(chuàng)作了書畫作品一萬餘幅，音樂作品一千餘首，文學(xué)作品、哲學(xué)研究、美學(xué)研究、易學(xué)研究、教育學(xué)研究等等的學(xué)術(shù)論文共計兩千餘萬字，著述二十部，入選三百餘種選本。「入佛以靜思，入魔以癡癡」，是其真實的寫照。因此，時任河南省作家協(xié)會副主席、《小小說選刊》和《百花園》總編輯楊曉敏先生在二十五年前就曾這樣說過：「譚延桐，是中國的最後一位士大夫：不世俗，不畏勢，不惜命，不重利……」

幽隱之盟：超驗視域下的植物秘語

植物秘語，是天地間的一種神秘語言，譚延桐一直在傾聽。其傾聽的神態(tài)，猶如一個純真的孩子。就可見，譚延桐靈魂深處的“狂醉養(yǎng)天真”，自始至終都是不缺席的。這，也便注定了，他作畫，是以生命為筆。一執(zhí)筆，他便有了神奇的魔棒。這魔棒一揮，萬物競秀的局面也便馬上形成了。

譚延桐的這幅超驗繪畫，以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力展現(xiàn)了他所獨(dú)創(chuàng)的超驗繪畫的無限可能性，其能指和所指，均通向博物學(xué)和人類學(xué)的幽深之境。通過對畫面整體意境、筆墨技法、色彩的象征意義以及超驗意象構(gòu)建等方面的深入研究，可以看出藝術(shù)家是如何以超驗的思維和表現(xiàn)手法將植物這一自然題材賦予深刻的哲學(xué)內(nèi)涵和美學(xué)價值的。細(xì)看，在晦暗的氛圍中，植物之間的純粹關(guān)系如同一盞明燈，照亮了人類的黑暗角落，引發(fā)人們對自然和人性等等的深刻反思。譚延桐獨(dú)特的筆墨技法和色彩運(yùn)用，充分展現(xiàn)了其卓爾不群的藝術(shù)造詣，使其作品具有了一種超越現(xiàn)實的美感和藝術(shù)力量。這是對傳統(tǒng)繪畫的再次突破與創(chuàng)新，是對人類內(nèi)宇宙的一次深入探索與表達(dá)，因此而讓觀者在欣賞藝術(shù)之美的同時從中獲得了紛紜的啟示，進(jìn)而反思：我們?nèi)祟惖膬?nèi)在自然和內(nèi)在風(fēng)水，已經(jīng)不再像最初的時候那樣了……其純粹，其精到，其境界，其昭示，在藝術(shù)的版圖上盡顯風(fēng)流。如此藝術(shù)風(fēng)流，頗有些八大山人的“白眼向人”之意味，所包含的審視意識，顯而易見。

“即使是在晦暗之際，植物與植物之間，也不像人與人之間，總是充滿了偽裝、算計甚至傾軋”蘊(yùn)含著深刻的思想內(nèi)涵。在現(xiàn)實世界中，人類社會往往被各種復(fù)雜的關(guān)系所籠罩，利益糾葛、權(quán)力爭奪使得人與人之間的交往難以純粹，偽裝與算計成為常態(tài)，甚至?xí)r常出現(xiàn)傾軋的惡性場景。而植物世界，在藝術(shù)家超驗的視角下呈現(xiàn)出一種別樣的純粹。即使在晦暗的環(huán)境中，它們相互依存、共生共榮，沒有人類世界的虛偽與狡詐。題字揭示了藝術(shù)家對人性復(fù)雜和社會陰暗面的批判，以及對自然純粹之美的推崇，引導(dǎo)觀者透過畫面去探尋植物世界背后所隱藏的這種美好特質(zhì)，引發(fā)對人與自然關(guān)系的深入思考。

畫作營造出一種晦暗而神秘的氛圍。畫中墨色濃重，仿佛將觀者帶入一個幽深的植物世界，光線似乎被黑暗所吞噬，只留下模糊的輪廓與隱約的形態(tài)。然而，正是在這晦暗之中，植物之間的純粹關(guān)系如同一束微光，悄然照亮了整個畫面。這種晦暗氛圍的營造并非偶然，而是藝術(shù)家精心構(gòu)思的結(jié)果。從藝術(shù)表現(xiàn)的角度來看，晦暗的色調(diào)增強(qiáng)了畫面的神秘感和深邃感，使觀者產(chǎn)生一種想要深入探尋的欲望。它打破了傳統(tǒng)繪畫中對明亮、清晰場景的追求，以一種反常規(guī)的方式引導(dǎo)觀者關(guān)注畫面背后的精神內(nèi)涵。在晦暗的背景下，植物的形態(tài)雖不清晰，但卻更顯其本質(zhì)的純粹。它們相互交織、相互依存，沒有絲毫的偽裝與做作，展現(xiàn)出一種自然天成的和諧之美。從哲學(xué)層面思考，晦暗象征著人類社會的復(fù)雜與混沌。在現(xiàn)實生活中，人們常常被各種表象所迷惑，難以看清事物的本質(zhì)。譚延桐通過這幅作品，將觀者帶入一個晦暗的植物世界，在其中發(fā)現(xiàn)了純粹與美好。這無疑是對人類社會的一種反思，提醒人們在紛繁復(fù)雜的世界中，要保持一顆純凈的心，發(fā)現(xiàn)和珍惜那些被忽視的美好。

在筆墨技法的運(yùn)用上，譚延桐展現(xiàn)出了極高的造詣和獨(dú)特的創(chuàng)新思維。他突破了傳統(tǒng)筆墨的規(guī)范與束縛，以一種自由而奔放的方式在畫面上揮灑筆墨，使筆墨成為了表達(dá)超驗思想的工具。畫中墨色的濃淡干濕變化豐富多樣。濃墨處如重石壓頂，增強(qiáng)了畫面的厚重感與穩(wěn)定性；淡墨處則似云霧繚繞，營造出一種空靈、縹緲的意境。干筆的運(yùn)用使畫面呈現(xiàn)出一種蒼勁、古樸的質(zhì)感，好像記錄著歲月的滄桑；濕筆讓墨色在畫面上自然暈染，形成了柔和而富有變化的過渡效果。這種對墨色的巧妙運(yùn)用，展現(xiàn)了畫家對筆墨材質(zhì)的深刻理解，體現(xiàn)了他對超驗意境的精準(zhǔn)把握。

在筆法的表現(xiàn)上，譚延桐的線條靈動而富有張力。他以粗細(xì)不一、長短各異的線條勾勒出植物的輪廓與形態(tài)，線條時而剛勁有力，如利劍出鞘；時而輕柔婉轉(zhuǎn)，如微風(fēng)拂柳。這些線條并非是對植物外形的簡單描繪，而是藝術(shù)家內(nèi)心情感與精神世界的外化。通過線條的交織與碰撞，畫面中的植物具有了生命的力量，它們在晦暗的世界中頑強(qiáng)生長，展現(xiàn)出一種不屈不撓的精神。畫作運(yùn)用了潑墨、破墨等特殊技法，進(jìn)一步增強(qiáng)了畫面的超驗效果。潑墨技法的運(yùn)用使墨色在畫面上自然流淌、擴(kuò)散，形成了不規(guī)則的形狀與紋理，似是自然天成的圖案，給人一種神秘而不可捉摸的感覺。破墨法則通過在未干的墨色上施加另一種墨色，使兩種墨色相互交融、滲透，產(chǎn)生了豐富的色彩變化和獨(dú)特的視覺效果。豐富了畫面的表現(xiàn)力，使作品具有了一種超越現(xiàn)實的奇幻色彩。

雖然這幅作品以墨色為主，整體呈現(xiàn)出晦暗的色調(diào)，但在這看似單調(diào)的色彩中，卻蘊(yùn)含著深刻的象征意義。墨色在中國傳統(tǒng)文化中具有豐富的內(nèi)涵，它既代表著深沉、內(nèi)斂，又象征著神秘、莊重。在譚延桐的這幅作品中，墨色成為了表達(dá)超驗思想的重要載體。從象征意義上看，晦暗的墨色象征著人類社會的黑暗與復(fù)雜。在這個充滿誘惑與挑戰(zhàn)的世界里，人們往往迷失了自我，陷入無盡的煩惱與困惑之中。而畫面中植物的純粹關(guān)系，在晦暗的墨色背景下顯得尤為珍貴，它們象征著希望與光明，是人們在黑暗中尋找方向的精神指引。墨色的變化暗示了生命的輪回與變遷。濃墨代表著生命的厚重與滄桑，淡墨則象征著生命的輕盈與靈動。通過墨色的巧妙運(yùn)用，藝術(shù)家展現(xiàn)了植物在晦暗環(huán)境中頑強(qiáng)生長、不斷演變的生命歷程，傳達(dá)出一種對生命的敬畏與贊美之情。畫中雖無鮮艷的色彩，但墨色本身的層次感和質(zhì)感卻營造出了一種獨(dú)特的視覺美感。這種以墨色為主的色彩運(yùn)用方式，符合中國傳統(tǒng)繪畫的審美觀念，與超驗繪畫所追求的精神內(nèi)涵相契合。觀者在欣賞作品時能夠超越色彩的表象，深入到畫面的精神層面感受藝術(shù)家所傳達(dá)的深刻思想。

譚延桐通過這幅作品構(gòu)建了一系列獨(dú)特的超驗意象，將植物賦予了深刻的哲學(xué)意義。畫面中的植物不再是簡單的自然物體，而是成為了畫家表達(dá)思想與情感的載體。在超驗的視域下，植物之間的相互依存關(guān)系被無限放大。它們沒有人類的自私與貪婪，而是以一種無私的方式共享資源、相互支持。這種關(guān)系象征著一種理想的社會模式，在這個模式中，人們摒棄了個人利益，以集體的利益為重，共同創(chuàng)造一個和諧、美好的世界。然而，在現(xiàn)實社會中，這種理想狀態(tài)往往難以實現(xiàn)，人類之間的偽裝、算計和傾軋使得社會充滿了矛盾與沖突。通過對比植物世界與人類社會的差異，畫家引發(fā)了觀者對人性與社會本質(zhì)的深入思考。畫中植物的頑強(qiáng)生命力給人以深刻的啟示。在晦暗的環(huán)境中，它們依然能夠茁壯成長，展現(xiàn)出一種不屈不撓的精神。這種生命力象征著人類在面對困難與挫折時應(yīng)具備的堅韌與毅力。無論生活中遇到多大的困難，人們都應(yīng)該像這些植物一樣，保持積極樂觀的心態(tài)，勇敢地面對挑戰(zhàn)，不斷追求自己的夢想。植物的隱秘性是這幅作品所構(gòu)建的重要超驗意象之一。在晦暗的世界中，植物的形態(tài)模糊不清，它們的真實面貌隱藏在黑暗之中。這象征著人類對未知世界的探索與追求，人們總是對那些隱藏在表象背后的事物充滿好奇，渴望揭開它們的神秘面紗。而繪畫作為一種藝術(shù)形式，正是藝術(shù)家通過自己的創(chuàng)作，引導(dǎo)觀者去探索和發(fā)現(xiàn)這些未知的領(lǐng)域，從而獲得精神上的滿足與啟迪。

與傳統(tǒng)繪畫相比，譚延桐的這幅超驗繪畫具有獨(dú)特的價值。傳統(tǒng)繪畫往往注重對現(xiàn)實世界的真實描繪，追求形似與神似的高度統(tǒng)一。藝術(shù)家通過細(xì)膩的筆觸和豐富的色彩，將自然景物或人物形象栩栩如生地呈現(xiàn)在畫面上，讓觀者感受到現(xiàn)實世界的美好與真實。然而，譚延桐的超驗繪畫突破了這種傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式。他不再局限于對現(xiàn)實植物的簡單描繪，而是以超驗的思維和表現(xiàn)手法，賦予植物新的生命內(nèi)涵與哲學(xué)意義。在傳統(tǒng)繪畫中，植物通常只是作為自然景觀的一部分或繪畫的題材而存在，其背后所蘊(yùn)含的深層意義往往被忽視。而在譚延桐的作品中，植物成為了表達(dá)思想與情感的核心元素，通過對其形態(tài)、關(guān)系的超驗處理，傳達(dá)出對人性、社會以及自然的深刻思考。

從藝術(shù)手法上看，傳統(tǒng)繪畫注重筆墨的規(guī)范與技巧的運(yùn)用，追求畫面的工整與精致。而譚延桐的超驗繪畫則更加注重情感的表達(dá)與精神的傳達(dá)，筆墨的運(yùn)用更加自由、奔放，不受傳統(tǒng)技法的束縛。他通過大膽的筆墨實驗和創(chuàng)新，營造出一種獨(dú)特的視覺效果和超驗氛圍，使觀者在欣賞作品時能夠產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴和精神震撼。

深刻的洞察，得益于譚延桐的哲學(xué)眼光和哲學(xué)意識。由此可見，在作畫時，自始至終都在譚延桐的身邊摩拳擦掌的，是藝術(shù)哲學(xué)。因為有哲學(xué)在場，他的畫筆也便猶如穿上了舞鞋，即使是在針尖上也能夠翩翩起舞，且舞得儀態(tài)萬方，風(fēng)情萬種。因此，每當(dāng)我在觀賞他的繪畫作品的時候，肺腑里就總是有一些具有點化作用的聲音，這聲音，既是神秘的，也是頗富營養(yǎng)的。用“圓轉(zhuǎn)入神”四字來形容譚延桐的繪畫藝術(shù)，可謂逼真。

【作者介紹】

史傳統(tǒng)，資深媒體人，知名評論家，《香港文藝》編委、簽約作家，香港文學(xué)藝術(shù)研究院研究員，香港書畫院特聘藝術(shù)家。中國國際教育學(xué)院文學(xué)院客座教授，中國國際新聞雜志社評論專家委員會執(zhí)行主席。學(xué)術(shù)專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》由春風(fēng)文藝出版社出版。作品散見《特區(qū)文學(xué)》《香港文藝》《芒種》《青年文學(xué)家》《中文學(xué)刊》《中國詩人》《民族文匯》《河南文學(xué)》等。先后發(fā)表詩歌、散文、文藝評論2000多篇（首），累計500多萬字。