新民藝評丨看2026春節(jié)檔電影，在動作與意識之間

截至目前，2026年春節(jié)檔票房已突破五十億。比數(shù)字更值得討論的，是類型結(jié)構(gòu)的變化。在這個(gè)向來被視為合家歡主場的檔期里，今年題材格外多元：既有成熟IP的延續(xù)，也有現(xiàn)實(shí)題材的沉穩(wěn)表達(dá)；既有傳統(tǒng)武打的回歸，也有面向未來的科幻想象。

春節(jié)檔作為中國特有的電影檔期，其誕生之初帶有強(qiáng)烈的年貨屬性，核心訴求是服務(wù)于家庭社交。早期的春節(jié)檔以喜劇和明星賀歲片為主，強(qiáng)調(diào)輕松、歡快與明確的情緒回饋。然而，隨著觀眾審美水平的迭代和觀影習(xí)慣的常態(tài)化，單一的“合家歡”已無法滿足分眾化時(shí)代的需求。更多觀眾不再僅僅滿足于“熱熱鬧鬧、包袱不斷”，開始追求觀影的“獲得感”與“深度共鳴”，在差異化的類型中各取所需。

2026年的春節(jié)檔片單橫跨多個(gè)方向——《飛馳人生》作為高度成熟的系列IP，以速度、友情與喜劇元素為核心，延續(xù)了系列慣有的節(jié)奏和氣質(zhì)；而張藝謀執(zhí)導(dǎo)的《驚蟄無聲》保持了其一貫的冷峻構(gòu)圖，更偏重歷史語境與人物命運(yùn)，也吸引了對現(xiàn)實(shí)質(zhì)感和影像美學(xué)有更高要求的觀眾。至于《熊出沒》系列與《熊貓計(jì)劃》則承擔(dān)著親子市場的流量。前者經(jīng)過多年耕耘，已形成穩(wěn)定的品牌認(rèn)知與觀眾基礎(chǔ)，后者以國寶題材強(qiáng)化文化親近感，同樣定位于家庭觀眾、低齡兒童和需要輕松觀影體驗(yàn)的人群。

要說今年春節(jié)檔的亮點(diǎn)，在于異曲同工的兩種表達(dá)：《鏢人：風(fēng)起大漠》在拳腳之間展開，立足身體真實(shí)；《星河入夢》則在算法與意識之間鋪陳，指向思維的邊界。一實(shí)一虛，一近一遠(yuǎn)，一武一文，在同一檔期形成了奇妙的參照。

與其說《鏢人》是一部武俠電影，倒不如稱其復(fù)刻了古早的武打片。在特效技術(shù)可以合成一切的時(shí)代，《鏢人》反其道而行之，選擇了“重回肉身”。

《鏢人》作為硬派武俠的代表，其畫風(fēng)凌厲、肅殺，呈現(xiàn)出久違了的硬度。動作設(shè)計(jì)是影片真正的亮點(diǎn)。許多段落采取長鏡頭與實(shí)拍結(jié)合的方式，減少剪輯拼接帶來的碎片感，讓觀眾清晰看到拳腳路徑與身體移動。影片貫徹了袁和平一貫的動作片理念，他強(qiáng)調(diào)動作設(shè)計(jì)服務(wù)于角色，打斗動作講究線條、重心和力道，讓觀眾在感受速度與沖擊的同時(shí)，理解人物的性格與沖突。刀器碰撞、貼身短打、多人圍攻等場面處理得干脆利落。“見招拆招”的傳統(tǒng)功夫美學(xué)，讓觀眾重新體會到動作電影本身的節(jié)奏魅力。

最令人驚喜的，莫過于幾代打星的同臺亮相。以李連杰為代表的老牌功夫明星，本身就帶有時(shí)代象征意義。觀眾看到的不只是一個(gè)角色，而是一段華語動作電影的歷史。縱然他的身形不再如年輕時(shí)那般輕盈，但招招式式穩(wěn)準(zhǔn)狠，幾場短兵相接的對打戲，干凈利落，行云流水，沒有多余花哨，尤其凌厲內(nèi)斂的眼神，透出歷經(jīng)歲月沉淀后的一代宗師氣度。

中生代打星譬如吳京、張晉，則展現(xiàn)出更強(qiáng)烈的爆發(fā)力與體能優(yōu)勢。年輕演員此沙于適陳麗君等的動作幅度更大，節(jié)奏更快，呈現(xiàn)出當(dāng)代動作設(shè)計(jì)的沖擊感。

影片沒有刻意掩蓋代際差異，而是通過編排讓不同風(fēng)格的身體語言彼此碰撞。老一代的沉穩(wěn)與少一代的鋒芒，在對打中形成層次。動作并非單純感官刺激，更是敘事的一部分——動作和人物、節(jié)奏與情感高度統(tǒng)一，并不是單純炫技或視效轟炸。

從市場層面看，《鏢人》吸引的是動作片愛好者與對功夫電影有情懷的觀眾。幾代打星同臺，激發(fā)了跨年齡層的興趣，形成交叉效應(yīng)。與部分依賴特效和快速剪輯的當(dāng)代動作片不同，《鏢人》強(qiáng)調(diào)身體真實(shí)感，久違了的拳拳到肉，硬橋硬馬，對抗時(shí)的力量反饋，都具有可觸的質(zhì)感。正因如此，即便劇情邏輯存在松散之處，觀眾依然能夠被動作場面牢牢吸引，在大銀幕上重新感受到功夫電影的至高魅力。

如果說《鏢人》以身體為媒介，回歸肉身的力量與近身搏擊的真實(shí)對抗，那么《星河入夢》關(guān)注的則是意識的邊界與思維的延展。一部立足身體，一部直指頭腦，兩者一實(shí)一虛，一近一遠(yuǎn)。

電影把故事放在人工智能的語境中——“良夢”系統(tǒng)，是對當(dāng)下算法推薦、虛擬現(xiàn)實(shí)的終極隱喻。當(dāng)AI可以通過大數(shù)據(jù)精準(zhǔn)投喂靈魂最深處的渴望，甚至能為你構(gòu)建一個(gè)完美無瑕的虛擬人生時(shí)，人類是否還愿意回到那個(gè)充滿殘缺、病痛與死亡的現(xiàn)實(shí)世界？

影片中不少震撼畫面——空間縱深與光影層次，不僅是視覺奇觀，更是對“真實(shí)”定義的解構(gòu)。這非常契合2026年人類對于通用人工智能發(fā)展的社會心態(tài)：既向往技術(shù)帶來的永生，又恐懼靈魂被算法格式化。

人工智能已成為現(xiàn)實(shí)生活的一部分，人們在便利與不安之間反復(fù)權(quán)衡。《星河入夢》將這一現(xiàn)實(shí)情境納入敘事框架，提出關(guān)于意識、情感與主體性的疑問，深度探討了硅基生命與碳基生命的本質(zhì)差異。

碳基生命（人類）的本源難免脆弱、猶豫和不確定性；而硅基生命（AI）追求的是絕對的效率、永恒與邏輯。當(dāng)片中的AI系統(tǒng)試圖通過吞噬人類意識來理解“情感”這一邏輯盲區(qū)時(shí)，影片升華到了哲學(xué)高度。

國產(chǎn)科幻近年來逐漸積累經(jīng)驗(yàn)，從單純展示宏大場面，過渡到關(guān)注人與技術(shù)的關(guān)系。《星河入夢》仍有表達(dá)上的生澀，但在在人工智能迅速演進(jìn)的時(shí)代背景下，格外貼近現(xiàn)世情緒，觀眾在對奇幻瑰麗場景目眩神迷之際，也被引向?qū)σ庾R與真實(shí)的探問。

當(dāng)《鏢人》的大漠狂沙落幕，留下的，是關(guān)于真實(shí)身體最原始、最誠實(shí)的記憶——是無論技術(shù)更迭都無法被數(shù)字取代的身體的極限，是力量、疼痛與真實(shí)觸感。而當(dāng)《星河入夢》的星辰流轉(zhuǎn)，創(chuàng)作者們用想象力勾勒出的，則是關(guān)于頭腦與意識的深邃邊界，令人在算法包圍中，重新審視靈魂的質(zhì)地與存在的真意。

從身體到頭腦，從感官震撼到理性自省，讓今年的春節(jié)檔在動作與意識之間，建立了一個(gè)頗有意味的支點(diǎn)。

原標(biāo)題：《新民藝評丨看2026春節(jié)檔電影，在動作與意識之間》

欄目編輯：華心怡

文字編輯：沈毓燁

本文作者：卜翌