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“年輕一代的小提琴演奏者,有責任和使命讓世界聽到中國的聲音,文化自信就是文化輸出的前提。”作為時隔19年再度在這項比賽中拔得頭籌的中國選手,新晉第58屆帕格尼尼國際小提琴比賽金獎得主、上海音樂學院附中高二學生章奧哲,用琴聲與心聲,詮釋著中國年輕演奏者的文化自信與藝術追求。
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在上海報業集團XR融媒創新空間里,小提琴的優雅韻律與歐式庭院風景相映成趣。在赴意大利演出前夕,章奧哲于2月25日中午做客上觀和匯演Live直播間,與文匯報記者展開對談,17歲的他不僅即興演奏了伊薩依《G大調第五小提琴奏鳴曲》、帕格尼尼《第二十四首小提琴隨想曲》經典片段,還分享了自己在國際舞臺演繹中國作品的心得、藝術成長路上的點滴故事。
演繹中國作品,讓世界聽見東方之聲
在去年10月舉行的帕格尼尼國際小提琴比賽中,章奧哲將作曲家陳鋼改編的《陽光照耀著塔什庫爾干》帶上國際賽場,這首充滿中國西部風情的作品完成了在該賽事中的首次亮相,贏得歐洲評委與觀眾的熱烈掌聲。而在今年2月的上海新春音樂會上,他與指揮家余隆執棒的上海交響樂團再度合作這首作品。90多歲高齡的陳鋼先生聽完演奏后,寫下短文《聽春》,感慨該作首演者、小提琴家潘寅林與章奧哲跨越半世紀,通過作品對接起“陽光的光速火炬”,讓春天的消息隨樂聲傳播。
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“能完成對這首曲目的傳承,還能得到陳鋼老師的認可,我特別激動。”章奧哲說。《陽光照耀著塔什庫爾干》以八七拍勾勒出新疆塔吉克族縱情高歌的鷹舞韻律,“塔吉克族地處高原,這樣的拍子很有西部特色,作品還描寫了新疆篝火晚會大家歡聚的場景,有很濃厚的西域風情。”這些中國作品的特色與價值在于將多元化的民族性融入音樂,“比如小提琴曲目《陽光照耀著塔什庫爾干》《苗嶺的早晨》,都有很豐富的民族色彩。中國地大物博,各地的民歌民樂元素豐富之際,很值得挖掘,我們作曲系的同學也會去全國各地采風,就是為了結合地域文化創作出更多好的中國樂曲。”而外國作曲家筆下的中國作品,又是另一番風情。比如奧地利小提琴家克萊斯勒寫于20世紀初的《中國花鼓》,“外國作曲家對中國的想象體現在曲子頭尾很快,特別像舞獅,還有大鼓打拍子的感覺,很有春節氣氛”。
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對于未來演繹、推廣中國作品,章奧哲透露,在老師何弦的指導下,正籌備一張中國作品集,追隨呂思清、黃蒙拉等帕格尼尼金獎前輩的腳步,讓更多優秀的中國小提琴作品被國內外知曉。“接下來意大利的音樂會,我計劃返場時再演一次《苗嶺的早晨》,今年還會去加拿大參加比賽,第一輪自選曲目依舊選擇《陽光照耀著塔什庫爾干》,既熟悉,又能向世界觀眾展示中國文化,何樂而不為?”
在意大利開窗練琴,真切體會到音樂無國界
上海音樂學院教授何弦,是章奧哲藝術路上的重要引路人。何老師“以演代練”的教學理念,讓小章有了豐富的舞臺鍛煉經歷,也成就了他臺上沉穩的演奏狀態。家人的陪伴,則是章奧哲藝術之路上溫暖的后盾。父親雖是醫生,卻從他學琴之初便一路相伴。練琴的時光雖占據了章奧哲不少童年玩耍的時間,但從最初的被監督練琴,到后來在一次次演出中愛上舞臺的感覺,“如今,小提琴已是我生命中不可或缺的一部分了”。
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去歐洲參加比賽的日子里,章奧哲走過阿爾卑斯山脈附近的多個城市,充分感受自然風光與古典音樂的交融。在帕格尼尼比賽的舉辦地熱那亞,住處沒有空調,只好開窗練琴,而二樓的窗邊正對著街道,悠揚的琴聲吸引了路過的行人。“常常有人駐足聆聽,曲終窗外會有人鼓掌、喝彩。”這份來自異國路人的認可,讓他感受到音樂連接心靈的力量。靦腆的他雖會悄悄移動到房間深處繼續練琴,但心中卻真切體會到,音樂能讓素不相識的人彼此靠近。
雖已摘得國際大獎,但他平和心態和日常練琴的節奏沒有變。“一定要多慢練,打著節拍器慢練,這是我想給學小提琴的小朋友分享的小技巧,先通過慢練打下好基礎,才能流暢演奏。”他承認自己閑暇時會也聽譚詠麟、周杰倫的歌,“不過暫時沒想過跨界發展,還是想先把古典音樂演奏好”。
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今年,章奧哲還將繼續以比賽為契機打磨技藝,參加加拿大蒙特利爾、美國印第安納波利斯兩大國際小提琴比賽,同時嘗試攻克勃拉姆斯、貝多芬的協奏曲,在挑戰中不斷成長。談及未來,這位17歲的少年目標明確:“朝著獨奏家的方向穩步前行,也希望能像老師們一樣,留在上音任教,培養下一代學生。”
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