穆夏筆下的花卉與曲線在深圳灣文化廣場輕盈著陸

在當代建筑語境中，引入新藝術運動那份感性而流動的浪漫。穿越百年的時空長廊，捷克藝術家阿爾豐斯·穆夏筆下的花卉與曲線在深圳灣文化廣場輕盈著陸。近日，“花漾穆夏：新藝術美學漫步”慢閃體驗于深圳灣文化廣場南館落英亭開啟。此次“花漾穆夏：新藝術美學漫步”并非傳統意義上的陳列，而是一次“美學慢閃”的新嘗試。打破畫框與平面的物理邊界，將穆夏那極具辨識度的美學語言，植入該館落英亭的水景空間與窗花走廊。觀眾在逛展的間隙，邂逅蜿蜒藤蔓、優雅曲線與絢爛窗花，并觀賞其經典的代表原作，赴一場百年美學的跨界漫步。邂逅穆夏，往往發生于生活的不經意間。從紙質扉頁到轉角咖啡館的裝飾畫，穆夏的美學符號跨越世紀，拼貼出關于黃金時代華麗的剪影。活動將持續至5月10日。

觀眾可近距離探尋這位“造夢師”如何將自然詩性人格化

南都記者在活動現場了解到，此次特別甄選穆夏的6幅近130年的珍稀原作展出，在這些流轉百年的作品中，觀眾可以近距離探尋這位“造夢師”如何將自然詩性人格化。

穆夏筆下的《四季》，是其將自然詩性進行人格化演繹的經典之作。作為穆夏創作的首組裝飾屏風畫·它不僅是“穆夏風格”的視覺宣言，亦是其藝術生涯中流傳最廣的敘事母題。本次呈現的是1900年巴黎世博會版本，以更具戲劇張力的筆觸與豐沛的想象，定格了四季更迭間的生命律動。

創作于1897年的《拜占庭頭像(金發與棕發)》亦是穆夏膾炙人口的裝飾版畫作品之一。經典的圓形構圖尺度與肆意流動的發絲線條，剝離了古典肖像的沉悶，賦予了畫面一種超越時空的靈動氣韻。

“花影走廊”與“穆夏女神”打卡處在“落英亭”長廊間，穆夏筆下的鳶尾與藤蔓被重新轉譯。漫步長廊，鳶尾花路次第盛開，以靈動姿態隱喻新春的萌動，春天到來，不妨去嘗試走走這花影長廊。轉角處，來自穆夏的《花卉》《寶石》《藝術》《四季》四大系列的10位優雅女性形象躍然于繁花窗景之上。她們以曲線為骨，繁花為衣，在當代語境中復刻出新藝術運動的極致浪漫，讓百年的美學積淀與此時此刻的新春氣象，在水景軸線間完成了一次跨時空疊合。

除了沉浸式體驗，藝術的生命力更在于日常的重回

阿爾豐斯·穆夏所在的十九世紀末，工業化浪潮席卷歐洲，雖帶來前所未有的繁榮，卻也讓人們在機械化中渴望新的美學寄托。一場崇尚自然、手工藝與整體美學的新藝術運動應運而生。它不僅是藝術風格的轉變，更是一場深刻的國際設計革新運動。其核心精神在于打破藝術與生活的界限，主張美學應貫穿于建筑、器物乃至日常生活的所有層面。作為其中的靈魂人物，穆夏用海報、廣告和裝飾藝術打破了“高雅藝術”與“大眾生活”的圍墻。

穆夏的筆觸，消解了純藝術與大眾消費的邊界。從賦予莎拉·伯恩哈特戲劇生命力的經典海報，到滲透進香水、餅干等日常什物的商業設計，他讓“新藝術”剝離了畫廊的肅穆，在街頭巷尾的市井煙火中扎根。

這種從形式革新、生活介入到精神表達的完整路徑，貫穿了穆夏的藝術生命，使他不僅是美學夢境的造夢師，更是那個時代的創新者。

現場更準備了慢閃互動彩蛋：穆夏風格主題的卡通大頭貼裝置，觀眾可以輕松化身他筆下的優雅人物，在趣味互動中收藏一份屬于自己的“新藝術”紀念。

除了沉浸式體驗，藝術的生命力更在于日常的重回。主辦方特別甄選一系列美學衍生物：從復刻原作神采的磁貼、帆布袋，到承載生活溫度的文具與裝飾品。穆夏的曲線正剝離展墻，轉化為觸手可及的日常什物，在生活中，延續這場不落幕的美感盛宴。

采寫/攝影：南都N視頻記者 謝湘南